Eduardo Ramirez Villamizar (1923-2004) a fost un sculptor și pictor columbian. De patru ori a obținut primul loc în programul Sălii Naționale a Artiștilor din Columbia. A fost recunoscut pentru încorporarea de noi tendințe artistice în țară, cum ar fi stilul abstract și minimalist..
O trăsătură fundamentală a acestui autor a fost caracterul său cosmopolit, deoarece călătoriile sale constante i-au permis să-și lărgească percepția asupra lumii și să-și întărească creațiile. Acest lucru se datorează faptului că a inclus în fiecare dintre lucrările sale experiențele și cunoștințele pe care le dobândea.
Obiectivul său era de a transmite că viața era trecătoare și că cuvintele nu erau necesare pentru a răspândi un mesaj. El a afirmat că prin linii și culoare se putea percepe o sursă de emoții, deoarece portretele și reliefurile erau și poezii. De-a lungul carierei sale a primit mai multe distincții, atât naționale, cât și internaționale.
Printre acestea se remarcă următoarele: premiul Guggenheim (1958), premiul Bienalei Sao Paulo (1969), medalia Colcultura (1979), însemnele José Eusebio Caro (1979), Ordinul Francisco de Miranda (1993) și Cruz de Boyacá (1994). În 1999, ziarul Timp a publicat că Ramírez era unul dintre cei mai importanți sute de oameni ai secolului XX.
Indice articol
Eduardo Ramírez Villamizar s-a născut la 27 august 1923 la Pamplona, un municipiu situat în nordul Columbiei. A fost al unsprezecelea copil al lui Jesús Ramírez și Adela Villamizar. Tatăl său era bijutier, dar la sfârșitul anului 1928 statul a redus creditele pentru microîntreprinzători; motiv pentru care afacerea a încetat să producă și a dat faliment.
Din cauza crizei economice, familia a trebuit să se mute la Cúcuta în 1929. În acel oraș Ramírez a finalizat studiile primare și secundare; Dar în 1940 a plecat la Bogota unde a intrat la Universitatea Națională și s-a înscris la facultatea de arhitectură. Cu toate acestea, în 1944 a ales să-și urmeze pasiunea și s-a înscris la școala de artă.
În 1945 a participat la prima expoziție de grup, iar lucrările sale în acuarelă s-au remarcat prin expresionism. În 1947, directorul Universității din Cauca i-a cerut să lucreze cu Edgar Negret, un sculptor care l-a învățat despre manifestările avangardiste care aveau loc în Europa..
Prietenia cu Negret a fost esențială pentru ca Ramírez să decidă să călătorească pentru a cunoaște alte culturi care l-ar ajuta să-și extindă pregătirea artistică..
În 1950 s-a stabilit la Paris, unde s-a dedicat studierii operelor lui Víctor Vasarely, Pablo Picasso și Constantin Brâncuși. De asemenea, i-a cunoscut pe Auguste Herbin și Jean Dewasne. Împărtășirea cu acești artiști și apropierea de reprezentările avangardiste l-au determinat să se distanțeze de expresionism și să adopte un stil mai geometric.
În 1952 s-a întors la Bogotá și a prezentat o expoziție solo a picturilor sale abstracte la Biblioteca Națională. La rândul său, a început să proiecteze o pictură pentru clădirea Bavaria, care a fost instalată în 1955. Din 1954 s-a concentrat pe turul teritoriilor Europei și Americii de Nord pentru a examina operele diferiților autori, precum Max Bill, Marcel Duchamp și Alexander Calder.
În 1956, Muzeul de Artă Modernă din New York și-a cumpărat schița Albul și negrul. În 1958 a realizat pictura murală Auriul pentru banca Bogotá. În 1959 a vizitat Mexico City pentru a-și expune compozițiile la galeria Antonio Souza. De asemenea, a călătorit în Guatemala pentru a aprecia orașul antic Tikal..
În această perioadă a reflectat asupra Universalismului constructiv, de Joaquín Torres García. Această teorie a ridicat care era modul ideal de a vedea și de a face artă. Din acel moment, creațiile lui Ramírez s-au caracterizat prin aspectele lor metafizice.
În cursul anului 1960, Ramírez Villamizar sa concentrat pe construirea unor reliefuri și picturi murale. De asemenea, s-a întors la New York pentru a-și expune lucrările la David Herbert Gallery. În 1964 a făcut parte din grupul de autori care a participat la evenimentul Espíritu Santo, organizat de muzeul Sidney Janis pentru a evidenția talentele contemporane..
În 1965 s-a întors la Bogotá pentru a ridica Murala orizontala pentru biblioteca Luis Ángel Arango. În 1966 și-a arătat lucrările despre programul Arta Latino-Americane de la Independență și a început o expoziție de sculptură la Graham Gallery. În 1967 s-a mutat în Statele Unite, unde a preluat profesia de profesor la Universitatea din New York..
