impresionism A fost o mișcare artistică care s-a născut în Franța în 1860 și s-a caracterizat prin încercarea artiștilor de a capta lumina în spațiile naturale și în situațiile de zi cu zi, prin apăsări groase sau pete. Din acest motiv, în această mișcare au fost folosite culori strălucitoare și vii.
A fost numit impresionism deoarece pictorii nu foloseau linii, însă, dacă pictura a fost observată la o anumită distanță, a dat „impresia” că există anumite linii și figuri care au dat sens picturii. La fel, cuvântul a fost preluat dintr-un tablou de Claude Monet intitulat Impresie, soare răsărit (1872).
În general, picturile impresioniste sunt realizate din accese colorate care formează împreună elemente și figuri. Cu toate acestea, acest lucru nu poate fi văzut de aproape (deoarece de aproape arată doar ca niște pete); este necesar să vă distanțați pentru a putea vizualiza formele, luminile și umbrele surprinse în pictură.
Mișcarea impresionistă este în esență picturală, cu toate acestea, ani mai târziu, alte arte au luat elemente și caracteristici ale acestui stil. De exemplu, unii critici susțin că compozitorul Claude Debussy (1862-1918) a introdus anumite trăsături impresioniste în piesele sale muzicale.
Indice articol
Impresionismul și-a avut originea în Școala Barbizon, unde artiștii s-au adunat pentru a picta în aer liber și pentru a se inspira din decorurile naturale. De la această școală, impresioniștii au luat gust pentru peisaje și pentru frumusețea și luminozitatea naturii.
În acest timp, fotografia a început să se dezvolte, care surprinde realitatea așa cum este. Acest lucru i-a afectat pe pictori în mod notoriu, care nu știau cum să justifice realizarea de portrete și peisaje atunci când o cameră ar putea să o facă aproape instantaneu..
Din acest motiv, pictorii au căutat o modalitate de a descrie lucrurile într-un mod diferit, care nu seamănă cu o fotografie. În acest fel, s-au îndepărtat de linii și volum pentru a se concentra asupra modului în care ochiul percepe culorile și formele prin lumină..
Deși la începuturile sale impresionismul nu a fost acceptat pe scară largă de către academii (au considerat-o ciudat și vulgar), această mișcare picturală s-a bucurat de multă faimă mai ales în regiunile europene.
În acea perioadă, Franța era considerată leagănul artei, așa că mulți artiști din întreaga lume au venit în această țară pentru a se educa și a afla despre noile tendințe. Acest lucru a permis pictorilor și călătorilor să răspândească noile tehnici ale impresionismului în întreaga lume..
Impresionismul a atins apogeul din 1873, când pictori precum Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro și Pierre Renoir s-au stabilit ca artiști și reprezentanți principali ai noului stil..
Este demn de remarcat faptul că, deși impresionismul a urmat o serie de principii, fiecare dintre acești pictori l-a interpretat în funcție de nevoile lor artistice..
De exemplu, Edgar Degas (1834-1917) s-a concentrat pe surprinderea senzației de mișcare din portretul dansatorilor, în timp ce Monet a preferat mediile naturale și acvatice; așa este apreciat în opera sa Nuferi (realizat între 1920 și 1926).
Deși mișcarea impresionistă s-a născut în Franța de la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost influențată de romantismul german și a luat anumite noțiuni ale stilului pictorilor de peisaj englezi..
De exemplu, de la pictori precum John Constable (1776-1837) și Joseph Turner (1775-1851), impresioniștilor le-a plăcut să estompeze și culori intense, cum ar fi roșu și galben..
De asemenea, importante au fost contribuțiile lui Édouard Manet (1832-1883) -amicul și tutorele mai multor pictori impresionisti- care a fost unul dintre primii pictori interesați de efectele luminii asupra percepției figurilor și culorilor..
În plus, acest pictor a început, de asemenea, să renunțe la utilizarea liniei și a început să folosească accese mai groase. Așa se vede în pictura sa Prânz pe iarbă (1863).
