Comedia de artă, Numit și Comedia all'improviso (pentru utilizarea improvizației), a fost un tip eminamente popular de spectacol teatral. Originea sa datează din secolul al XVI-lea, deși unii autori afirmă că a existat deja în secolul anterior..
Acest tip de teatru a început în Italia Renașterii, cunoscând o oarecare expansiune în Franța, Spania sau Rusia. Teoriile despre originea lor sunt variate: una dintre ele le raportează la un anumit tip de reprezentare care a avut loc deja în Roma antică; un altul, îl leagă de carnaval, subliniind utilizarea măștilor.
Personajele s-au remarcat prin măștile lor. Printre ei se numărau îndrăgostiții, vecchios (vechi) și zannis (servitori sau bufoni).
Indice articol
Comedia de artă, numită inițial în italiană, Commedia dell'Arte, a avut primele sale spectacole în secolul al XV-lea. Boomul său principal a avut loc în secolele XVI, XVII și XVIII, ajungând chiar în secolul al XIX-lea.
Acest tip de teatru a apărut în cadrul unei societăți predominant rurale. Potrivit experților, țăranii se întâlneau după muncă, unul dintre cele mai frecvente distracții fiind ascultarea poveștilor.
Din aceste întâlniri și poveștile care au fost spuse, au fost create o serie de personaje, foarte caracterizate de diferitele dialecte care se vorbeau în Italia..
Personajele erau ușor identificabile de către țărani și au fost adăugate măștile tipice de carnaval. La început, spectacolele erau foarte vizuale și batjocoritoare, cu o mare improvizație.
Înainte de sosirea Renașterii, în timpul Evului Mediu, în Italia existau deja reprezentări moștenite din teatrul roman. Înainte erau improvizații și au un caracter satiric și comic. În acele spectacole au fost incluse și dansul și mimica.
Aceste lucrări mici au avut doar un scurt scenariu inițial, numit Canovacci. A fost un complot neutru, din care s-au dezvoltat diferite povești. Acest lucru i-a deosebit de teatrul formal, care avea un scenariu fix de reprezentat.
Potrivit istoricilor, actorii încorporau măștile de carnaval la spectacole, fiind germenul Comedia del Arte de mai târziu. Acest ultim termen, „Artă”, avea semnificația medievală de „pricepere” și a fost folosit pentru a diferenția acest tip de teatru.
În fața operelor reprezentate la Curte, în care actorii erau aristocrați sau universitari, cei ai acelei Comedia del Arte originale erau profesioniști. Pentru prima dată au fost grupați în asociații de actori și au început să plătească pentru spectacolele lor.
În plus față de antecedentul medieval menționat anterior, sunt evidențiate de obicei trei teorii diferite despre originea Comediei de artă.
Primele, susținute de unele studii, susțin că pot proveni din Roma antică. În acea perioadă erau reprezentate așa-numitele farse „ateiene”, care aveau niște personaje pe care experții le raportează la cele ale Comedia del Arte.
Pe de altă parte, alți cercetători cred că originea a fost unirea activităților jonglerilor medievali, jesterilor și jonglerilor, cu elementele carnavalului. Acest curent indică comediile populare ale lui Ruzzante ca fiind cel mai apropiat antecedent al Comedia del Arte.
Ultima teorie afirmă că a fost evoluția comediei latine. La apropierea de oraș, stilul operelor autorilor de benzi desenate, precum Plautus sau Terence, s-ar fi transformat în acel nou tip de teatru.
În sfera teatrală, Comedia de artă este considerată cea mai recunoscută și importantă moștenire a Renașterii italiene. De atunci, a apărut un nou tip de actor: comedianții, proveniți din bufniți, menestreli și povestitori medievali..
Companiile care au apărut cu acest gen de teatru au fost itinerante. S-au mutat dintr-un oraș în altul, căutând unde să reprezinte lucrările, deși unii au reușit să rămână în orașele mai mari.
Aceste transferuri au făcut ca scenariile să fie foarte simple, deoarece trebuiau să le ia cu ele. Deși uneori puteau interpreta piesele în teatre autentice, de multe ori trebuiau să facă acest lucru în piețe sau în locuri improvizate..
Intriga centrală a operelor Comediei de artă era asemănătoare. A fost, de fapt, axa pe care actorii trebuiau să improvizeze cu fiecare ocazie.
Cea mai obișnuită poveste se învârtea în jurul a doi iubiți care trebuiau să facă față opoziției din partea familiilor lor sau a altor probleme absurde. Celelalte personaje erau însărcinate cu reprezentarea situațiilor comice, astfel încât publicul să se poată bucura de piesă.
Varietatea de accente oferite de peninsula italiană și diferitele subiecte asociate fiecărei regiuni au fost utilizate pe scară largă de către Comedia del Arte.
