asamblare artistică Este o tehnică care constă în încorporarea obiectelor cotidiene în crearea operelor de artă. Deși aceste obiecte dobândesc o valoare artistică sau semnificativă atunci când sunt folosite ca componente ale unei piese, ele își păstrează întotdeauna identitatea într-un fel sau altul..
Nu este un termen care se aplică doar lucrărilor tridimensionale. În multe cazuri, o lucrare de asamblare artistică se poate referi și la construcții plate create cu obiecte care nu prezintă deformări sau ascensoare, precum ziarul..
Termenul de asamblare artistică a fost inventat la mijlocul secolului trecut pentru a se referi la o mișcare culturală și intelectuală. Această mișcare a apărut la începutul secolului al XX-lea, din mâna diferiților artiști vizuali din întreaga lume.
Alte forme de adunare datează cu mult înainte de secolul al XX-lea, în diferite culturi ale umanității. Cu toate acestea, termenul se referă în mod specific la creațiile artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și la tot ceea ce au inspirat ulterior..
Indice articol
Tehnica creării unei opere de artă de asamblare este destul de diversă. Artiștii pot folosi orice tip de tehnică, atâta timp cât opera de artă este creată folosind obiecte rare pe scena artistică..
De exemplu, în lucrare Scaunul din spate al unui Dodge din '38, Edward Kienholz a interpretat o scenă specială la scară largă, folosind un vehicul aproape complet și alte obiecte precum sticle goale de bere, muzică preînregistrată și cablu..
La rândul său, alți artiști, cum ar fi Pablo Picasso însuși, au creat lucrări de asamblare la o scară mai mică, după cum se exemplifică în unele dintre creațiile sale de viață..
Cea mai importantă contribuție adusă stilului de asamblare artistică a venit de la mai mulți artiști proeminenți, ale căror caracteristici individuale au modelat un stil care a devenit din ce în ce mai popular odată cu trecerea anilor..
Acesta este motivul pentru care primele lucrări de asamblare artistică au accente de postmodernism. Acestea sunt reprezentate în utilizarea obiectelor moderne și de zi cu zi sau, în multe cazuri, a imaginilor cu aceleași obiecte. Acestea includ cutii, pantofi vechi, cutii de fasole, piese de mașini și multe altele..
Una dintre caracteristicile principale ale ansamblului artistic este utilizarea materialelor care nu au fost create în scop artistic pentru a crea opere de artă..
Adică, obiectele care sunt utilizate în asamblare vor fi întotdeauna obiecte care nu au nicio valoare artistică, dar acumularea tuturor într-un mod specific creează o operă de artă..
Pur și simplu, obiectele utilizate pentru a crea un ansamblu pot fi naturale, prefabricate sau fabricate. Important este că obiectivul lor principal nu este să fie folosit pentru crearea operelor de artă, ci că au scopuri diferite.
O lucrare de asamblare artistică poate varia în mărime și nu se limitează la creații mici, cum ar fi picturi și sculpturi mici. De fapt, artiștii care creează aceste lucrări sunt responsabili pentru a decide cât de mari vor fi. Mărimea este influențată de obiectele pe care fiecare artist le folosește pentru a-și modela creația.
În opera sa Timpul tuturor, Creat de Arman la Paris, artista folosește un număr mare de ceasuri pentru a crea un turn.
Această lucrare reprezintă exemplul versatilității cu care poate fi tratat ansamblul artistic, deoarece forma obiectelor folosite și modul în care acestea sunt plasate pentru a crea opera de artă conferă o identitate și o dimensiune specială fiecărei piese artistice..
Colajele care folosesc obiecte de zi cu zi sunt o reprezentare clară a ansamblului artistic. Unul dintre principalii artiști care au folosit această tehnică a fost Jean Dubuffet. De fapt, el a dat numele de „asamblare” metodei, când a numit primele sale colaje ca asamblare de imagini.
Sculptura este cel mai evident mod de a crea reprezentări ale ansamblului artistic. Mulți dintre artiștii care folosesc această tehnică tind să creeze lucrări la scară mai mare, dată fiind ușurința cu care obiectele pot fi adaptate la un mediu mare.
Tehnica de asamblare oferă artiștilor posibilitatea de a lucra într-un mod în care pictura nu permite întotdeauna și, prin urmare, este obișnuit să fie create sculpturi din obiecte de zi cu zi..
Armando Reverón a fost un artist plastic venezuelean. A fost unul dintre primii artiști care a folosit elemente naturale (cum ar fi bambusul) pentru a crea ansambluri artistice.
Într-o etapă timpurie a vieții sale de artist, s-a mutat într-o mică baracă de la periferia orașului. Acest lucru l-a făcut să se alăture naturii într-un mod metaforic; opera sa a început să prezinte elemente naturale din acest moment. Scopul său era să reprezinte natura sub efectele soarelui.
Louise Nevelson a fost o artistă americană care s-a remarcat după apariția expresionismului abstract. Cele mai relevante lucrări ale sale au fost ansambluri artistice din lemn pe care ea însăși le-a adunat din oraș. Din acest lemn, Nevelson a creat opere monumentale cu semnificație artistică.
Georges Braque, de origine franceză, a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX. Împreună cu Pablo Picasso, a fost unul dintre fondatorii mișcării cubiste din întreaga lume.
Deși accentul său principal a fost dezvoltarea lucrărilor cubiste, el a creat o serie de colaje ca ansambluri artistice, în care a folosit culori puternice și forme distinctive pentru a crea opere de mare imaginație. Braque nu s-a ținut de un singur stil artistic în cariera sa, dar nu s-a abătut niciodată de la cubism..
Umberto Boccioni a fost un influent pictor și sculptor italian. Este recunoscut ca unul dintre principalii fondatori ai futurismului artistic. El și-a inspirat arta în creațiile lui Braque și Picasso, dezvoltând ansambluri destul de complexe..
În ciuda faptului că a trăit o perioadă scurtă de timp (a murit la 33 de ani), arta sa a servit pentru a influența mai multe generații de artiști în viitor..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.