spațialismul Este o mișcare picturală care s-a născut în Italia și a fost promovată de artistul argentinian-italian Lucio Fontana în anii 1950. Această tendință artistică este încadrată în cadrul informalismului și este chiar considerată o variantă a artei materiale.
Fontana a conceput un grup de lucrări plastice pe care le-a botezat cu numele Concetto Spaziale (Concept spațial). În 1946 a publicat celebrul Manifestul alb (Manifest alb) la Buenos Aires și un an mai târziu a fondat grupul Spazialismo (Spatialism) în Italia.
Propunerea teoretică a mișcării picturale a fost colectată de artist în Manifest al spațismului, publicat și în 1947. Alături de Fontana, alți artiști de aceeași tendință, precum Kaisserlian, Milani și Joppolo, au semnat documentul. Ulterior, au publicat încă cinci manifeste artistice.
Spațialismul a fost teorizat de Fontana prin șapte manifeste concepute între 1943 și 1947, în care a dezvoltat câteva premise ale futurismului, încercând să recreeze limbajul picturii și sculpturii pentru a le adapta la progresele științifico-tehnice. Se caută să creeze efecte spațiale prin „discontinuitatea materială a pânzei”.
Indice articol
Nașterea oficială a spațialismului are loc la Milano, Italia în 1947, după publicarea publicației Manifest alb. Această lucrare, care servește drept suport teoretic pentru mișcare, a fost publicată de Lucio Fontana la Buenos Aires în 1946.
A apărut în primii ani postbelici, coincizând cu nașterea unei alte mișcări: expresionismul abstract în New York..
Spațialismul diferă de expresionismul abstract, deoarece încearcă să se detașeze de șevalet și de pictura în sine pentru a surprinde timpul și mișcarea.
Fontana consideră că aceste două elemente (timpul și mișcarea) sunt de fapt principiile principale ale lucrării. Artistul se îndepărtează de realism pentru că nu mai găsește un loc în el pentru a-și exprima ideile; de aceea îți creezi primul Manifest spațial în care sintetizează parțial modul în care concepe creația artei.
Artistul a dorit să creeze opere artistice „pentru noua eră” cu o dimensiune viitoare în care să poată arăta „spațiul autentic al lumii”. Spațialismul amestecă ideile din mișcarea Dada cu tahismul și arta concretă, evidențiind „discontinuitatea fizică a pânzei”.
Această mișcare a investigat relația dintre om și spațiul care îl înconjoară pentru a-și susține ideile. Din acest motiv, Fontana a spus: „există un singur concept spațial al artei”.
Mișcarea artistică a lui Fontana a lăsat o moștenire importantă artei universale în încercarea sa de a depăși pânza și de a îmbogăți arta conceptuală și de mediu..
În mediul vremii, toată cultura, arta, literatura și moda erau după căutarea de a sparge matrița.
- Folosește tehnici distructive, cum ar fi tăierea, găurirea, înjunghierea, sfâșierea pânzei sau pânzei. Fontana a fost unul dintre cei mai radicali spațialiști atunci când a creat lucrări în care expresia plastică a fost constituită de acest tip de tehnică „distructivă”. Tăieturile au fost făcute pe țesătura însăși, care a fost vopsită într-o culoare plată.
- Abordarea cromatică este foarte variată și diversă. Folosiți fundaluri monocrome, așa cum a făcut Fontana; nuanțe moi, evanescente (roz, verde, ocru și albastru pastel) ca Fautrier; și chiar nuanțe dramatice de culoare, cum ar fi Burri și Millares.
- Lucrarea spațialistă este organizată cu contraste de materie și non-materie. În aceasta există o absență de formă și perspectivă.
- Spațialismul permite artistului să se exprime cu totală libertate prin „discontinuitatea fizică a pânzei” și „simplificarea progresivă a formelor”. Acest lucru apropie spațialismul de alte mișcări, cum ar fi minimalismul și arta conceptuală..
- Îi pasă de domeniul tehnic și fizic. Creează efecte foarte expresive ale vopsirii materialelor prin degradarea culorilor care sunt amestecate cu diverse materiale de utilizare zilnică: rumeguș, nisip, tencuială, cărbune, sticlă, printre altele. De asemenea, introduce materiale străine în cadru, cum ar fi îmbrăcăminte, fier vechi, bucăți de lemn, pietre și altele..
Spațialistii erau artiști plastici care obișnuiau să-și creeze picturile și compozițiile cu ajutorul unghiilor și a altor obiecte. Nu au pregătit rafturile (pânzele pe care este pictată) în același mod în care au făcut alți artiști și nu le-au pictat.
În schimb, ei și-au creat și și-au exprimat ideile despre material. În acest fel, ei au demonstrat privitorului existența tridimensionalității și în câmpul pictural. De asemenea, au evidențiat valoarea spațiului gol, pe care îl consideră un câmp gol.
Spațialismul este influențat de artistul francez Jean Dubuffet, care în anii cincizeci experimenta și materialele din lucrările sale și a fost tocmai unul dintre reprezentanții informalismului.
Acest tip de artă a fost legat de Art brut, un fel de artă fără mediul academic, mai degrabă artă de stradă, creată de oameni marginalizați. Au creat lucrări „neculturale” cu propriile instrumente și abilități.
Cu premisa transcenderii abstracției și a realismului, spațialismul l-a stimulat pe artist să dezvolte noi tehnici și instrumente de comunicare. Acest lucru a fost realizat prin utilizarea tehnologiei moderne a vremii (neon, televiziune, radio). În plus, prin spații au fost produse alte forme și culori.
Cercetarea spațialistă este necesară după căutarea diferitelor căi interdisciplinare. Uneste știința, arta și designul, căutând să transforme spațiul într-un loc de acțiune artistică.
Mai mult, creează o modalitate expresivă concepută în termeni fizici; astfel, spațiul devine noul mijloc de comunicare și interrelare.
Înainte de a crea spațialism, Lucio Fontana a avut deja o lungă carieră de sculptor și pictor. Era strâns legat de mișcarea expresionistă abstractă; de aceea a căutat un alt mod de a se exprima prin mișcare spațială.
Fontana s-a născut în 1899 la Rosario, Santa Fe (Argentina). S-a antrenat în Italia, unde a trăit cea mai mare parte a vieții sale. Principalele sale lucrări artistice sunt pânzele monocromatice rupte sau străpunse cu un aparat de ras: sunt cunoștințele sale tagli nella fabric (tăieturi în țesătură). Artistul a vrut să transmită că există profunzime în aceste pânze.
-Donna cu fiore, 1948.
-Conceptul de spațiu, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Alb, Stații de Cruce, Stația VII: Iisus cade a doua oară, 1955.
-Retaul Adormirii Maicii Domnului, 1955.
-Concept spațial, așteptări, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Concept spațial În așteptare, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-I quanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spațialistii au preferat să exprime ideile mișcării lor artistice prin diferite manifeste și alte publicații:
- Manifest alb, scris de Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Primul manifest al spațialismului, scris de Beniamino Joppolo în 1947.
- Al doilea manifest al spațialismului, scris de Antonino Tullier în 1948.
- Propunere de reglementare a mișcării spaziale.
- Manifest tehnic dello spazialismo, de Lucio Fontana, 1951.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.