Arta renascentistă Este un stil artistic care include pictura, sculptura și arhitectura care au apărut în Europa în jurul anului 1400; mai exact în Italia. Arta a fost unul dintre principalii exponenți ai Renașterii europene. În această etapă, au început să fie recunoscuți artiști care încă au renumit, precum Boticelli, Giotto și van der Weyden..
Această etapă din istoria omenirii se numește Renaștere, deoarece a fost o perioadă care a prezentat o serie de îmbunătățiri semnificative în operele literare, filozofice, muzicale și științifice. A fost o perioadă care își are originea în Italia la sfârșitul perioadei medievale europene, înainte de a se răspândi în restul continentului..
Mișcarea s-a bazat în primul rând pe o combinație de aspecte medievale ale timpului și idei moderne care au început să apară la începutul secolului al XV-lea..
Perioada a adus o schimbare în Europa care a modificat cursul social al umanității într-un mod pozitiv și a pus bazele dezvoltării societăților moderne..
Indice articol
Unul dintre principalii factori care au influențat schimbarea culturală a percepției artei a fost influența sculpturii și picturii grecești. De fapt, multe aspecte ale Renașterii sunt destul de similare cu cele care au fost prezente în operele artistice din Grecia..
Acest lucru a avut loc după ce artiștii italieni ai vremii au studiat textele, operele și arta grecească pentru a le folosi ca inspirație pentru creațiile lor. Cine a influențat această schimbare în percepția artei a fost Petrarca, un celebru artist italian din secolul al XIV-lea.
Aceasta a dat naștere unei mișcări care nu s-a bazat doar pe adaptarea culturii umane la o epocă post-medievală, ci a aderat și la principiile tradiționale ale operelor antice care au marcat un înainte și un după în artă..
Cea mai mare parte a artei produse în Renaștere a fost inspirată de credința filosofică a umanismului. În sine, umanismul a jucat deja un rol important în realizarea nenumăratelor realizări în Grecia antică, cum ar fi ascensiunea ideilor democratice în politică..
Această credință i-a ajutat pe artiști să lase deoparte influența religioasă care era de obicei întruchipată în operele vremii..
De fapt, introducerea umanismului în lumea artistică a făcut să se acorde mai multă importanță reprezentării acțiunilor considerate păcate și să vorbească mai deschis despre religie.
Umanismul a determinat, de asemenea, să se acorde mai multă atenție detaliilor caracteristicilor oamenilor din pictură..
Lucrările Renașterii s-au concentrat pe credința umanistă că acțiunile corecte sunt cheia fericirii, dar influența religioasă pe care ar putea să o aibă acest concept a fost lăsată deoparte..
În secolul al XV-lea, câțiva pictori olandezi renumiți au dezvoltat îmbunătățiri ale modului în care a fost creată pictura în ulei. În perioada Renașterii, artiștii italieni au folosit noi tehnici olandeze pentru a-și îmbunătăți picturile.
Acest fenomen a avut efecte asupra calității și duratei operelor artistice, pe lângă faptul că a adus modificări semnificative picturii la scară mondială..
În plus, Renașterea a avut loc în mare parte datorită prezenței unor personaje italiene geniale. Multe dintre acestea au ajuns să fie considerate cele mai bune din toate timpurile din punct de vedere al influenței, cum ar fi Piero della Francesca și Donatello.
Prezența acestor artiști a făcut calitatea artei în general să se îmbunătățească incredibil, deoarece pictorii și mai puțin renumiți au fost inspirați de apariția unor noi tehnici de îmbunătățire a propriilor creații..
Renașterea a fost sporită de noua capacitate pe care o aveau regiunile de a face comerț cu bunurile naturale ale acestora.
Cu alte cuvinte, fiecare regiune a dezvoltat un sistem comercial de export care a determinat creșterea semnificativă a bogăției sale..
