futurism a fost o mișcare artistică de avangardă, în principal italiană, considerată de unii critici ca un antecedent a ceea ce a fost ulterior modernismul. Futurismul s-a născut ca urmare a nemulțumirii care a domnit pe continentul european, astfel încât preceptele sale erau pline de critici și radicalizare.
Propriul său creator, Filippo Tommaso Marinetti, a definit mișcarea ca fiind „estetica violenței și a sângelui”. Această tendință a început în 1909 și a căutat să rupă cu tradiția, precum și cu convenționalitățile istoriei artei. A fost o mișcare ireverențială care a susținut senzualul, războinicul și naționalul.
Futurismul a fost influențat într-un mod notoriu de cubism, pentru a se concentra mai târziu pe alte teme, cum ar fi mașina și mișcarea. Spre deosebire de majoritatea pozițiilor estetice, acest curent artistic și filosofic a apărat existența mașinii și a noilor tehnologii, deoarece le considera o parte esențială a timpului și epistemului său..
Futurismul a exaltat viața contemporană, căutând să se desprindă de estetica tradițională. În plus, această mișcare a stabilit ceva ce nu se mai făcuse până acum în istoria artei: un manifest în care s-au organizat idei și s-au stabilit obiective. Ulterior, această ispravă a fost realizată de suprarealiști și alți artiști..
Tratatul acestui curent a fost numit Manifest futurist, iar în această mișcare a fost recunoscută și definită. Premisa Futurismului a fost un scandal, dar s-au concentrat și pe tehnologie și viteză, apărând lumea modernă peste trecutul învechit; Potrivit acestor artiști, nimic din trecut nu merita păstrat.
Prin urmare, autorii aparținând acelui curent au condamnat muzeele, pe care le-au definit drept cimitire; Futurismul a apreciat originalitatea mai presus de toate celelalte aspecte. Cu toate acestea, criticii subliniază că există anumite incongruențe, deoarece futurismul a fost hrănit nu numai de cubism, ci și de divizionism..
Lucrările futuriste s-au caracterizat prin utilizarea unor culori puternice și vii, folosite pentru a pune în valoare figurile geometrice. Au căutat să reprezinte mișcarea prin reprezentarea succesivă a obiectelor, plasându-le în diferite poziții sau estompându-le. Această tehnică a devenit atât de populară încât este acum utilizată în benzi desenate și animații.
Indice articol
Futurismul, ca mișcare artistică și literară, a apărut la Milano, Italia, în timpul primului deceniu al secolului XX. Preceptele sale au fost răspândite rapid de mai multe țări europene, în principal la Paris, unde a fost stabilit unul dintre nucleele de producție futuriste..
În această perioadă, futurismul a fost în mare parte legat de cubism; chiar a fost creată o mișcare care urmărea să unească ambele curente, numită „cubofuturism”. Deși această formă a avut mare succes în unele regiuni europene, futuristii au criticat cubismul ca fiind „excesiv de static”.
În 1913 futurismul a atins cea mai mare splendoare. Artiștii acestei mișcări au fondat o revistă numită Lacerba, în care au făcut declarații îndrăznețe și au provocat controverse.
Simțind sosirea primului război mondial, futuristii au decis să-l sărbătorească, deoarece au considerat că aceasta era ocazia ideală pentru ca civilizația occidentală să fie distrusă și să o ia de la capăt pentru a construi o lume nouă. Cu alte cuvinte, futuristii au apărat o poziție radicală a filă curată.
La 20 februarie 1909, Marinetti a publicat Manifest futurist într-un ziar parizian cunoscut sub numele de Le Figaro. În acest text, autorul și-a exprimat respingerea radicală a trecutului și a tradiției, susținând că arta ar trebui să fie anticlasică, întrucât noile lucrări ar trebui orientate spre viitor..
Prin urmare, arta trebuia să răspundă contextului său istoric prin forme expresive care apărau spiritul dinamic al momentului, folosind întotdeauna o tehnică modernă. Mai mult, această artă trebuia legată de o societate care devenise supraaglomerată în orașele mari; din acest motiv, futurismul a apărat urbanismul și cosmopolitul.
La 11 aprilie 1910, un grup de artiști futuristi - pictorii Carrá, Boccioni și Russolo, împreună cu arhitectul Sant 'Elia, cineastul Cinna și muzicianul Pratella - au semnat manifestul picturii futuriste. În acest tratat, a fost propusă o pauză cu arhetipurile tradiționale ale frumuseții, cum ar fi bunul gust și armonia..
