Inteligențe multiple Inteligență muzicală

3301
Philip Kelley
Inteligențe multiple Inteligență muzicală

Cui nu-i place muzica? Muzica nu înțelege culturile, vârstele sau sexul ... Muzica este universală. Se folosește pentru a dansa, a se concentra, a merge, a se îndrăgosti, a ne bucura, a ne întrista. Muzica nu cunoaște granițe. Cu toții ne place muzica, totuși, conform teoriei inteligențelor multiple a lui Howard Gardner, unii au o inteligență muzicală mai mare.

Toată lumea, sau aproape toată lumea, are un prieten care este deosebit de bun în a cânta la un instrument. Și cel mai curios este că mulți dintre acești prieteni au învățat singuri sau au primit puține ore. John Lennon, membru al unuia dintre cele mai bune grupuri din istoria muzicii, The Beatles, nu a primit aproape nicio educație muzicală. S-a învățat pe sine și prietenul său Paul McCartney l-a învățat câteva acorduri. Cum este posibil să fi fost un muzician atât de excepțional?

Cuprins

  • Ce este inteligența muzicală?
  • Inteligența muzicală a fost întotdeauna acolo
  • Pictura istorică muzicală
  • Etapele dezvoltării muzicale la individ
  • Profilul subiecților cu inteligență muzicală
  • Promovarea inteligenței muzicale
  • Bibliografie

Ce este inteligența muzicală?

Inteligența muzicală poate fi definită ca orice abilitate legată de percepția, discriminarea, transformarea și expresia muzicală. De fiecare dată când gândim în termeni de sunete, ritmuri și melodii, folosim acest tip de inteligență. Acest tip de inteligență ne permite, de asemenea, să exprimăm emoții și sentimente fără cuvinte, doar prin sunete și melodii..

"Puterea terapeutică a muzicii este foarte importantă și are un efect relaxant asupra mișcărilor, care ar fi imposibil dacă nu ar intermedia interpretarea sa." -Sacuri de Oliver-

Fizicianul Philip Ball susține că muzica depășește pur și simplu cognitivul. Potrivit autorului, muzica „poate afecta sistemul imunitar, crescând nivelul proteinelor care combat infecțiile microbiene”.

Etnomuzicologul John Blacking asigură că „dezvoltarea simțurilor și educarea emoțiilor prin artă nu sunt doar opțiuni dorite, ci alegeri esențiale pentru acțiunea echilibrată și utilizarea eficientă a intelectului”.

Inteligența muzicală a fost întotdeauna acolo

Primele semne ale mișcărilor muzicale datează din preistorie. Prin picturile rupestre au existat descoperiri și cercetări ale riturilor din acea vreme în care muzica era parte. Muzica ar putea proveni din natură, precum și din propria voce. Oasele, stufurile, trunchiurile și alte elemente au fost folosite pentru a produce sunete.

În Egipt, preoții aveau cele mai avansate cunoștințe de muzică, chiar și folosind scara cu șapte sunete. Egiptul avea deja instrumente precum harpa și oboiul. Aici putem vedea cum au folosit deja atât instrumente cu coarde, cât și instrumente de suflat pentru a produce muzică.

În Mesopotamia muzicienii s-au bucurat de un mare prestigiu. Slujba lui era să-i însoțească pe regi în acte de închinare, în ceremoniile palatului și în războaie. În Grecia antică instrumentele folosite erau lira, cetara, siringa și diferite tipuri de tobe.

„Muzica dă suflet universului, aripi minții, zboruri către imaginație, consolare pentru tristețe și viață și bucurie pentru toate lucrurile.” -Plato-

În Evul Mediu, cântarea gregoriană se remarcă ca un mijloc de exprimare religioasă. În Renaștere (secolele XV și XVI) a fost o explozie creativă pentru țări precum Franța, Germania, Anglia, Spania și Italia. Dar unde această explozie creativă ar avea mai multă forță ar fi în baroc (secolele XVII și XVIII). Barocul servește ca preludiu la clasicism, unde muzica devine mai echilibrată între structură și melodie.

În timpul romantismului, cea mai apreciată artă a fost muzicala. Compozitorii romantici au lăsat deoparte structura rigidă a clasicismului și au căutat o modalitate de a exprima sentimentele și emoțiile într-un mod mult mai direct și pasional..

Secolele XX și XXI au fost o revoluție muzicală pe multe planuri. Au apărut noi mișcări, cum ar fi microtonalismul, neoclasicismul, impresionismul, muzica electronică și toate stilurile pe care le cunoaștem astăzi..

Această scurtă trecere în revistă a istoriei muzicale ne permite să observăm că muzica nu este un element static, ci mai degrabă o artă în mișcare. Forma poate fi diferită, dar obiectivul este întotdeauna același: exprimarea prin ritmuri, melodii sau cântece de sentimente, emoții și gânduri.

Pictura istorică muzicală

  • Preistorie (5000 î.Hr. - 5000 î.Hr.) - Cântec de vânătoare și război în jurul focului
  • Lumea antică (5000 î.Hr. - 476 d.Hr.) - Egipt: cunoștințe rezervate preoților. Utilizarea instrumentelor precum harpa (Egipt) sau flautul pan (Grecia).
  • Evul Mediu (450 - 1450) - cântare liturgică gregoriană.
  • Renaștere (1450 - 1600) - Muzică sacră: El knurl. Masa. Muzică vocală. Madrigalul. Muzica instrumentala.
  • Barocul (1600 - 1750) - Concertul dur. Evadarea. Opera. Sonata. Suita. Coralul. Cantata. Oratoriul.
  • Clasic (1750 - 1820) - Sonata. Tema și variațiile. Minuetul și Trio-ul. Rondo-ul. Simfonia și concertul clasic. Muzică de cameră.
  • Romantic (1820 - 1900) - Cântecul. Naţionalism.
  • Secolul XX-XXI (1900-prezent) - Antreprenoriatul și simbolismul. Neoclasicism. Expresionism. Sistem tonal Dodecadon. Serialism. Muzica electronica. Muzică aleatorie. Microtonica. Jazz-ul. Albastrii. Cei vii. Ragtime-ul. Piatra.

