15 Poeme baroce spaniole scurte și comentate

4727
Abraham McLaughlin
15 Poeme baroce spaniole scurte și comentate

poezii baroce Spaniola este una dintre bijuteriile poeziei vorbitoare de spaniolă. Aceasta este una dintre epocile din istorie în care poezia a ocupat un loc important în literatura mondială, grație calității exponenților și a formelor poetice cultivate la acea vreme..

Ce este poezia barocă?

Poezie barocă apare în Spania la sfârșitul secolului al XVI-lea și își are splendoarea în secolul al XVII-lea. Poeziile barocului transformă tot ce a fost ridicat în Renaștere și îndrăznește să vorbească despre dezamăgire, dezamăgire și cele mai dramatice chipuri ale existenței care merită să fie exaltate de limbajele poetice.

Acest tip de poezie se remarcă prin privilegiul încântării estetice, Pentru aceasta, autorii au folosit figuri și jocuri literare, ornamentație, limbaj rar, muzicalitate și alte resurse stilistice care au avut ca scop trezirea emoțiilor prin cuvinte și învăluirea cititorilor într-o aură poetică..

Unele dintre subiectele abordate de poezia barocă sunt dragoste, frământare de inimă, descurajare, dezamăgire, neconformitate și disperare, toate fațetele vieții care leagă ființe din timpuri diferite prin artă.

Importanța poeziei baroce spaniole

Poeziile barocului spaniol marchează un înainte și un după în lumea poeziei scrise în spaniolă. Aici este dată strălucirea monumentală a formelor clasice care au fost explorate pentru o lungă perioadă de timp, cum ar fi al zecelea spinel și sonetul..

Poeții vremii au făcut Spania a avut o importantă înflorire literară, care a făcut ca poezia scrisă în spaniolă să aibă un loc privilegiat în cadrul artelor universale.

Acum, după atâta teorie, vrem să vă împărtășim câteva dintre poeziile baroce.

Au comentat cele mai bune poezii ale barocului

A vorbi despre poezie nu este la fel de distractiv ca să o simți. De aceea, mai jos vă voi împărtăși câteva dintre ele cele mai bune poezii ale barocului cu un scurt comentariu care vă stimulează sensibilitatea.

1. Aceasta este dragostea (Lope de Vega)

„Leșină, îndrăznește, fii furios,
dur, tandru, liberal, evaziv,
încurajat, mortal, decedat, viu,
loial, trădător, laș și plin de spirit;

nu găsești în afara centrului bun și odihnește-te,
fii fericit, trist, umil, trufaș,
supărat, curajos, fugar,
mulțumit, jignit, suspect;

fugi de față spre dezamăgirea clară,
bea otravă cu băuturi alcoolice,
uitați de beneficiul, iubiți răul;

crede că un rai se potrivește într-un iad,
dăruiește viață și suflet dezamăgirii;
Aceasta este dragostea, cine a gustat-o, o știe. "

Iubirea va fi întotdeauna un amestec de paradoxuri, face să apară tot al nostru, lumina și umbra, „bine” și „rău”.

Această confruntare ne învață să descoperim părți din noi înșine pe care nu le cunoșteam până atunci. Emoții pe care nu îndrăzneam să le recunoaștem sau să le explorăm.

2. În ce mă urmărești, ce te interesează? (Sor Juana Ines De La Cruz)

„În urmărirea mea, Lumea, ce te interesează?
Cum te jignesc când încerc doar
pune frumuseți în înțelegerea mea
și nu înțelegerea mea în frumuseți?

Nu prețuiesc comori sau bogății;
și așa mă face mereu mai fericit
pune bogății în gândul meu
nu gândul meu la bogății.

Și nu estimez frumusețea asta, învinsă,
Este o pradă civilă a veacurilor,
nici bogăția nu-mi place fementida,

luând pentru cele mai bune, în adevărurile mele,
consumă deșertăciuni ale vieții
decât să consumi viața în deșertăciuni ".

Lumea a fost modelată de un sistem care pune mai mult în valoare aspectul decât conținutul. Ceea ce face poetul este să descopere frumusețea care se ascunde de partea pe care societatea o respinge.

Este una dintre femeile exponente ale Poezii baroce, care ne va lăsa fără suflare, cu fiecare dintre versurile sale incendiare.

3. Iubirea constantă dincolo de moarte (Francisco de Quevedo)

„Închide ochii ultima dată
umbra pe care o va lua ziua albă;
și poate dezlănțui acest suflet al meu
oră către nerăbdarea lui anxioasă de a măguli;

dar nu din acea altă parte de pe mal
va lăsa memoria, unde a ars;
înoată flacăra mea cunoaște apa rece,
Și pierdeți respectul față de legea severă.