Luând în considerare aceste aspecte, în pictură pot fi stabilite următoarele caracteristici:
Impresioniștii și-au concentrat temele picturilor către elemente naturale și situații de zi cu zi. Acești pictori obișnuiau să picteze în aer liber și le plăcea să înfățișeze lacuri, drumuri, pajiști și păduri; acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Claude Monet.
De asemenea, au dezvoltat un interes pentru situațiile cotidiene ale ființelor umane; obișnuiau să înfățișeze copii zâmbitori, doamne care se jucau în pădure sau oameni care mâncau și petreceau. Acest lucru poate fi văzut în picturile lui Auguste Renoir (1841-1919).
Impresioniștii au experimentat remarcabil culorile; s-au jucat cu tehnica clarobscurului și au folosit diferite nuanțe pentru a provoca senzații vizuale diferite.
În plus, în secolul al XIX-lea au fost creați noi pigmenți (adică materiale noi cu care se face vopsea), permițând impresioniștilor să folosească culori mai pure și mai intense. La rândul lor, acest lucru le-a servit drept suport pentru experimentarea iluminării figurilor..
Unii consideră că impresionismul a folosit pete pentru a-și dezvolta picturile. A fost de fapt un tip de apăsare (denumită ulterior sub formă de pensulă gestalt) care s-a caracterizat prin faptul că era gros și scurt.
Aceste apăsări au fost formate din culori pure și -când au fost îmbinate cu alte apăsări de diferite culori- la distanță, nu numai că au dat luminozității picturii, ci și mișcării..
Adică, pensulele impresioniste prin ele însele nu însemnau nimic, dar atunci când erau puse laolaltă formau o totalitate care era luminată și vibrantă în fața ochilor privitorului..
Acest pictor de naționalitate franceză este considerat unul dintre părinții impresionismului; de fapt, termenul a fost preluat dintr-una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale: Impresie, soare răsărit (1872).
Înainte de 1860, lucrările sale fuseseră de natură realistă (adică portretizând realitatea cât mai aproape posibil). Dar apoi a început să dezvolte un stil complet diferit, axat pe iluminare și pe ape groase..
Lui Monet îi plăcea să picteze în aer liber, mai ales în grădinile casei sale situate în Giverny (un loc pe care turiștii îl pot vizita astăzi). În acest loc a realizat o serie de tablouri cunoscute sub numele de Nuferi, inspirate de iazurile din casa lui..
O altă dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale a fost Catedrala din Rouen (realizat în 1895). Această lucrare a constat din mai multe portrete ale catedralei care au fost realizate în diferite momente ale zilei; În acest fel, Monet a reușit să surprindă modul în care culorile clădirii s-au schimbat în funcție de incidența solară.
A fost un pictor francez care s-a remarcat prin portretele sale cu figura feminină, care au fost inserate în peisaje naturale. A fost un artist foarte special, care, prin apăsări, a reușit să capteze vibrații și luminozități deosebite în lucrările sale.
Acest lucru poate fi văzut în picturi precum Marii scăldători (1884), unde corpurile feminine au o iluminare izbitoare și nuanțe roz. În plus, loviturile de apă permit privitorului să perceapă mișcarea și vitalitatea.
Renoir a realizat și picturi axate pe situații cotidiene din viața umană. Acest lucru poate fi văzut în lucrările sale Vâslașul prânz (1881) și Dans la Moulin de la Galette (1876). Renoir s-a caracterizat prin portretizarea celor mai frumoase aspecte ale vieții și naturii umane.
Deși lumea artei fusese rezervată autorilor de sex masculin, au existat și femei care s-au dedicat mișcării impresioniste. Acesta este cazul lui Berthe Morisot, care a dezvoltat o vastă carieră artistică timp de trei decenii, începând să-și expună picturile la vârsta de 23 de ani..
Picturile ei s-au concentrat pe portretizarea propriei sale vieți, precum și a percepției ei despre activitățile feminine. Acest lucru se vede în opera sa Leagănul (1872) și în Femeie în baia ei (1875).
Stilul lui Morisot a fost infuzat cu lumină și culoare, ieșindu-se în evidență prin loviturile sale libere și pentru evitarea formelor tradiționale..