Etapele dezvoltării muzicale la individ

  • Primele luni. Bebelușului îi place să audă sunetele vocii umane, în special pe cele ale mamelor. Este recomandat ca părinții să-i cânte melodii armonioase și simple.
  • 6-24 luni. Încep să asocieze cântecele cu mișcări specifice și să diferențieze timbrele de voci. Dezvoltarea de răspunsuri emoționale la diferite melodii.
  • 2 ani. Poate repeta versuri scurte de cântece și reacționează ritmic la muzică.
  • 3 ani. Încetul cu încetul începe să acumuleze un repertoriu de piese. De asemenea, explorați contrastele diferitelor niveluri de timbru, durată, intensitate și simțiți plăcere cu sunetul.
  • 4 ani. Distinge sunetele din diferite instrumente muzicale. Este capabil să discrimineze zgomotele și sunetele. Afișează preferința pentru sunetele de percuție.
  • 5 ani. Abilități îmbunătățite de coordonare. Muzica începe să devină un mediu ideal pentru a cunoaște, învăța și exprima.
  • 6 ani. Creativitatea muzicală se dezvoltă încetul cu încetul.
  • 6-9 ani. Începe comunicarea muzicală, interpretarea și crearea sunetelor. Imitația începe. Simte ritmul. Apar primele noțiuni de gusturi muzicale proprii.
  • 10-11 ani. Dezvoltarea muzicală își pierde forța la aceste vârste și se stabilizează. Aici intră în joc faptul că copilul primește o educație muzicală specifică.

Profilul subiecților cu inteligență muzicală

Încă de la o vârstă fragedă, oamenii care excelează în inteligența muzicală tind să fie atrași de tot felul de melodii, precum și de sunetele naturii. Ele pot fi văzute urmând busola cu piciorul sau prin intermediul unui obiect. Le place să cânte, să asculte muzică, să cânte (sau să încerce) un instrument.

Învățarea lor, la nivel general, este mult mai puternică dacă sunt adaptate cu ritmuri, melodii sau ascultând muzică. Sunt foarte creativi și își alcătuiesc propriile melodii. Acest tip de inteligență se poate manifesta înainte de a primi orice tip de educație muzicală.

Un aspect important care atrage multă atenție sunt progresele rapide pe care le face subiectul atunci când primește pregătire muzicală. Sunt dovezi clare care pot arăta că era pregătit biologic pentru muzică. Când eram mici, un coleg de clasă s-a remarcat întotdeauna deasupra celorlalți în clasa de muzică. Un alt exemplu de inteligență muzicală sunt copiii autiști cu dificultăți de vorbire, dar care joacă în mod excepțional un instrument..

O altă caracteristică a persoanelor cu inteligență muzicală sunt cele capabile să asculte o melodie și să o cânte respectând calitățile sonore fără dificultăți excesive. În același mod, ei sunt capabili să conceptualizeze sensul unei melodii și să combine elementele acesteia, creând astfel noi forme muzicale..

Promovarea inteligenței muzicale

Evident, deși avem o inteligență emoțională remarcabilă, împuternicirea și dezvoltarea sunt esențiale. Este inutil să ne bucurăm de această abilitate dacă împrejurimile noastre nu ne stimulează și nu promovează această fațetă. Putem „veni pregătiți” să fim virtuoși la pian, dar dacă nu vom avea niciodată ocazia să-l cântăm, nu vom exploata niciodată această abilitate..

Atunci când exploatăm acest aspect, putem dobândi o abilitate și o măiestrie atât de ridicate încât crearea unui cântec poate fi o sarcină foarte simplă. Putem ajunge să combinăm ritmuri, sunete, melodii, instrumente cu oarecare ușurință.

John Williams, regizor muzical și compozitor de coloane sonore pentru filme celebre precum Superman, Star Wars, Indiana Jones sau E.T., este un exemplu clar de mare inteligență muzicală. Un om capabil să compună coloane sonore care intră în istoria muzicii și sunt cunoscute în întreaga lume.

În timp ce compoziția poate fi o sarcină descurajantă pentru unii oameni, John Lennon și Paul McCartney au reușit să creeze piese de succes în doar câteva zile. Aici puteți vedea cum unii oameni au o inteligență muzicală clară. Cu toate acestea, în alte fațete, cum ar fi sportul, acestea nu pot avea succes. Și, așa cum spune Howard Gardner încă o dată, nu este nici mai bun, nici mai rău; doar diferit. Este vorba despre inteligențe diferite.

Bibliografie

  • Gardner, H. (2004). Minti flexibile: arta și știința de a ști cum să ne schimbăm
    opinia și a altora. Barcelona: Paidós.
  • Gardner, H. (2005). Cele cinci minți ale viitorului: un eseu educațional. Barcelona:
    Paidos.
  • Gardner, H., (2005). Inteligența reformulată: inteligențe multiple în
    Secolul XXI, Barcelona, ​​Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Inteligențe multiple: teorie în practică. Paidós iberic.
  • Gardner, H., (2012). Dezvoltarea și educarea minții. Paidós iberic.
  • Pirfano, I., (2013). Inteligența muzicală. Platforma editorială.

Nimeni nu a comentat acest articol încă.