Arta efemera Sunt toate acele manifestări plastice care au o durată limitată în timp, fiind trecătoare deoarece materialele folosite și compozițiile sunt temporare. Intenția sa este de a evidenția trecerea inevitabilă a vieții.
A fost legată de expresiile artistice folosite în anumite momente festive, astfel încât după eveniment sunt distruse. Doar în unele cazuri, lucrarea este alcătuită din elemente conservante, cum ar fi măști, rochii și sculpturi, care sunt păstrate pentru sărbători repetitive..
Atunci când este realizat cu materiale nepermanente, conferă privitorului un sentiment de privilegiu care înseamnă a putea percepe, chiar și pe scurt, o piesă unică și incomparabilă, care va înceta în curând să existe..
Există un al doilea sens cu care arta efemeră este de obicei identificată. Aceasta se referă la piese artistice care utilizează aspecte de mediu sau elemente naturale. Scopul în acest caz este de a promova conștientizarea relației umane cu natura.
Printre mediile compoziționale se numără pietre, pământ, apă, copaci și plante, astfel încât acest al doilea sens nu este complet diferit de primul..
Indice articol
Multă vreme, conceptul de frumusețe a fost înrădăcinat în permanență și imuabilitate, astfel încât tot ceea ce era schimbător sau temporar nu putea fi considerat artă..
Deși ideea de frumusețe se extinde încă din secolul al XIX-lea, conferind alte calități, cum ar fi trecător, originile artei efemere datează de la mijlocul secolului al XX-lea..
Arta contemporană ca, în diferitele sale tendințe, „dez-obiectivează” operele artistice, respingând canoanele tradiționale și hotărând să se îndepărteze de frumusețea clasică.
Astfel, arta nu se mai concentrează pe reprezentarea realității, ci a devenit o expresie a lumii interioare, a senzorialului și a schimbării constante. În acest context de deschidere și tendințe perturbatoare, arta efemeră își ia forma..
Arta efemeră are multe caracteristici comune noilor tendințe în arta contemporană. Printre acestea se numără intenția artistului, care caută să-și exprime sentimentele și lumea sa interioară, în loc să reflecte realitatea..
Este o artă care se îndreaptă mai mult spre simțuri decât spre intelect, deci necesită puțin timp pentru ao percepe. Pentru a face acest lucru, mergeți la instantaneitate și simplitate.
Elementele care fac parte din piesa artistică sunt de obicei perisabile, deoarece sunt concepute pentru dispariția lor instantanee. Acestea includ gheață, nisip, cretă, plante, alimente sau artificii. De asemenea, este alcătuit din practici precum tatuaje, machiaj, performanță, graffiti și modă..
Este alcătuit din manifestări trecătoare care conferă operei un caracter unic, deoarece nu pot fi recreate de două ori în același mod..
Artistul caută să genereze o experiență comunicativă care este epuizată în lucrare, astfel încât mai mult decât „fabricarea” o produce pentru a fi consumată.
Piesele sale nu sunt de colecție, adică nu pot fi păstrate într-un loc fizic, cum ar fi un muzeu sau o galerie pentru a fi vizualizate în altă perioadă. Acestea au fost concepute pentru a avea o dată de expirare și, dacă nu au o dată de expirare, aceasta încetează să mai reprezinte semnificația pentru care a fost creată. Cu toate acestea, momentul poate fi capturat prin mijloace audiovizuale și apoi reprodus.
Acesta își propune să transcende materialismul lucrului tangibil și să dea prevalență mesajului, care stă la baza transgresiunii formatelor preconcepute sau a canoanelor tradiționale.
Concepția estetică a artei efemere a permis o diversitate de tendințe, care la rândul lor au dat naștere la alte mișcări cu o viață proprie. Printre cele mai comune genuri pot fi identificate următoarele:
Natura este unul dintre elementele chintesențiale ale artei efemere, dată fiind esența sa temporală și transformatoare. În cadrul acestei tendințe, grădinăritul înțeles ca îngrijirea și dispunerea estetică a plantelor, copacilor și florilor, a fost recunoscută încă din civilizațiile antice.
Apa, fie ea în stare lichidă sau solidă ca gheața, a inspirat, de asemenea, mulți artiști care reprezintă această artă. În același mod, nisipul și pietrele au fost protagoniștii diverselor manifestări.
Merită menționate două elemente naturale care, împreună cu evoluțiile umane, au dat naștere unor opere reprezentative de artă efemeră. Una dintre ele este focul, de exemplu prin pirotehnică, în timp ce cealaltă este aerul, datorită dispozitivelor aerostatice..
Crearea de rețete noi, precum și combinarea și aranjarea alimentelor într-un anumit mod, conține toate caracteristicile artei efemere. Din acest motiv, gastronomia este inclusă în genurile sale.
se întâmplă, performanţă, mediu inconjurator si instalare sunt diverse forme ale așa-numitei arte a acțiunii, un alt gen al efemerului. În această tendință, accentul maxim este acordat actului creativ al artistului și implică privitorul, oferindu-i un rol mai activ. Componenta teatrală și elementele scenice nu vor lipsi în lucrările acestei categorii.
