Arta gotică A fost un stil de artă medievală care s-a dezvoltat în nordul Franței în secolul al XII-lea, condus de dezvoltarea arhitecturii gotice. În plus, a fost caracterizată de a fi o artă care a evoluat de la romanic și a durat până la sfârșitul secolului al XVI-lea în unele zone ale Europei..
Arhitectura și artele minore, cum ar fi pictura și sculptura gotică, au reușit să se răspândească și să înflorească în Europa de Vest și Centrală în timpul Evului Mediu..
Termenul „gotic” a fost inventat de scriitorii clasici italieni ai Renașterii, care au atribuit invenția triburilor gotice barbare care au distrus Imperiul Roman și cultura sa clasică. De fapt, goticul pentru ei era sinonim cu „urâtul non-clasic”.
La fel ca arta romanică, arta gotică se caracteriza prin faptul că este o artă creștină și mariană profund religioasă prin excelență; putând observa în sculpturi, picturi și chiar în esența simbolică a vitraliilor gotice ale catedralelor.
Indice articol
Când Imperiul Roman s-a prăbușit în anul 475 d.Hr. C, triburile germanice sau goții, au absorbit ceea ce a mai rămas din vechiul imperiu. Cu toate acestea, aceste triburi nu erau caracterizate prin unificarea lor; altfel s-ar lupta între ei.
Teama a oprit comerțul, răspândirea culturii și o scădere a progresului cultural, introducând în Evul Întunecat. Frica tot mai mare a făcut ca societatea să stagneze și au încetat să mai călătorească, ducând la apariția societății medievale și feudale..
În această etapă a Evului Mediu, muncitorii s-au ocupat de cultivarea pământului, în timp ce domnii au oferit protecție în schimb, deoarece zonele muncitorilor erau adesea nesigure..
Obscurantismul medieval a fost caracterizat ca o perioadă de întârziere, cu stagnare intelectuală violentă. Din acest motiv, a început construcția unor mari castele, care au dus în cele din urmă la arhitectura gotică, numită astfel pentru triburile barbare..
Arta gotică a apărut în Franța la începutul secolului al XII-lea, odată cu biserica abațială Saint Denis construită de ecleziastul francez Suger. Stilul s-a răspândit în toată Europa, de la arhitectură, sculptură de dimensiuni monumentale și personale, la artă textilă, pictură, vitralii și manuscrise iluminate..
Se crede că ordinele monahale (în special cistercienii și cartoșienii) au fost constructorii importanți care au răspândit stilul și au dezvoltat variante în toată Europa..
O mare parte a artei gotice din acea perioadă era de natură religioasă, fie comandată de biserică, fie de laici. Acest tip de artă se caracteriza prin reflectarea credințelor evenimentelor din Vechiul și Noul Testament. Din acest motiv, se spune că goticul a fost evoluția artei romanice în Europa.
Mulți artiști și arhitecți ai vremii s-au plâns de noile stiluri barbare care se iveau. Din acest motiv, cuvântul „gotic” a fost atribuit ca sinonime pentru ceea ce a fost considerat dezordonat, monstruos și barbar..
Arta gotică era un stil exclusiv religios. Biserica romană a avut o mare pondere în dezvoltarea acestui stil artistic. Nu numai că a inspirat publicul și liderii laici ai acestuia, dar a stabilit legătura dintre religie și artă..
Perioada gotică a coincis cu o mare creștere a devotamentului față de Fecioara Maria, unde artele vizuale au jucat un rol fundamental..
Imaginile Fecioarei Maria s-au dezvoltat din arta bizantină, prin Încoronarea Fecioarei, dar cu caracteristici mult mai umane și reale. Subiecte precum ciclurile vieții fecioarei erau foarte populare în arta gotică.
Expoziția scenelor lui Hristos și a suferințelor sale au fost foarte populare; s-au ținut expoziții de picturi și sculpturi ale lui Iisus Hristos, afișând în general rănile pasiunii sale ca sinonim al răscumpărării umane, pe lângă sfinții și îngerii care au apărut în arta gotică a bisericilor.
Arta romanică a fost predecesorul artei gotice, caracterizată și prin faptul că este profund religioasă, reprezentată de catedrale situate pe tot continentul european..
Goticul, la rândul său, a recreat catedrale emblematice pline de lumină cu o înălțime mare ca principale și diferite caracteristici ale artei romanice.