Suflet pentru care a fost un întreg zeu închisoare,
venele ce umor atât de mult foc au dat,
măduve, care au ars glorios,

corpul tău va pleca, nu grija ta;
vor fi cenușă, dar vor avea sens;
praf vor fi, mai mult praf în dragoste ".

Acesta este unul dintre Poezii baroce spaniole cele mai recunoscute. Aici explorăm esența iubirii ca ceva etern pe care nici măcar moartea nu-l poate lua.

4. Monologul lui Sigismund (Pedro Calderón de la Barca)

„Regele visează că este rege și el trăiește
cu trimiterea acestei înșelăciuni,
aranjare și guvernare;
și această aplauză, care primește
împrumutat, în vânt scrie,
și îl transformă în cenușă
moarte, mizerie puternică!
Că există cineva care încearcă să domnească,
văzând că trebuie să se trezească
în visul morții?

Omul bogat își visează averea,
ce îți oferă mai multă grijă;
bietul om care suferă vise
mizeria și sărăcia lor;
cel care începe să prospere visele,
cel care trudeste si pretinde vise,
viseaza pe cel care jigneste si jigneste,
și în lume, în concluzie,
fiecare visează ceea ce este,
deși nimeni nu o înțelege.

Visez că sunt aici
aceste închisori încărcate,
și am visat asta într-o altă stare
M-am văzut mai măgulitor.
Ce este viața? O frenezie.
Ce este viața? O iluzie,
o umbră, o ficțiune,
iar cel mai mare bine este mic:
că toată viața este un vis,
iar visele sunt vise ".

Acest monolog face parte din lucrarea Viața este un vis, una dintre cele mai premiate din Epoca de Aur spaniolă și, deși face parte dintr-o lucrare completă, este considerată una dintre cele mai bune Poezii baroce Spaniolă.

Aici, Calderón de la Barca ne pune în fața unei idei filozofice în care realitatea și visele ajung să fie confuze, atât de mult încât, dacă o privim cu atenție, nimeni nu ar putea asigura că nu este de fapt într-un vis.

5. Gelozia (Luis de Góngora)

„O ceață din cea mai senină stare,
Furie infernală, șarpe rău născut!
O viperă ascunsă otrăvitoare
De la lunca verde la sânul parfumat!

Oh printre nectarul iubirii muritoare Poison,
Că într-un pahar de cristal iei viață!
O sabie pe mine cu părul apucat,
Din frâna dură a pintenului iubitor!

O, râvnă, a veșniciei favoare a călăului!,
Întoarce-te în locul trist unde ai fost,
Sau la împărăția (dacă vă potriviți acolo) a fricii;

Dar nu te vei potrivi acolo, pentru că au fost atât de multe
Că mănânci din tine și nu termini,
Trebuie să fii mai mare decât iadul însuși ".

Această poezie ne confruntă cu problema geloziei, ca ceva neguvernabil care poate deveni iad nu numai pentru o persoană, ci și pentru iubirea însăși.

Gelozia este una dintre problemele care distrug cel mai mult liniștea, iubirea de sine și relațiile. Pe măsură ce poezia încearcă să ne facă să simțim o experiență extraterestră, acest poem realizează de departe, descrie ceea ce simte o persoană geloasă.

În acest moment, trebuie remarcat faptul că gelozia este o temă obișnuită în cadrul Poezii baroce.

6. Când cântă Preciosa el Tambourine (Miguel de Cervantes Saavedra)

„Când Prețos cântă tamburina
iar durerile dulci sunt aerurile deșarte,
perlele sunt că ea varsă cu mâinile;
florile se trag din gură.

Suspendați sufletul și sănătatea nebuniei,
este lăsat în seama unor acte dulci supraomenești,
asta, curat, cinstit și sănătos,
faima lui către cerul ridicat se atinge.

Agățată de părul ei
poartă o mie de suflete și are plantele sale
Iubire redată peste și peste săgeată.

Orbește și strălucește cu soarele ei frumoși,
dragostea imperiului său pentru ei îl păstrează,
și măreție și mai mare a faptului că este suspectat de el ".

În această poezie a marelui Miguel de Cervantes, el arată efectele iubirii. În special există exaltarea iubitoare a unei femei care a furat inima poetului și care se dovedește în frumusețea extrasă dintr-un act simplu, cum ar fi cântatul la tamburină..