În plus, Florența a devenit un centru cultural foarte important la acea vreme datorită inaugurării Băncii Medici, care a sporit incredibil bogăția orașului și a deschis nenumărate uși artiștilor italieni..
Una dintre principalele influențe asupra literaturii renascentiste a fost reapariția textelor medievale care se pierduseră în Evul Întunecat al umanității..
Literarii care au studiat aceste texte și-au folosit influențele pentru a-și îmbunătăți operele și pentru a da o notă antică mișcării, care era contemporană la acea vreme..
Deși lucrările create în perioada Renașterii nu au fost legate de criticile Bisericii Catolice, religia creștină a servit ca o influență pozitivă pentru câțiva dintre exponenții acestei mișcări culturale..
Printre ei s-a numărat Erasmus, literatul olandez, care a folosit creștinismul în primele patru secole ca inspirație pentru operele sale..
În plus față de imaginile sacre, multe dintre operele artiștilor renascentiste s-au ocupat de teme precum căsătoria, nașterea sau viața de familie de zi cu zi..
Clasa mijlocie a Italiei a căutat să imite aristocrația pentru a crește statutul social și una dintre modalități a fost prin cumpărarea de artă pentru casele lor.
Deși lucrările și sculpturile arhitecturale erau strâns legate de cultura antică greacă și romană, pictura renascentistă avea o serie de caracteristici particulare care o făceau unică.
Una dintre acestea este proporția ca principal instrument al artei. Anterior, era obișnuit să ignori proporțiile reale ale ființelor umane atunci când compunea o pictură, deoarece alte aspecte aveau o mai mare relevanță. Cu toate acestea, acest lucru s-a schimbat odată cu încorporarea umanismului în filosofia artiștilor..
Tehnica de perspectivă a fost însoțită și de scurtare. Această tehnică constă în pictarea unui obiect mult mai aproape de ceea ce este cu adevărat, pentru a schimba focalizarea vizuală a oricui apreciază opera.
Da Vinci a fost primul artist italian care a inventat termenul cunoscut astăzi sub numele de sfumato. Această tehnică a fost aplicată pentru a oferi o perspectivă tridimensională picturii renascentiste. Acest lucru a fost realizat făcând o tranziție subtilă a culorilor între marginile fiecărui obiect și peisajul de fundal..
Ultima tehnică emblematică a Renașterii a fost clarobscurul, care combina tonuri puternice de lumină cu tonuri de lumină scăzute pentru a crea o perspectivă tridimensională, la fel ca sfumato.
Clasicismul a fost una dintre tendințele folosite de artiștii din perioada Renașterii pentru a determina metoda operelor lor..
Clasicismul a fost o tehnică care susținea respectarea artelor clasice, căutând să creeze lucrări simple, echilibrate din punct de vedere estetic, clare pentru ochi și folosind tradițiile occidentale..
În plus, lucrările susțineau realismul fizic, o caracteristică fundamentală adusă de filosofia umanistă.
Pe măsură ce perioada Renașterii se apropia de sfârșit, pictorii au început să abandoneze clasicismul și s-au atașat de manierism..
Această tehnică a încercat să exprime un pic mai multă complexitate în lucrări, astfel încât formele fizice ale obiectelor au avut tendința de a fi pictate mai distorsionate decât era obișnuit la începutul mișcării..
Unul dintre motivele pentru care există atât de multe opere de artă cu scene din catolicism este faptul că în această perioadă Biserica Catolică a comandat mai multe picturi artiștilor italieni..
Mișcarea picturii renascentiste s-a caracterizat prin faptul că avea mai multe lucrări alegorice ale religiei catolice.
Principalii pictori ai Renașterii au fost italieni. Cu toate acestea, pe măsură ce mișcarea s-a răspândit în toată Europa, au apărut alte figuri importante, în special în Olanda și Spania..
Posibil cel mai recunoscut artist al Renașterii de astăzi. Da Vinci a creat lucrări unice care au devenit importante situri ale patrimoniului mondial, precum Mona Lisa sau Ultima cina.
