Esteticismul s-a remarcat pentru a fi o expresie artistică foarte importantă în Anglia, mai ales în ultima perioadă a secolului al XIX-lea. Este un stil care se baza pe convingerea că arta se învârtea doar în jurul atractivității lucrurilor.
În acest fel, ideile despre motivația socială, politică sau orice alt tip de motivație au slăbit. A afectat toate ramurile artistice posibile, de la literatură la design interior, arhitectură sau pictură.
Estetismul a reprezentat în Anglia la fel ca pentru artiștii francezi și italieni simbolism sau decadentism. În acest sens, era foarte obișnuit ca decadențiștii să folosească sintagma „artă de dragul artei”, idee propusă de poetul Pierre Jules Théophile Gautier și care a devenit deviza esteticienilor vremii..
Ca aproape toate mișcările artistice, esteticismul s-a născut dintr-o negare a perioadelor sau ideilor anterioare. El a arătat opoziție față de materialism și de boom-ul care a existat în zona științifică, înțelegând că modul de combatere a acestor idei a fost venerarea frumuseții lucrurilor..
Una dintre cele mai importante figuri ale estetismului a fost Oscar Wilde, atât în bine, cât și în rău. Scriitorul englez a adoptat estetismul ca mod de viață, dar a fost unul dintre marii vinovați ai declinului său, ani mai târziu.
Estetismul a fost perioada de dinaintea modernismului. Punctul său de plecare a fost în Anglia, la mijlocul secolului al XIX-lea, ca un mod de a da spatele industrializării lucrurilor.
La fel ca toate perioadele artistice care au fost trăite de-a lungul istoriei, esteticismul a luat unele caracteristici ale unor mișcări trecute și a respins ideile altora. Deși scopul central a fost întotdeauna să exaltăm frumusețea lucrurilor.
În anii 80, aspectele naturale și prezența temelor florale au avut un mare boom.
Opoziția cosmeticienilor cu Immanuel Kant a fost foarte evidentă. Motivul a fost acela că filosoful a sugerat că, pentru a crea opere artistice, ar trebui respectate reguli bazate pe moralitate, sfârșitul lucrurilor și divertismentul generat de acestea..
Arhitectul și designerul William Morris, pictorul James McNeill Whistler, Dante Rossetti și Aubrey Beardsley au fost figuri foarte importante pentru nașterea esteticismului ca mișcare.
Pictura a fost poate ramura care a servit la începutul perioadei. Istoricii cred că acest lucru s-a datorat faptului că a fost disciplina în care noua idee de a gândi doar la artă pentru frumusețea ei ar putea fi surprinsă mai ușor..
Căutarea frumuseții ca expresie maximă a făcut ca utilizarea liniilor simple și utilizarea culorilor să fie comune. Designerii au devenit personaje foarte căutate și relevante.
Chiar și moda a cunoscut revoluția sa specială. Rochiile au început să fie create cu țesături mai ușoare și desene care nu erau atât de rigide.
După cum sa subliniat mai sus, principalul element al estetismului este că totul se baza pe frumusețea lucrurilor. Arta nu avea altă funcție decât a fi doar artă. A rămas în urmă ideea că lucrările ar trebui realizate în scopuri educaționale, morale sau sociale.
A fost un răspuns împotriva mișcărilor anterioare. Păunul, o pasăre de o mare frumusețe datorită numeroaselor sale culori, a fost simbolul acestei perioade artistice.
Această mișcare este foarte asemănătoare cu ceea ce a fost experimentat în alte părți ale Europei ca simbolism și decadență..
Ca orice idee nouă, esteticismul a fost punctul central al multor critici. Cei care erau împotriva acestei mișcări s-au plâns că ideea că doar frumusețea contează era foarte banală și că intelectualul trebuia lăsat deoparte. În timp ce alți oameni au considerat-o o mișcare de oameni cu multă putere economică.
Scriitorul german Thomas Mann și-a exprimat opoziția față de aceste idei în carte Tristan.
În ciuda tuturor, a fost o perioadă care a căzut în contradicții. Artiștii din timpul esteticismului s-au asigurat că frumusețea nu era doar superficială. Ei au efectuat procese filosofice pentru a-și crea lucrările sau conținutul în cazuri precum pictura sau literatura.
În cele din urmă, esteticismul a devenit chiar un mod de viață dincolo de a fi o perioadă artistică. Oscar Wilde a devenit unul dintre cei mai mari exponenți ai acestui angajament față de gândirea estetică la nivel profesional și în viața sa personală.
Perioada esteticismului a avut mulți reprezentanți de mare importanță în diferitele ramuri ale artei. Englezul Walter Horatio Pater a fost foarte influent printre scriitori; William Morris a slujit în diferite zone; Dante Gabriel Rossetti era bine cunoscut pentru picturile sale sau Stéphane Mallarmé pentru poeziile sale.
Irlandezul a fost un personaj foarte important pentru scrierea mișcării estetice. A scris opere foarte populare precum Imaginea lui Dorian Gray sau Privighetoarea și trandafirul. Chiar dacă Intenții este opera care reprezintă cel mai mult legătura sa cu esteticismul.
A fost extrem de criticat de alți artiști ai vremii.
A excelat și în domeniul literaturii. A fost autorul Pictori moderni, Cele șapte lămpi ale arhitecturii sau Pietrele Veneției.
A fost unul dintre cei mai influenți scriitori ai vremii. Piesa Mario epicurianul este una dintre cele mai importante din perioada estetică. Ideile franceze au ajutat la formarea și dezvoltarea sa în artă.
El s-a remarcat în partea de design. A urmat o linie mai industrială. Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost crearea unui ceainic care a fost departe de proiectarea celor tradiționale.
A fost un arhitect care a lucrat pentru Frederic Leighton la crearea casei sale. Opera a ajuns să fie considerată cea mai importantă dintre esteticism și a devenit un palat privat pentru artă. Toate detaliile despre mobilier, țesături, picturi și artă prezente în clădire au fost alese cu o atenție deosebită..
Esteticismul s-a încheiat în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. Unul dintre motive a fost problemele judiciare pe care le-a avut scriitorul Oscar Wilde. A fost acuzat că a avut relații homosexuale cu tineri. Aceste tipuri de întâlniri pentru vremea respectivă erau considerate indecente și imorale.
Respingerea homosexualității a crescut după procesele Wilde și asocierea acesteia cu esteticismul a fost foarte dăunătoare artei. De aceea exponenții acestei mișcări artistice au început să ignore ideile căutării frumuseții.
Cartea Degenerare, publicat în 1895 de Max Nordau, a jucat, de asemenea, un rol foarte important în a întoarce spatele esteticismului.
Wilde a fost condamnat să petreacă câțiva ani de muncă forțată, fiind un simbol al sfârșitului esteticismului și al nașterii bazelor modernismului..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.