Humberto More (1929 -1984) a fost un artist plastic ecuadorian care a mers prin pictură, sculptură și muralism. Era cunoscut pentru crearea propriului stil, pe care l-a numit Signology funcțională..
În lucrarea lui Humberto Moré, utilizarea liniilor curbe și drepte este foarte prezentă. Deși forța sa a fost plasticul, s-a aventurat și în scris, mai ales ca poet și critic artistic..
El a făcut parte din tinerii artiști Guayaquil din anii 1950 și 1960 care s-au ocupat de revoluționarea artelor vizuale din țara sud-americană. Alături de Moré au fost și alții precum Estuardo Maldonado, Enrique Tábara și Luis Molinari.
El a început să-și numească creațiile ca părți ale unui expresionism diferit, care în timp a devenit ceea ce el a numit Signologia funcțională, Humberto Moré a abordat figurile geometrice folosind elemente precum liniile groase și culorile primare, mai ales.
În 1957 a câștigat premiul „Universidad de Guayaquil” și tocmai atunci a decis să se dedice artei ca job cu normă întreagă..
Apoi a promovat crearea Sălii Municipale „Fundación de Guayaquil” (1959). De atunci, Moré a avut grija de a genera spații care să servească drept platforme pentru artiști pentru a-și expune lucrările..
Ultimul proiect al lui Humberto Moré, destinat pieței din SUA, a fost „Nudurile erotice semnologice”, în care afirmă că, prin intermediul liniei care este înmulțită cu lucrarea, se generează abordarea artistului asupra desenului..
Indice articol
Humberto Lalot Rivadeneira Plata s-a născut pe 14 aprilie 1929 în Esmeraldas, Ecuador. El a fost al doilea dintre cei patru copii ai lui Víctor Rivadeneira Ricardelli, un susținător militar al generalului Eloy Alfaro, alături de María Libia Plata Torres.
Drama artistică a lui Moré s-a trezit devreme. Pictorul ecuatorian a asigurat că totul a început când, chiar și în copilărie, a descoperit stimulul pe care l-au provocat în el culorile unor jucării..
La început a fost în grija mamei sale împreună cu frații săi Guizot, Guido și Adalgiza. Între timp, tatăl său era mereu într-o călătorie din cauza campaniilor care se purtau la acea vreme..
Humberto Moré a fost trimis de tatăl său la Quito pentru a studia ca stagiar la un colegiu religios. Curiozitatea sa, care l-a determinat să experimenteze substanțe chimice, l-a determinat să fie rapid expulzat. Mama sa murise deja și a plecat să locuiască la Santa Elena, unde a rămas până la vârsta de 15 ani..
În acest timp al adolescenței sale, Moré a decis să înceapă să experimenteze desenul, făcând copii. Am imitat fotografii și forme pe care le-am văzut în ziare și reviste.
La vârsta de 19 ani, Moré a încercat să înceapă o afacere cu producerea săpunului, dar apoi a uitat de această chestiune, a început să lucreze cu fratele său Guizot în San Miguel del Milagro..
În 1954, la vârsta de 25 de ani, Humberto Lalot Rivadeneira a ținut prima sa expoziție de desene. Această expoziție a tânărului artist plastic a fost plasată la o școală de fete din El Milagro.
Cu cinci ani înainte, se căsătorise cu Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Cu ea a avut 7 copii numiți Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina și Ilona Rivadeneira Chaw.
În acest moment a ales Moré ca pseudonim. A amestecat numele diferiților artiști pe care îi admira: Monet, Manet și Renoir. Juan Castro y Velázquez a spus că Enrique Tábara a susținut că a inventat porecla pentru prietenul și partenerul său, sperând să vândă mai multe lucrări.
După ce și-a ales noua poreclă, tot în 1954, Humberto Moré și-a prezentat primul individ la Bijuteriile Esmeralda, situate în orașul Guayaquil..
Moré a practicat meșteșugul desenului împreună cu copiii și prima sa soție ca modele, așa cum i-a portretizat în mod constant. În acest fel, artistul și-a îmbunătățit pulsul și a dobândit stăpânirea tehnicii. El a crezut că fiecare pictor ar trebui să stăpânească desenul pentru a se putea aventura în alte stiluri.
În primii ani, a fost atras de suprarealismul lui Dalí. Cu toate acestea, în etapele ulterioare, Moré va evolua spre alte curente.
Din 1955, Moré și-a stabilit reședința în Guayaquil. În acest oraș s-a dedicat aprofundării cunoștințelor sale artistice. În același timp, el a căutat mijloacele pentru a-și face un nume în sfera culturală ecuadoriană..
El a încercat să revizuiască diferite epoci ale artei. El a explicat că încercarea sa a fost să reproducă portrete precum cele ale lui Ingres, Rubens sau Rembrandt. Apoi a ajuns la impresionism, în special cu Cezanne, și de acolo a mers la expresionism.
Datorită condiției sale de autodidact, Moré s-a cerut mult și s-a cufundat într-o mare de cărți, încercând să consolideze toate cunoștințele posibile..