În plus, a fost una dintre cele mai importante figuri ale Renașterii, contribuind cu cunoștințe inovatoare în diferite domenii ale științei și studiilor sociale..
Botticelli a fost unul dintre artiștii de frunte ai Renașterii timpurii. A fost de la școala din Florența și a făcut parte din Epoca de Aur a pictorilor italieni din secolul al XVI-lea. S-a dedicat pictării operelor mitologice și religioase.
Michelangelo a fost un pictor, sculptor și arhitect italian care este probabil unul dintre autorii Renașterii cu cele mai bine conservate lucrări de atunci.
El a creat lucrări de genul Judecata de Apoi și a pictat una dintre cele mai impresionante creații artistice din istorie: tavanul Capelei Sixtine.
Pieter Bruegel a fost un pictor olandez și unul dintre principalii exponenți ai picturii renascentiste din țara sa. S-a dedicat creării de peisaje și scene de zi cu zi, reprezentând diverse scene de zi cu zi și anotimpurile anului..
El Greco a fost un pictor greco-hispanic care obișnuia să-și semneze picturile în greacă. El a fost principalul și cel mai important reprezentant al Renașterii spaniole și a folosit un stil dramatic și expresionist. El este considerat precursorul atât al cubismului, cât și al expresionismului..
-Adorația Mielului lui Dumnezeu, Hubert și Jan Van Eyck, 1430.
-Nunta Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
-Arc, Sandro Botticelli, anii 1470.
-Ultima cina, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Tavanul Capelei Sixtine, Michelangelo, 1510.
-Școala din Atena, Rafael, 1511.
Ideile arhitecților Renașterii s-au opus ideilor gotice de a crea structuri cu un nivel ridicat de complexitate în designul lor și cu o înălțime mare.
În schimb, s-au ținut de ideile clasice de a face structuri curate cât mai simple. Aceasta a dus la crearea unei arhitecturi rotunjite.
Exteriorul clădirilor renascentiste a fost împodobit cu motive clasice, cum ar fi coloane și arcade..
Pentru a crea aceste motive, exteriorul era destul de plat, servind ca un fel de pânză pentru a fi mai târziu împodobit. Ideile artei tradiționale antice s-au reflectat clar pe aceste suprafețe..
Cele mai frecvente clădiri ale vremii erau bisericile, conacele urbane și conacele rurale exclusive. Multe dintre cele mai cunoscute modele din arhitectura renascentistă au fost create de artistul italian Palladio.
Acest autor este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți arhitecți din istorie, pe lângă faptul că este considerat primul inginer al timpurilor moderne.
A fost unul dintre părinții fondatori ai Renașterii și unul dintre primii artiști care au acționat ca planificatori și constructori ai propriilor sale opere..
Este recunoscut în principal pentru dezvoltarea unei tehnici capabile să reprezinte cu o eficiență extremă perspectiva liniară, obișnuită în perioada Renașterii..
Alberti este numit omul exemplar al perioadei Renașterii. El a contribuit cu diverse idei la diferite domenii umaniste, completându-se reciproc pentru a crea un stil unic al vremii..
De obicei este recunoscut pentru munca sa pe fațadele arhitecturale, deoarece a fost zona în care s-a remarcat cel mai mult..
Donato Bramante a fost primul arhitect care a introdus stilul artistic al arhitecturii renascentiste la Milano, precum și a adus stilul Renașterii târzii la Roma. El a proiectat chiar Bazilica Sf. Petru, o lucrare care a fost executată ulterior de însuși Michelangelo.
Sangallo a creat una dintre cele mai importante opere din perioada Renașterii din Italia; De fapt, el este recunoscut în principal pentru crearea Palazzo Farnese, clădirea în care locuia prestigioasa familie Farnese..
Sangallo a fost unul dintre principalii discipoli ai lui Bramante, iar arhitectura sa a fost influențată de acest artist.