Din acel moment, Marinetti a început să conducă grupul de artiști cu înclinații futuriste, alcătuit din Russolo, Boccioni, Balla și Carrá..
În această perioadă, în Anglia s-a născut un curent similar cu futurismul, care era cunoscut sub numele de Vorticism. Pentru arta sa, poezia autorului futurist Salvat-Papasseit a fost citită pe scară largă în Spania.
După primul război mondial, excesele școlii futuriste au fost diminuate. Numai fondatorul, Marinetti, a încercat să mențină vie mișcarea artistică adaptând preceptele futuriste la valorile crescânde ale fascismului italian..
În 1929 ultimii artiști care au rămas în vigoare au desfășurat un al treilea tratat intitulat ca Manifestul aeropicturii.
Acest text a fost inspirat de senzațiile produse de zboruri, precum și de tehnica aviației. Cu toate acestea, această nouă tendință nu a putut ridica futurismul pe moarte, ci mai degrabă a ajuns să-l îngropeze.
Numele acestei mișcări s-a datorat intereselor autorilor săi de a rupe cu trecutul și de a privi spre viitor, mai ales în Italia, unde tradiția estetică cuprindea toate idiosincrasiile. Futuriștii au dorit să creeze o artă complet nouă, care să se potrivească mentalităților moderne.
Cu toate acestea, mulți critici au stabilit că este imposibil să te detașezi complet de tradiție și trecut, chiar dacă cineva ia o poziție radicală asupra ei. Însăși actul de a crea și de a proiecta este deja un semn al celui mai stâncos trecut al ființelor umane.
Totuși, ceea ce se poate spune este că viitorii au avut idei revoluționare care pariază pe forță, viteză, viteză și energie. La fel, estetica futurismului a răspândit și noțiuni sexiste și provocatoare, în care s-a demonstrat un interes notabil pentru război, pericol și violență..
De-a lungul anilor, futurismul a devenit din ce în ce mai politizat până când s-a contopit complet cu idealurile fasciste, în al cărui partid s-a alăturat fondatorul în 1919.
Mișcarea futuristă a exaltat modernitatea și a chemat artiștii „să se elibereze de trecut”. Este interesant faptul că tocmai în Italia, unde influența clasică este palpabilă, a fost forjată această mișcare care a cerut respingerea artei clasice..
Arta renascentistă și alte curente artistice au fost considerate de futuristi ca o interpretare a clasicismului, care nu permitea dezvoltarea unei noi estetice.
Mișcarea futuristă s-a caracterizat în principal prin exaltarea originalului, din moment ce a încercat să realizeze filă curată cu tot ce s-a stabilit anterior.
Cu toate acestea, futurismul fusese hrănit de alte mișcări anterioare, cum ar fi cubismul, care, după unii autori, le-a scăzut originalitatea operelor. Totuși, în același mod, futurismul a fost o noutate pentru acea vreme, datorită modului său de a reprezenta mișcarea și mașina.
Una dintre cele mai importante caracteristici ale futurismului a fost capacitatea sa de a da mișcare operelor artistice prin tehnici picturale, arhitecturale sau literare..
Au fost introduse și alte concepte noi, cum ar fi viteza, forța, energia și timpul. Aceste elemente au fost evidențiate prin culori puternice și accidente violente..
Futurismul a rămas strâns legat de modernitate, motiv pentru care a apelat la orașele mari, la automobile, la dinamismul și forfota noilor orașe cosmopolite. De asemenea, a păstrat o înclinație spre alte aspecte ale secolului al XX-lea, cum ar fi sportul și războiul..
După cum sa menționat în paragrafele anterioare, futuristii au folosit o gamă largă de culori puternice pentru a da impresia de mișcare, precum și pentru a ilustra sau reprezenta ritmuri diferite..
La fel, prin culori acești autori au generat tot felul de senzații, precum cele generate de transparențe..
Așa cum au folosit culorile pentru a genera mișcare, futuristii au folosit, de asemenea, multe detalii și linii, care au contribuit și la reprezentarea dinamică a epocii moderne..
Liniile acestor autori seamănă cu cele ale caleidoscoapelor și chiar cu ale unor filme, ca urmare a căutării lor pentru dinamism.
Forța, mișcarea, violența și agresivitatea au fost principalele valori ale futurismului și cel mai important lucru a fost să le reprezinte în lucrările sale. În acest sens, se poate spune că tema lucrărilor nu a avut o mare importanță atâta timp cât aceste valori au fost reflectate.