Pe de altă parte, în artele minore, cum ar fi pictura și sculptura, acestea erau aproape complet separate de arhitectura romanică; nu numai datorită diferențelor lor de stil, ci și datorită evoluției lor particulare.
La fel, respectă continuitatea anumitor elemente: mănăstirea a continuat să fie principala instituție care a variat doar în anumite detalii și în adaptarea la noile idei de artă..
Planul bisericilor gotice a continuat să fie de o cruce latină ca cele romanice cu absida orientată spre est. Diferența constă în încorporarea transeptului; o navă centrală suplimentară scurtă pe un plan de cruce latină, în plus față de nave, capele și ambulator.
Arta gotică a subliniat pentru a-l elibera pe om de întuneric și păcat pentru a-l apropia de lumină. Noile clădiri creștine au dorit să-l invite pe om să respecte valorile religioase ale vremii.
Din acest motiv, tehnicile de construcție gotice s-au caracterizat prin încorporarea luminii în interiorul bisericilor. Pentru societatea vremii, Dumnezeu era sinonim cu lumina și iluminarea artistică.
În acest sens, lumina era fizică și nu era atât de modelată de picturi; A fost o simulare a luminii divine care a venit din cer pentru a lumina fețele credincioșilor.
Prin crearea vitraliilor, a trandafirilor și cu jocul de culori izbitoare, a fost transformat într-un spațiu ireal și simbolic.
Abația Regală din Saint Denis, situată în Franța, a fost bun venit în arhitectura gotică caracterizată prin coroanele capelei și vitraliile pe care constructorii au vrut să le imite de-a lungul secolului.
În această etapă s-a dorit continuarea cu modelul vechilor biserici romanice, dar cu anumite schimbări precum extinderile elegante, lanțul de capele și ferestrele luminoase populare ale arhitecturii gotice..
O altă caracteristică cheie este așa-numita „seif cu nervuri”; format prin încrucișarea a două bolți cu butoi ascuțite. Toate arcele au coroanele lor la aproximativ același nivel, o ispravă pe care arhitecții romanici nu au putut să o realizeze..
La jumătate de secol după formarea arhitecturii gotice, în anul 1194, un mare incendiu a distrus atât orașul Chartres din Franța, cât și catedrala sa..
Singura parte a catedralei care a reușit să fie salvată a fost cripta, turnurile de vest și Portalul regal. Prin urmare, s-au gândit la reconstrucția ei atunci când au observat că haina fecioarei din criptă a rămas intactă..
Noua Catedrală din Chartres este considerată prima construcție a stilului înalt gotic. Semnul distinctiv al stilului înalt gotic este utilizarea contraforturilor ridicate și eliminarea zidurilor romanice..
Pe de altă parte, noua elevație a naosului tripartit gotic înalt avea o arcadă, un clerestor și ferestre mari. Cu acest rezultat, a reușit să intre mult mai multă lumină decât construcțiile gotice timpurii.
Suger a fost un stareț, om de stat și istoric francez care s-a născut în 1081, cunoscut pentru a fi unul dintre primii patroni ai arhitecturii gotice și creditat cu popularizarea stilului..
Conform unor referințe, Suger era un confident al regilor francezi Luis VI și Luis VII, motiv pentru care au decis să-i încredințeze, în jurul anului 1137, reconstrucția marii Biserici Saint Denis; o biserică funerară pentru monarhii francezi.
Suger a început cu reconstrucția fațadei carolingiene și a proiectat un altul pentru a fi un ecou al Arcul Roman de Constantin, cu divizarea sa în trei părți, precum și portaluri mari pentru a atenua aglomerația..
Pe de altă parte, a proiectat un cor în care a plasat vitralii cu intenția de a aduce lumină în interior. În plus, a proiectat arcul ascuțit și bolta cu nervuri.
Abația Regală din Saint Denis este o biserică medievală situată într-o suburbie din nordul Parisului. Biserica are o importanță istorică și arhitecturală; corul său, finalizat în 1144, arată prima utilizare a elementelor arhitecturii gotice.
Este cunoscut pentru că este primul templu construit în stil gotic de către renumitul Suger, precum și pentru că a fost locul de înmormântare al monarhiei franceze..