În țara nord-americană a creat mai multe monumente care au fost plasate în grădinile din Washington și în muzeul din Houston. În 1968 a fost înregistrat la prezentarea Sculptorilor din America de Sud, care a avut loc la muzeul Louisville. În 1969 a reprezentat Columbia în concursul de artă sud-americană contemporană, care a avut loc la Dallas..
În 1971 s-a alăturat Simpozionului Internațional de Sculptură și și-a arătat creațiile în special. Apoi, în 1974, s-a stabilit la Bogotá, unde a studiat elementele naturale pe care le va înfățișa în desenele sale..
La mijlocul anilor 1980, Ramírez a început să elaboreze Timpul legilor, proiect dedicat lui Francisco de Paula Santander. În 1983 a făcut turnee în unele regiuni din Peru, grație acelei călătorii pe care a creat-o Amintiri despre Machu Picchu. În 1985 s-a mutat la Washington pentru a se alătura expoziției Five Masters Colombian..
În 1990 a fost inaugurat Muzeul Ramírez Villamizar. Pentru a răsplăti gestul, artistul a donat peste treizeci de lucrări. În 1993, Universitatea Națională din Columbia i-a acordat titlul de Doctor Honoris Causa. În 2002 a prezentat expoziția Reliefuri la galeria Diners.
În acest fel se percepe că viața acestui artist a fost determinată de compoziția și recunoașterea constantă a operei sale. A murit pe 23 august 2004. În prezent, cenușa sa se află la Pamplona, chiar în muzeul care a fost fondat în cinstea sa..
Opera lui Ramírez poate fi văzută ca un reper al modernismului, este chiar posibil să se exprime că reprezintă o nouă etapă în istoria artistică a Columbiei. Scopul autorului a fost ca spectatorul să se conecteze cu creațiile sale. De aceea a folosit materiale obișnuite, precum aluminiu, carton, lemn, fier, plastic și beton..
În plus, lucrările lor sunt de obicei unicolore. Predomină alb, gri, negru, verde, roșu, albastru, galben și ocru. Când a combinat tonurile, a fost pentru a crea adâncime și volum, motiv pentru care a contrastat liniile drepte cu curbele. La început picturile sale reflectau o idee precisă, deoarece figurile definite exaltau sau criticau ordinea socială.
Începând cu 1950 contururile au fost neclare și au început să prezinte forme abstracte. Din acel moment picturile s-au caracterizat prin a fi minimaliste, au căutat să proiecteze esența de bază a elementelor care alcătuiau realitatea; dar în anii 1960 s-a concentrat pe proiectarea sculpturilor, care au fost identificate prin faptul că erau plate.
Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, coloanele au început să se aplece până când și-au dobândit propriul spațiu. Unele dintre piesele sale sunt:
-Compoziție în ocru (1956).
-Alb și negru orizontal (1958).
-Relieful circular (1963).
-Salută astronautul (1964).
-Raul (1966).
-Amintiri despre Machu Picchu (1984).
Această pictură murală a fost realizată cu pliante de aur și are o înălțime de peste doi metri. Este alcătuit din cinci stâlpi orizontali în formă de ovale care se unesc. Merită menționat faptul că două dintre coloane se extind și par a se dizolva; pe aceste reliefuri sunt șapte figuri asemănătoare petalelor și în mijloc este un cerc.
Această lucrare se remarcă deoarece a fost prima care a avut o structură tridimensională. Pentru a-l elabora, artistul s-a inspirat din viziunea precolumbiană asupra lumii, unde s-a considerat că în regiunile Americii de Sud existau terenuri aurifere..
Este o sculptură lungă de zece metri, situată în Plaza del Centro Internacional. Este construit cu foi de fier vopsite în roșu, portocaliu și negru. Include diferite figuri geometrice - cum ar fi pătratul, triunghiul, trapezul și rombul - care alcătuiesc o totalitate.
Pe baza organizării sale, se percepe că această lucrare este reprezentarea unei nave care tocmai a aterizat sau este pe cale să decoleze; dar se pare că nu este în stare bună. Designul său a fost influențat de scheletul unei păsări. Scopul acestui monument este de a relaționa natura cu tehnologia.
Oglinda lunii proiectează trecerea vieții. Prin planurile sale împrăștiate, această lucrare arată că oamenii și creațiile lor sunt destinate să dispară. Pentru a evidenția acel mesaj, artistul a construit piesa cu fier ruginit. De asemenea, contrastează un obiect permanent (luna) cu un instrument fragil (oglinda).
Această sculptură este importantă, deoarece este ținută direct pe podea, fără ajutorul panglicilor externe. Este compus dintr-o sferă împărțită în două și în jurul ei există mai mulți romboizi interconectați. Dimensiunile sale sunt: un metru și douăzeci și unu de centimetri atât înălțime, cât și lățime și optzeci de centimetri lungime.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.