În raport cu aceste valori, futurismul poate fi definit ca simbolist, în sensul că a folosit imaginea unei „mâini grele” pentru a reprezenta forța sau agresivitatea. Se consideră că futuristii au fost puternic influențați de simbolismul francez.
Arta futuristă era o scuză pentru urbanism, pentru „jungla de beton”, orașul. Principala caracteristică a urbanismului futurist a fost raționalismul.
Clădirile trebuiau să fie practice. De exemplu, Gara Santa Maria Novella din Florența, construită de un grup de arhitecți, printre care Giovanni Michelucci.
Futuriștii au căutat să prezinte publicului o realitate mai primară și mai ascunsă a lucrurilor. Influențați de filosofia intuiției lui Henri Bergson, au căutat cu ajutorul formelor să reprezinte ascunsul. Trebuie amintit că Bergson a dezvoltat filosofia mișcării, a gândirii și a ceea ce se mișcă, timpul și spațiul.
Futuriștii iubeau mașinile. Futurismul a încercat să elimine cultura burgheză și forța ei distructivă exprima estetica agresivă a vieții urbane. Ideea distrugerii realității a fost mărturisită de futuristi.
Răspunzând preceptelor sale inițiale, arhitectura futuristă s-a remarcat prin anti-istoricism, motiv pentru care au fost evitate formele tradiționale. Arhitecții futuristi au folosit linii lungi într-o direcție orizontală pentru a sugera viteza, urgența și mișcarea.
Arhitectura futurismului este descrisă de cunoscători ca arhitectură de calcul, simplitate și îndrăzneală arhitecturală. Elementele utilizate au fost fierul, sticla, betonul, cartonul, înlocuitori pentru lemn, fibre textile și înlocuitori pentru cărămidă, pentru a conferi muncii ușurință și elasticitate..
În ciuda căutării sale practice și utile, arhitectura futuristă a rămas fidelă simțului artistic, întrucât în același mod a păstrat expresia și sinteza.
La rândul său, liniile erau oblice și eliptice, pentru a atrage dinamismul. Aceste tipuri de linii conțin un potențial expresiv mai mare în comparație cu liniile perpendiculare tipice.
Spre deosebire de arhitectura tradițională - care a fost inspirată de formele naturii -, arhitectura futuristă și-a căutat inspirația în noi forme moderne, astfel încât a absorbit unele cunoștințe de mecanică și tehnologie.
O altă caracteristică a acestui tip de arhitectură a constat în caracterul său tranzitoriu; Arhitecții futuristi au stabilit că locuințele ar trebui să dureze mai puțin decât oamenii, astfel încât fiecare generație avea datoria de a construi un oraș nou.
Unul dintre cei mai renumiți arhitecți cu tendință futuristă a fost César Pelli, un arhitect argentinian care a avut și influențe Art Deco.
Cea mai cunoscută lucrare a sa este aclamatele turnuri Petronas situate în Kuala Lumpur, capitala Malaeziei. Aceste turnuri sunt considerate una dintre cele mai înalte clădiri din lume, deoarece au o înălțime de 452 de metri.
Turnurile Petronas au fost construite cu materiale futuriste tipice, cum ar fi betonul armat și sticla. Din punct de vedere vizual se pot percepe multe linii, atât oblice, cât și orizontale. Deși futurismul încearcă să rupă cu toate cele de mai sus, Pelli a decis să se inspire din curbele musulmane pentru a da clădirilor dinamism.
Acest arhitect spaniol, deși este un artist contemporan care continuă să producă opere astăzi, a căpătat multă influență din preceptele futuriste. Acesta este cazul utilizării materialelor și a formelor oblice.
Calatrava a fost premiat de mai multe ori, în special pentru realizarea uneia dintre cele mai faimoase lucrări ale sale: Orașul Artelor și Științelor.
Această construcție este un imens complex arhitectural situat în orașul Valencia, Spania. A fost inaugurat în 1998, provocând o mare senzație în rândul cunoscătorilor. În acest oraș puteți vedea cele mai bune arhitecturi futuriste și moderne, deoarece atât culorile folosite, cât și sticla așezată dau o senzație de mișcare și elasticitate.
Așa cum am menționat în paragrafele anterioare, pictura futuristă a încercat să lase în urmă tot ceea ce a fost stabilit pentru a oferi ceva complet diferit spectatorilor. Acest tip de pictură celebra schimbarea, inovația și cultura urbană, motiv pentru care figura mașinii a fost luată ca sursă principală de inspirație..