Datorită acestui templu, vitraliile au fost introduse în arta gotică, ceea ce a permis accesul luminii naturale, provocând efecte vizuale la trecerea prin culorile izbitoare ale sticlei..
Pictura gotică s-a caracterizat prin formele sale rigide, simple și, în unele cazuri, naturale. A început să fie folosit pentru decorarea altarului (panoul ornamental din spatele altarului), majoritatea cu scene și figuri din Noul Testament, pasiunea lui Hristos și a Fecioarei Maria.
Culoarea aurie a fost folosită ca fundal al picturilor cu un decor rafinat cu detalii minuscule. Mai târziu, picturile își schimbau tema într-una mai puțin religioasă și mai cavalerească cu evenimente istorice.
În plus, temele religioase și seculare au fost reprezentate în manuscrise iluminate cu stiluri gotice..
Utilizarea sticlei a decolat în Europa datorită lucrărilor artistice realizate cu acest material, pe lângă faptul că au fost folosite în zone întinse, precum rozete și ferestre. Pentru vopsirea sticlei, s-a folosit vopsea neagră, culori strălucitoare și, mai târziu, a crescut utilizarea galbenului.
Duccio Buonunsegna a fost unul dintre cei mai mari pictori italieni din Evul Mediu și fondatorul școlii de la Siena. Arta lui Duccio s-a bazat pe tradiția italo-bizantină, reformată printr-o evoluție clasică, cu o nouă spiritualitate stilul gotic.
Cea mai mare dintre toate lucrările sale este retaula din Catedrala din Siena, cunoscută sub numele de „Maestà”. Stilul lui Duccio era similar cu cel al artei bizantine, cu fundaluri aurite și scene religioase familiare. Pictorul gotic italian a reușit să cucerească mediul grație preciziei și delicateței sale.
La Maestà este o altară compusă dintr-o serie de picturi individuale comandate de orașul Siena artistului italian Duccio, între anii 1308 și 1311 situate în Catedrala din Siena, Italia.
Panourile din față alcătuiesc o mare Fecioară cu un copil înconjurat de sfinți și îngeri, precum și o scenă din copilăria lui Hristos cu profeții.
Sculptura gotică a fost strâns legată de arhitectură prin utilizarea sa pentru a decora exteriorul catedralelor. Primele sculpturi gotice erau figuri de piatră ale sfinților, ale Sfintei Familii și folosite pentru decorarea ușilor catedralei.
În secolele XII și începutul secolului al XIII-lea, sculpturile au devenit mai relaxate și mai naturaliste în tratamentul lor, în comparație cu sculptura romanică..
În timp ce sculptura a păstrat monumentalitatea romanului, acestea au chipuri și figuri individualizate, precum și gesturi naturale care arată un echilibru clasic care sugerează o conștientizare a modelelor romane antice..
În secolul al XIV-lea, sculptura gotică a devenit mai rafinată, elegantă și delicată. S-a răspândit în toată Europa și a fost cunoscut ca „stilul gotic internațional”.
Veit Stoss a fost unul dintre cei mai mari și mai recunoscuți sculptori și sculptori în lemn din Germania secolului al XVI-lea și o caracteristică a goticului târziu.
Stilul său accentuează patetismul și emoția, ajutat de o lucrare virtuoasă de perdele ondulate. Stoss este cunoscut pentru realizarea altarului din Bazilica Santa Maria din Cracovia, Polonia; un altar maiestuos sculptat în lemn și pictat între anii 1477 și 1489.
Goticul târziu, sau goticul internațional, sculptura dezvăluie o mai mare reținere. Claritatea sa compozițională a fost dincolo de monumentală, deși Stoss a reușit să facă sculpturi mari din lemn pictat.
Bazilica Sf. Maria din Cracovia, Polonia, de stil gotic este cunoscută în principal pentru retaula din lemn pictat realizată de germanul Veit Stoss la sfârșitul secolului al XV-lea..
Sculptura a constat dintr-un triptic sculptat în lemn și cunoscut pentru a fi una dintre cele mai mari altarele din lume. Are o înălțime de aproximativ 13 metri și o lățime de 11 metri când panourile de triptic sunt complet deschise.
Figurile realiste sculptate au o înălțime de aproximativ 2,7 metri și fiecare a fost sculptată dintr-un trunchi de tei. Când panourile sunt închise, sunt prezentate douăsprezece scene din viața lui Isus și a Mariei.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.