Fiecare personaj dobândea modul de a vorbi și caracterul diferitelor zone, folosind trăsături locale într-un mod plin de umor. De exemplu, Pulcinella era napoletană, în timp ce Arlequin era de origine bergamască..
Unul dintre cele mai caracteristice elemente ale Comediei de artă a fost utilizarea măștilor. Fiecare personaj, cu excepția iubitorilor, purta al său. Era un teatru pe jumătate de mască, lăsându-și gura liberă pentru a putea vorbi.
Un alt element important a fost acela că au existat femei care concertau. Acest lucru l-a diferențiat de teatrul englez și de alte tradiții, în care personajele feminine erau reprezentate de bărbați..
După cum sa menționat mai sus, scenariul pentru Comedia de artă a fost foarte incomplet. Unele provin din piese de teatru străvechi și au servit ca bază pentru ca actorii să improvizeze.
La momentul spectacolului, compania a plasat un scenariu în spatele scenei, care indica intrările și ieșirile actorilor. Între timp, dialogurile au fost alcătuite în mare parte din mers.
Deși improvizația era norma, Comedia de artă nu era lipsită de o anumită structură fixă. Fiecare companie avea un regizor de scenă și un scenariu pentru a controla performanța.
Acel regizor a fost, de asemenea, unul dintre actori, de obicei principalul. Înainte de a începe spectacolul, obiceiul era să ofere publicului un rezumat al complotului.
Lucrările erau dezvoltate în trei acte și, între ele, erau intercalate spectacole muzicale, acrobații sau dans.
În linii mari, Comedia de artă consta din trei grupuri de personaje. Primul era format din slujitori, numiți Zanni. Acestea erau de origine țărănească și își foloseau ingeniozitatea și picaresca pentru a supraviețui în oraș.
Al doilea grup a fost Vecchi, bătrânii. Ei au reprezentat Puterea în diferitele sale forme, atât politice, cât și militare, prin cele economice sau intelectuale..
În cele din urmă, erau Innamorati (Iubitorii). Aceștia nu purtau mască, deoarece sentimentele lor trebuiau arătate goale.
Arlechinul făcea parte din grupul de servitori, Zanni. A venit de la Bergamo și a fost caracterizat ca viclean, dar naiv și prost în munca sa. Încercă întotdeauna să-și îmbunătățească salariul, lucrând adesea pentru mai mulți maeștri. La final, obișnuiam să iau mai multe lovituri decât bani.
Garderoba lui a constat din patch-uri și patch-uri, deși cu timpul a început să poarte costumul tipic de diamant. Masca lui era din piele neagră și purta mustăți mari, pe care le-a pierdut în versiunea sa franceză.
Numele ei italian era Pulcinella și venea din Napoli. Caracteristica sa principală a fost o cocoașă, pe lângă un costum alb.
Avea un caracter resemnat, cu gânduri profunde. Aspectul său fizic l-a condamnat să fie batjocorit și înfometat, nenorociri pe care a încercat să le depășească cântând. Purta o mască neagră și un nas cu cârlig.
Personajul a fost originea unui tip de marionetă și, de fapt, în Franța și-a schimbat numele în Monsieur Guignol.
Era o servitoare, tovarășa lui Harlequin. A suferit de abordarea maestrului, care a confundat flirtul fetei cu un interes amoros.
Pant a făcut parte din grupul Bătrânilor. Era un negustor bogat, din Veneția, și l-au numit magnific.
Personajul era foarte suspect și pofticios. Fiica ei a fost una dintre iubite, iar pretendentului ei nu i-a plăcut niciodată tatăl ei.
Purta o pelerină neagră și o mască de aceeași culoare în care se evidențiau o capră albă și un nas cârligat..
În ciuda faptului că a declarat că a fost membru al Universității din Bologna, în multe ocazii arată o mare ignoranță. El și-a amestecat dialectul cu o latină foarte proastă.
Purta mereu negru, cu o pălărie cu boruri largi. Masca este similară cu cea a pantalonilor.
În cadrul grupurilor de personaje, Căpitanul era un pic independent. Nu era nici stăpân, nici slugă, nici iubit. Cu toate acestea, a completat reprezentarea Puterii, reprezentând armata.
A arătat prietenie cu stăpânii, în timp ce făcea batjocuri dureroase servitorilor. A venit din Spania și a fost caracterizat ca lăudăros și laș.
Costumul său îl imita pe cel al ofițerilor spanioli din secolul al XVI-lea, cu o sabie mare. Măștile erau foarte pitorești.
Una dintre ele era fiica lui Pantalon și, cealaltă, a doctorului. Obișnuiau să aibă nume bucolice, precum Angelica și Fabricio. Nu purtau măști, diferențându-se astfel de restul personajelor.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.