7. Triumful dragostei (Tirso de Molina)

„Faceți pătrat, dați intrare,
aceasta este iubirea triumfătoare
a unei bătălii mortale
în care a fost victorios ".

Iubirea este una dintre cele mai intense bătălii ale ființelor umane. Dacă vorbim despre o relație ca fiind o asociație a doi indivizi care au propriile provocări interne, potrivirea dorinței a două ființe va însemna întotdeauna o bătălie, în care atunci când triumfăm simțim că am atins punctul cel mai înalt din univers..

8. Sonetul III (Francisco de Medrano)

La Sfântul Petru, într-o vâlvă, venind de la Roma

„Pescar suveran, în ale cărui plase
monarhii mai în vârstă au fost
închis fericit și schimbat
închisorile și recompensele lor în slavă;

tu care deschizi și închizi çielo poți,
cu cheie puternică, pentru vitele tale,
și ai ajuns pe pământ
cu coloane și pereți de porfir:

ochii se întorc la mare înfuriați,
și atunci poate că a îndrăznit să-ți ude planta
chiar fiind „adulmecat din taxa ta de joc,

umflătura lui se rupe, îi tace zgomotul,
și a învățat ucenic, ridică
taxa mea și picioarele mele cu o mână puternică ".

Primul lucru de evidențiat în acest poem este utilizarea arhaică a limbajului, unde sunt evidențiate formele lingvistice ale vremii.

Acest sonet este dedicat unei persoane publice, este o trăsătură foarte distinctivă a barocului, unde virtuțile celor mai proeminenți cetățeni au fost exaltate.

9. Encendida Rosa (Francisco de Rioja)

„Trandafir pur, strălucitor,
flacăra emula
care se stinge odată cu ziua,
Cum te naști atât de plin de bucurie
dacă știi că veacul pe care ți-l dă cerul
este doar un zbor scurt și rapid?
iar sfaturile filialei tale nu vor merita,
nici frumosul tău violet
a opri un punct
executarea pripită a soartei.
Același gard înaripat,
Ce văd râzând,
Mi-e frică deja înăbușită,
pradă rapidă a flăcării aprinse.
Pentru frunzele sânului tău încrețit
El ți-a dat dragoste din aripile lui moi, cu pene,
iar aurul din părul ei ți-a dat fruntea.
O imagine fidelă a ta, pelerine!
Scaldă-te în culoarea sa divină de sânge
a zeității care a dat spumele;
Ce zici de această floare pufoasă și asta nu putea
faceți fasciculul ascuțit mai puțin violent?
Jefuiți-vă într-o oră,
fură în tăcere înflăcărarea ei
culoare și respirație;
încă nu ți-ai ars aripile
și deja zboară la pământ leșinat.
Atât de aproape, atât de aproape
viața ta moare,
că mă îndoiesc dacă Aurora în lacrimi
ofilit, nașterea sau moartea ta strigă ".

Pentru Rioja, viața este atât de eterică și subtilă încât tranziția dintre viață și moarte este aproape iluzorie. În această poezie, el sărbătorește trandafirul și pasiunea sa pentru existență, deși moartea este întotdeauna pe tocuri. Viața și moartea este o dualitate din care nu putem scăpa.

10. Al zecelea V (Juan de Tassis)

„Iubitul meu neliniștit
astfel de chinuri tandre se întâmplă
care înțelege că arde
și observă că tu ești focul.
Orb la adorarea ta și orb
de a nu te bucura, îmi dai
cu busolă riguroasă
cu atât favorurile sunt mai puțin bune,
și nu este corect că cel puțin
uiți ce este mai mult ".

Această zecime ne pune în fața dorinței arzătoare și a efectelor ei. Când dorim pe cineva care nu ne îndeplinește așteptările, emoțiile sunt agitate și viața devine indescifrabilă.

Durerea este prețul dorinței, iar oricine este pasionat este logic că se confruntă cu anxietate, datorită nevoii de a profita de obiectul dorinței sale.

11. Nu te mai uita (Gutierre de Cetina)

„Nu te mai uita, doamnă,
cu o atenție atât de mare încât figura,
nu-ți ucide propria frumusețe.

Fugi, doamnă, dovada
de ceea ce poate în tine frumusețea ta.
Și nu faceți proba
răzbunarea răului meu cuvios și nou.

Cazul trist te emoționează
a băiatului întors printre flori
în floare, morți de dragostea iubirilor lor. "

Frumusețea este una dintre cele însărcinate cu apropierea de dragoste. Iubirea ca idee, în poeziile baroce, implică o disperare răsunătoare pentru persoana iubită, o dependență vitală în fața obiectului nostru de dorință.