În pictura futuristă, privitorul poate observa un număr mare de figuri geometrice, precum și diverse curbe..
Culorile predominante sunt roșu, albastru și portocaliu, deoarece sunt culorile care caracterizează spiritul modern. Gri este, de asemenea, utilizat frecvent, deoarece această nuanță este emblematică pentru cultura urbanizată.
La rândul lor, în aceste lucrări picturale puteți vedea clădiri foarte înalte, care sunt neclare între mașini, culori și curbe. Reprezentarea acestor clădiri nu urmează o schemă realistă, deoarece construcțiile concrete par a fi scufundate într-un fel de caleidoscop prin intermediul imaginilor și figurilor care se suprapun.
Figura umană, ca entitate individuală, nu apare de obicei în picturile futuriste. În orice caz, omul este prezentat în comunitate și în marile orașe.
Dacă există o figură umană în aceste lucrări, aceasta are de obicei o față neclară, oferind privitorului ideea de dinamism și trecere.
Umberto Boccioni a fost un sculptor și pictor italian, cunoscut mai ales pentru a fi unul dintre pionierii mișcării futuriste.
Lucrările sale s-au caracterizat prin reproșul statismului, așa că Boccioni a evitat cu orice preț utilizarea liniei drepte. Pentru a da senzația de vibrație, acest pictor a ales culorile secundare mai presus de celelalte.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, cunoscută sub numele de Dinamismul unui ciclist (1913), arată cum Boccioni a produs senzația de mișcare. Acest lucru poate fi văzut și în opera sa Dinamismul unui fotbalist, unde a experimentat și aceste caracteristici; ambele lucrări au în comun tema lor sportivă.
Giacomo Balla a fost un pictor italian cu o îndoială futuristă. El a păstrat un interes notabil pentru ideile anarhiste și a fost legat într-un anumit fel de pointillism.
Inițial pictura sa a fost impresionistă, așa că acest autor și-a menținut un interes notoriu pentru analiza cromatică. Prin punctilism, el a practicat tema preferată a futurismului: dinamismul și viteza..
Spre deosebire de ceilalți pictori futuristi, Balla nu a fost de acord cu violența, deci poate fi definit în mod corespunzător ca un pictor liric. Cea mai faimoasă lucrare a sa este intitulată Dinamizarea câinilor cu lesă (1912).
Ca și în disciplinele anterioare, futurismul literar a căutat să rupă tradiția și să ofere cititorilor un sentiment de dinamism, trecere, mișcare și viteză..
În 1913 a fost publicat un manifest literar futurist numit Distrugerea sintaxei - imaginație fără fir - cuvinte eliberate, unde s-a explicat cum ar trebui să procedeze scriitorul.
În rezumat, acest text stabilește că limba ar trebui să fie liberă de adjective și adverbe, folosind în principal verbe la infinitiv.
În ceea ce privește reprezentanții literari ai futurismului, mulți critici îl menționează pe fondatorul Filippo Tommaso Marinetti, grație manifestelor sale artistice. Cu toate acestea, puteți găsi diferiți poeți și scriitori notabili care au avut înclinații futuriste, cum ar fi Guillaume Apollinaire..
Acest autor, de naționalitate italo-franceză, a fost un poet fundamental pentru dezvoltarea scrisului nu numai futurist, ci modern. În general, este considerat unul dintre cei mai importanți exponenți ai avangardei literare.
Apollinaire a împărtășit cu futurismul înclinația sa pentru controverse și respingerea tradițiilor. De asemenea, a menținut legături notabile cu preceptele artistice ale suprarealismului..
Acest poet este cunoscut mai ales pentru al său Caligrame (1918), care consta dintr-o serie de scrieri care au fost suprapuse în așa fel încât să creeze figuri, precum clădiri, străzi sau alte obiecte.
Este în mare parte un teatru de varietăți în care sunt prezentate mai multe numere scurte. Vaudeville s-a remarcat, care era un tip de comedie ușoară, cu puține personaje.
Teatrul futurist obișnuia să aibă un singur act. De asemenea, el a evidențiat sala de muzică, care a fost un tip celebru de vodevil din Anglia, care a reunit spectacolul, dansul și muzica.
Teatrul de varietăți a prezentat numeroase acte, în care nu au fost legate între ele. Acestea includ numere muzicale, iluzionism, poezie, stand up, circ, afișări de ciudățenii biologice, jonglerii, sportivi și stelute.
S-a caracterizat prin utilizarea iluziilor optice. A fost cea mai veche mișcare din cinematograful european de avangardă. Semnificația sa culturală a fost foarte largă și a influențat toate mișcările avangardiste ulterioare..