În 1957 a câștigat premiul Universității din Guayaquil și a decis să se dedice artei cu normă întreagă. Tot în această perioadă a influențat crearea Sălii Municipale „Fundación de Guayaquil” doi ani mai târziu..
În acea cameră, Moré a câștigat primul premiu în 1962 și patru ani mai târziu s-a întors, dar de data aceasta a fost plasat pe locul al doilea..
Începând din 1963, artistul ecuadorian a început să experimenteze cu materiale, inclusiv lemn, lut și parafină..
În acel moment, Moré a creat deja numele pe care și-l dorea atât de mult în Ecuador și sa întâlnit cu politicieni și oameni de afaceri importanți pentru a-și comercializa opera. De asemenea, a fost foarte respectat pentru criticile sale de artă..
În anii 1970, Moré a aprofundat conceptualizarea artei sale. În plus, a continuat să aibă un loc de onoare în rândul intelectualilor și cunoscătorilor ecuadorieni în domeniul limbajului plastic datorită textelor sale.
Opera sa a împodobit parcurile orașului Guayaquil din 1973, anul în care a prezentat schițele a 4 sculpturi funcționale pe care le-a realizat datorită sprijinului financiar al companiilor private și al guvernului din Guayas..
Humberto Moré și-a publicat manifestul teoretic despre Signologia funcțională în 1974. Aceasta a fost una dintre cele mai productive perioade ale sale în ceea ce privește literatura artistică, producția plastică și sculpturală din viața artistului..
În 1982, Humberto Moré se afla în Statele Unite și a fost brevetat la Hollywood Corpul auriu al Giocondei. Aceasta a fost o idee pe care artistul a avut-o de ani de zile pentru a realiza primul său film.
Apoi, între 1983 și 1984, a realizat ultimul său proiect, Erotic Signological Nudes. Un grup de serigrafii care vizează capturarea publicului american. Pictorul coordonase comercializarea a 40.000 de exemplare cu un agent de marketing.
În iunie 1984, în timp ce se afla la New York, Moré a descoperit că are cancer. Apoi sa întors la Guayaquil, acolo a fost supus unei intervenții chirurgicale pentru a elimina tumora malignă care îl ataca. Luni mai târziu s-a mutat la Havana, Cuba, pentru a fi verificat.
Humberto Moré a murit la 28 octombrie 1984 la Havana, unde se îngrijea de sănătatea sa, împreună cu a doua soție Iris Rendón.
Rămășițele sale au fost ulterior transferate de fratele său Guizot Rivadeneira în Ecuador.
Humberto Moré a făcut parte dintr-un grup de tineri artiști care au revoluționat artele vizuale din Guayaquil în deceniile anilor 60 și 70. Au fost influențați de tendințele care se dezvoltă în Europa și au căutat să-și creeze propriul limbaj..
Sub influența acestei mișcări, Moré a început să-și caute propriul stil, pe care la numit inițial „Expresionism diferit”. Începând de acolo, a experimentat diverse abordări și a reușit progresiv să găsească un concept cu care să se simtă confortabil, cel al Semnologiei funcționale..
A trecut mai întâi printr-o perioadă de geometrizare, influențată în principal de cubism. Mai târziu, opera sa va fi caracterizată prin culori strălucitoare și linii stilizate, deși nu a abandonat niciodată formele geometrice ca bază a creației..
Portretele și nudul au fost două elemente care au fost întotdeauna prezente în opera lui Humberto Moré. În portretele unor oameni celebri pe care i-a făcut în anii 1980, a profitat de spațiu pentru a crea un joc de forme, semne și texturi care să îmbunătățească munca.
Cu Functional Signology, Moré a încercat să observe valoarea formei de la unul din vârfurile sale. El a considerat că valoarea formei exista din unirea semnului cu teoria, deși metodologia nu era cunoscută.
În cele din urmă, Moré a asigurat că semnologia funcțională este estetică și utilitară, deoarece codificarea găsită în lucrare a cauzat o funcție și un spațiu activ.
Unul dintre marile puncte forte ale operei lui Humberto Moré a fost abilitatea sa de a raționaliza conceptele arătate în arta sa. Câteva dintre textele pe care le-a publicat au fost:
- Formele (1966), carte-album de desene.
- Evaluarea ismilor (1968), despre marii maeștri ai artei. Carte de hârtie rustică cu coperte unice realizate manual.
- Știri pictoriale ecuadoriene (1970), analiza artei naționale ecuadoriene între 1950 și 1970. Cartea criticilor de artă.
- Manifest teoretic al Simbologie funcțională (1974).
- Bolívar, Soarele Americii (1983), poezie și picturi în cinstea bicentenarului nașterii Eliberatorului Simón Bolívar.
- Pescuit (1957).
- Libertate (1962).
- Sună din spațiu (1964).
- Metamorfozarea formei (1966).
- Varsta ratiunii (1968).
- ȘIOm de arhitectură populară (1975).
- Seria "Fețele Ecuadorului" (Anii 1980).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.