12. De la lira (Esteban Manuel Villegas)

„Vreau să cânt despre Cadmus,
Vreau să cânt despre Atridas:
mai mult oh! ce dragoste singur
doar cântă-mi lira.
Reînnoiesc instrumentul,
corzile se mută repede;
dar dacă eu din Alcides,
oftă îndrăgostită.
Ei bine, viteji eroi,
stai din această zi,
numai datorită iubirii
doar cântă-mi lira. "

În această poezie explorăm dragostea evidențiind personaje mitologice pentru care dragostea a fost condamnarea lor..

Lira în sine este un instrument asociat cu dragostea și cu exaltarea poeziei, în această linie de semnificație, poezia capătă un sens extraordinar, întrucât poetul aflat într-o stare de inimă își dă vocea lirei.

13. Iubire și ură (Juan Ruíz de Alarcón)

„Frumoasă proprietară a mea,
pentru care fără rod plâng,
Ei bine, cu atât te ador mai mult
cu atât mai multă neîncredere
pentru a depăși eschiva
care încearcă să concureze cu frumusețea!
Obiceiul natural
Te privesc schimbat:
ce îi place tuturor
îți provoacă durere;
rugăciunea te înfurie,
dragostea te îngheață, plânsul te întărește.
Frumusețea te machiază
divin-nu îl ignor,
pentru că prin zeitate te ador-;
dar ce motiv ai
ce perfecțiuni așa
încalcă statutele lor naturale?
Dacă am fost la frumusețea ta
atât de tandru în dragoste,
dacă consider disprețuit
și vreau urât,
Ce lege suferă sau ce jurisdicție,
că mă urăști pentru că te iubesc? "

Iubirea nu este întotdeauna reciprocă. În majoritatea cazurilor, oamenii care nu-și văd dragostea reciprocă, cred că celălalt îi urăște sau îi urăște.

Cu toate acestea, acesta nu este un efect al iubirii, ci o consecință a faptului că dragostea romantică este ceva care nu ar trebui forțat și, așa cum ar spune un alt scriitor „Faptul că cineva nu te iubește așa cum o faci, nu înseamnă că o face nu te iubesc ".

14. Du-te și rămâi (Lope de Vega)

„Du-te și rămâi și, cu rămânerea, pleacă,
pleacă fără suflet și mergi cu sufletul altuia,
auzi vocea dulce a unei sirene
și neputându-se desprinde de copac;

arde ca lumânarea și pierde-o,
realizarea de turnuri pe nisip duios;
cădea de pe cer și fii un demon în durere,
și să nu-ți pară rău niciodată;

vorbește printre singurătățile tăcute,
împrumutați pe răbdarea credinței,
și ceea ce este temporar să numim etern;

credeți bănuielile și negați adevărurile,
este ceea ce ei numesc în absența lumii,
foc în suflet și iad în viață ".

Viața este o mișcare eternă între bun venit și rămas bun. Acest amestec de paradoxuri este ceea ce face viața confuză, dar și interesantă. Învățarea de a naviga în această dualitate marină este o condiție pentru ca viața să nu ne rănească atât de mult.

Cu sonete ca acestea, este incontestabil că Lope de Vega este unul dintre cei mai buni exponenți din Poezii baroce.

15. Definiția iubirii (Francisco de Quevedo)

„Arde gheață, este foc înghețat,
Este o rană care doare și nu se simte,
este un bun visat, un cadou rău,
este o scurtă pauză foarte obositoare.

Este o supraveghere care ne dă grijă,
un laș cu un nume curajos,
o plimbare solitară printre oameni,
o iubire să fie iubită numai.

Este o libertate încarcerată,
care durează până la ultimul paroxism;
boală care crește dacă este vindecată.

Acesta este copilul iubitor, acesta este abisul lui.
Vezi ce prietenie va avea cu nimic
cel care este contrar lui însuși în toate ".

În această frumoasă poezie, Quevedo atrage iubirea în copilărie pentru capacitatea sa de a fi jucăuș, de a se deplasa de la o parte la alta și de a aduna toate acele contradicții în corpul iubitorilor..

Până în prezent, selecția noastră de poezii baroce, sperăm să vă bucurați de ele și să îndrăzniți să explorați puțin mai mult din lumea minunată a poeziei spaniole, unde veți găsi liniile care trasează spiritul unei ere într-un mod magistral..

Poeziile baroce sunt o modalitate de conectare cu sufletul uman și starea lui atemporală.


Nimeni nu a comentat acest articol încă.