Corpul uman a avut un loc și în arta efemeră. Coafuri, machiaj, tatuaje și piercing pot fi evidențiate în acest gen, care a fost prezent în diverse culturi și de-a lungul anilor, fie în scopuri estetice, fie ritualice..
Analizați că, ocazional, a fost un concept de artă foarte controversat. De exemplu, dacă v-ați alăturat nudurilor cu arte de acțiune, cum ar fi spectacole.
Fără îndoială, progresul tehnologic a deschis calea și a stârnit creativitatea multor artiști, care au început să încorporeze electricitate, video și sunet în lucrările lor. De remarcat în acest gen este utilizarea laserului sau a neonului pentru intervenția mediilor nocturne. Calculatorul a fost, de asemenea, un catalizator pentru designul grafic și arta web.
artă corporală si land art sunt două tendințe ale artei conceptuale care folosesc, respectiv, corpul uman și pământul ca suport artistic. Pentru ei, arta transcende realizarea materială și se regăsește în idee, în procesul creativ care are loc în mintea artistului..
Natura temporară poate fi percepută și în construcția clădirilor sau în intervențiile spațiilor publice și private.
În domeniul arhitecturii, structurile cu caracter ludic sau cu caracter ceremonial sunt de obicei identificate ca parte a artei efemere. În același mod, manifestările urbane pot fi găsite în inscripțiile de tip graffiti și în utilizarea afișelor sau a autocolantelor..
Sculptor american-japonez, scenograf, peisagist și designer renumit pentru lămpile Akari și „masa de cafea” (1947). Lucrările sale includ grădinile clădirii UNESCO din Paris și cinci fântâni pentru Clădirea Curții Supreme în Tokyo.
Cu piatră, metal, lemn, lut, os sau hârtie și folosind tot felul de tehnici, Noguchi a creat piese sau a intervenit zone de recreere și peisaje. Fântâna Memorială James Scott din Detroit poate fi, de asemenea, evidențiată ca o operă de artă efemeră..
Sculptor, teoretician și poet născut în fosta Cehoslovacia. Este considerat marele maestru al hidrokineticii, dar a fost și primul care a folosit materiale deosebite în piesele sale, cum ar fi gaz neon, plexiglas, aluminiu și oțel inoxidabil..
Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale putem menționa sculpturile realizate prin manipularea apei: Vibrația spectrului de apă (1962-1963) și Hidromural mobil la Centrul Ambasadei din Buenos Aires.
Artist plastic, scriitor și creator de origine franceză, considerat unul dintre cele mai remarcabile arte de acțiune, în special din se întâmplă. Improvizația, muzica și dialogul sunt caracteristice acestui curent.
El este recunoscut pentru crearea primului eveniment european: Înmormântarea lucrului. „Lucrul” a fost o sculptură de Jean Tinguely, care a fost executată și purtată în procesiune de-a lungul canalelor Veneției până la odihna sa finală..
Această sculptură cu aer cald de Yves Klein este originală din 1957. A constat în lansarea a o mie și una de baloane umflate cu heliu în cerul liber al districtului St-Germain-des-Prés din Paris. Evenimentul a avut loc în legătură cu expoziția sa dedicată monocromului albastru. Experiența a fost apoi reprodusă în 2007 în Place Georges-Pompidou din Paris, ca parte a unui tribut adus artistului..
Opera lui Nancy Holt este situată în Utah, în Deșertul Bazinului Mare. Se compune din patru tuneluri lungi de 18 picioare care formează un X, care contrastează cu peisajul deșertului.
Fiecare structură solidă din beton reacționează diferit la soare, generând un joc de lumină din diferite perspective. În plus, tunelurile au găuri mici care reprezintă constelațiile Draco, Perseus, Columba și Capricorn, care la rândul lor formează modele de lumină și umbră în interior..
Richard Long a fost creatorul acestei lucrări de land art că era constituit printr-o simplă linie dreaptă pe iarba unui ținut rural englezesc. După ce a mers insistent prin aceeași zonă, acest traseu a fost urmărit în câmpul pe care l-a fotografiat în alb și negru, rămânând ca un reper al artei contemporane.
Lucrare a spaniolului Carles Buïgas, a fost construită cu ocazia Expoziției Internaționale din Barcelona (1929) și a fost situată lângă cele Patru Coloane de Josep Puig i Cadafalch.
Este o fântână circulară mare compusă din cascade, iazuri și coloane luminoase, care produc un joc de lumini și apă. Din 1980 au combinat muzica cu milioanele de posibilități coregrafice ale apei și luminii, făcându-l una dintre cele mai legendare atracții din Barcelona..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.