Andrea Palladio a fost un arhitect care s-a dezvoltat în Veneția Renașterii. Influența sa din arta antică romană și greacă l-a făcut una dintre cele mai importante figuri din istoria arhitecturii..
-Catedrala din Florența, Di Cambio și Brunelleschi, 1436.
-Bazilica Sfântul Petru, Bramante, Michelangelo, Maderno și Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Bazilica San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
La fel ca pictura, sculptura renascentistă a fost, în general, definită de aceleași caracteristici ca și sculpturile dinaintea Evului Mediu..
Trăsăturile fiecăruia au fost în mod clar inspirate de sculptura clasică și am căutat să găsim un grad mai mare de realism în fiecare lucrare prin sculptură proporțională din punct de vedere anatomic..
În perioada Renașterii, guvernele locale din fiecare oraș (în special Florența) au făcut o investiție semnificativă de bani în sculptură.
La rândul lor, oamenii care aveau o mare capacitate economică au investit, de asemenea, sume mari de bani, angajând sculptori pentru a crea lucrări personalizate.
Numărul de noi angajatori interesați să investească în sculpturi și-a îmbunătățit în mod semnificativ creația, ceea ce a făcut la rândul său a fi sculptor o profesie mai profitabilă..
Crearea busturilor a fost, de asemenea, obișnuită în acest moment, artiști de renume creând lucrări de acest stil începând cu 1450.
Trebuie remarcat faptul că Biserica a avut și o mare influență asupra sculpturii, așa cum sa întâmplat cu pictura renascentistă. Din acest motiv, multe dintre lucrările create, la cererea Bisericii, erau de temă creștină.
Sculptura a fost prima dintre marile arte care a făcut pasul către ceea ce este acum cunoscut sub numele de Renaștere. Se spune că crearea ușilor sculptate pentru Catedrala din Florența este prima lucrare cu influențe clasice clare care a fost creată în Italia..
Potențialul creativ al sculpturii la începutul Renașterii era chiar mai mare decât cel al picturii. Acest lucru s-a datorat în mare parte potențialului creativ al unuia dintre exponenții săi timpurii: Donatello..
Donatello a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai Renașterii datorită numărului mare de idei originale pe care le-a adus sculpturii.
Avea un talent artistic de neegalat, ceea ce îi permitea să lucreze confortabil cu diverse materiale precum bronz, lemn și lut.
A lucrat cu diverși asistenți și a reușit să dezvolte o nouă metodă de sculptură a pieselor mici, deși sarcina sa principală a fost crearea de lucrări pentru lucrări de arhitectură..
Deși Michelangelo a fost un pictor influent, zona în care a excelat a fost sculptura.
A sculptat două dintre cele mai influente lucrări sculpturale din istoria omenirii: Evlavia Da David. Influența lui Michelangelo a fost destul de substanțială în toate ramurile principale ale artei renascentiste.
Ghiberti a fost unul dintre primii artiști influenți din perioada Renașterii. El a fost însărcinat cu crearea inițială a ușilor din zona baptistă a Catedralei din Florența, care au fost numite de Michelangelo însuși drept Porțile Paradisului..
Giambologna a fost un artist originar din ceea ce este acum Belgia, dar care a trăit și a lucrat în Italia. Este foarte apreciat ca unul dintre cei mai importanți artiști manieristi ai Renașterii. Lucrarea sa cu bronz și marmură a avut o mare influență asupra artiștilor vremii.
Del Verrochio a fost unul dintre artiștii Renașterii a căror influență a fost destul de semnificativă, dar dincolo de lucrările sale, este recunoscut pentru numărul de artiști pe care i-a format.
El deținea o școală de artă importantă în Florența, iar acest lucru l-a determinat să antreneze artiști importanți precum Leonardo Da Vinci și Pietro Perugino..
-David, Donatello, 1440.
-Sculptură de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-Evlavia, Michelangelo, 1515.
-Hercule și Neceo, Giambologna, 1599.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.