Moștenirea sa poate fi văzută în lucrările lui Alfred Hitchcock. Producția filmului avangardist a fost destul de limitată.
Primele filme experimentale ale fraților Corradini, poreclite Ginna și Corra, nu s-au păstrat, dar se știe că au folosit tehnica cinepitture (filme colorate manual) cu stropi de culoare împrăștiate și confuze. Cinema futurist a fost continuat de cinema expresionist german.
Singurul film futurist semnificativ este Thaïs, filmat în 1917 și regizat de Anton Giulio Bragaglia. O copie este păstrată în Cinemateca Franței. Povestea este convențională pentru vremea respectivă, dar efectele realizate de pictorul Enrico Prampolini au creat o lume capricioasă și apăsătoare a spiralelor și a tablelor de șah..
Influența arhitecturii futuriste în cinematografie poate fi evidențiată. De exemplu, arhitectul Virgilio Marchi a proiectat setul a peste 50 de filme, printre care se numără Condottieri (1937) și Pierdut în întuneric (1947).
Futuriștii, care au căutat să influențeze toate aspectele vieții de zi cu zi, au lansat și un manifest gastronomic. De asemenea, Filippo Tommaso Marinetti a publicat Manifest futurist de bucătărie la 20 ianuarie 1931, deși bucătarul francez Jules Maincave este considerat a fi precursorul ideilor pe care Marinetti le explică în manifestul său.
Marinetti a declarat că metodele tradiționale de gătit sunt plictisitoare și stupide. De asemenea, el a considerat că italienii ar trebui să elimine pastele din dieta lor.
Acest gânditor a chemat chimiștii să experimenteze aromele și consistența alimentelor, a considerat că este necesar să se creeze noi amestecuri și să se elimine furculița, cuțitul, condimentele tradiționale, greutatea și volumul alimentelor. Marinetti credea că este necesar să se creeze mușcături schimbătoare.
După lansarea manifestului, au fost organizate conferințe și banchete futuriste în Italia și Franța și a fost deschis restaurantul „Santopalato”. Marinetti avea să publice ulterior Bucătăria futuristă a lui Marinetti și Fillia.
El a folosit zgomotele orașului ca note muzicale. De exemplu, clicul unei mașini de scris sau zgomotul pieței din oraș. Aceste sunete trebuiau integrate armonios cu notele muzicale.
În 1910 Manifest muzical futurist că, în loc să dezvăluie „estetica” muzicii futuriste, el a descris mai degrabă atitudinea „muzicienilor futuristi”. Au fost nevoiți să părăsească centrele de predare muzicale clasice și să se dedice creației lor în mod liber și în afara influenței muzicii academice..
Acest manifest a cerut muzicienilor să înlocuiască note muzicale și partituri cu muzică gratuită și, de asemenea, a declarat că cântarea are o valoare egală cu cea a muzicii, întrucât anterior cântăreții erau personajele centrale ale oricărei orchestre..
Cel mai mare reprezentant al muzicii futuriste este Luigi Russolo, autorul Arte a Zgomotelor. Luigi a construit un set de instrumente experimentale numite Intonarumori, cu care a compus lucrări precum Trezirea Orașului. Alți muzicieni futuristi celebri au fost Arthur-Vincent Lourié și Alexander Goedick.
S-a dezvoltat din Manifest, deși ascensiunea sa a fost legată de Epoca Spațială. În acest moment, designerii de modă experimentau cu materiale noi, iar costumele lor semănau cu costume spațiale.
Andre Courrèges, Pierre Cardin și Paco Rabanne au fost cei mai mari exponenți ai modei futuriste. Această modă s-a remarcat prin dezvoltarea multor articole de îmbrăcăminte unisex.
Couturierii au preferat formele circulare, confortul și practicitatea costumelor și au ignorat adesea feminitatea, pentru care au fost foarte criticate..
S-a caracterizat prin transformarea tipografiei tradiționale și prezentarea textelor. Textele au fost convertite în modele de compoziție dinamică cu desene care evocau valorile futuriste.
Textele au fost plasate în diagonală cu un contrast de dimensiuni. Uneori un text era compus din figuri realizate, ceea ce îi conferea un caracter variat și expresiv..
În 1910, „Manifestul pictorilor futuristi” a fost semnat de Carrá, Balla, Severini și Luigi Russolo, care au aplicat teoria futuristă artelor decorative. De exemplu, revizuirea Lacerba.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.