A fost un pictor de naționalitate americană, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Franța hrănindu-se cu idealuri impresioniste. A fost prietenă cu Edgar Degas, care a introdus-o în lumea artistică.
Tema picturilor sale a fost axată pe viața de zi cu zi și socială, în special a femeilor. Unul dintre subiectele ei preferate era maternitatea și copiii..
Acest lucru poate fi văzut în lucrările sale Maternitate (1890), Copii pe plajă (1884), Jules uscat de mama lui (1900) și Madame Meerson și fiica ei (1899). Paleta de culori folosită de Cassatt a fost foarte variată: a folosit de la culori pastelate până la tonuri închise, cum ar fi maro și gri..
Una dintre cele mai mari referințe ale impresionismului din Franța. La descoperirea lui Diego de Velázquez și a început să se ocupe de alți artiști precum Monet, opera sa a început să adopte nuanțe ale mișcării impresioniste.. Muzică la Tuileries, Olympia sau Balconul sunt unele dintre cele mai remarcabile creații ale sale.
A fost unul dintre promotorii impresionismului, deși el însuși s-a distanțat de acel curent. Stilul său este foarte deosebit, deoarece a reușit să surprindă spontaneitatea, atât într-o figură specifică, cât și într-un grup. A arătat tehnici Delacroix și unele dintre cele mai notabile creații ale sale au fost Nudul masculin (1856), Rapița (1869) sau Cântărețul cu mănuși (1878).
Spania a fost una dintre țările europene care a atras cel mai mult curentul impresionist. De fapt, mulți artiști spanioli au călătorit în Franța pentru a afla despre noile tendințe și pentru a se inspira.
Pictorii spanioli au luat de la impresionism un gust pentru peisaje și medii naturale; de asemenea, loviturile libere și culorile izbitoare. Cu toate acestea, fiecare și-a adăugat perspectiva unică. Acest lucru este văzut în stilul lui Joaquín Sorolla și Darío de Regoyos y Valdés.
A fost un pictor de mare succes care a realizat până la 2.200 de tablouri. Stilul său este în primul rând impresionist, deși avea unele trăsături ale mișcărilor postimpresioniste și luministe..
Sorolla obișnuia să folosească o paletă de culori pastelate, care poate fi văzută în lucrările sale Copii pe plajă (1910), Mergeți de-a lungul plajei (1909) și portretul lui Rachel Meller (1918). Cu toate acestea, el a folosit și nuanțe roșii și maronii; acest lucru se arată în al său Auto portret (1909).
A fost un pictor spaniol în stilul impresionist, care a experimentat și punctilismul și simbolismul. Culorile operei sale erau foarte variate; de exemplu, în pictura ta Flori de migdale (1905) a folosit o paletă strălucitoare formată din albastru și verde. În schimb, în opera sa Vinerea Mare în Orduña (1903) au folosit culori închise formate din nuanțe maro.
Om din clasa superioară care a avut ocazia să se dedice pe deplin picturii. Cea mai notabilă etapă a sa este impresionistul, unde își atinge maturitatea ca artist. Mării (1908), Toamna la Madrid (1910) și Spini înfloriți (1911).
Valencian, a putut obține burse pentru a se antrena la Roma. La întoarcere, tema sa a variat în lucrări cu caracter istoric sau tipism valencian. Culorile închise ies în evidență în tablouri precum Fiicele Cidului (1879) sau Statie (1896).
La fel ca artiștii spanioli, pictorii mexicani au fost, de asemenea, influențați de curenții francezi. Cu toate acestea, artiștii din această țară au adăugat scene locale și culturale din Mexic la picturile lor. Acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Joaquín Clausell.
A fost un pictor mexican care a activat și ca activist și avocat. Opera sa era de un stil impresionist și se concentra asupra peisajelor din Mexic. Când a călătorit în Franța, a putut întâlni artiști importanți precum Camille Pisarro și scriitorul Émile Zola, care l-au motivat în vocația sa picturală..
Picturile sale erau strict amenajate; acest lucru se vede în opera sa Peisaj cu pădure și râu (1910), unde artistul reușește să surprindă mișcarea apei și a frunzelor datorită utilizării pensulei impresioniste.
Este important de menționat că mai târziu tehnicile impresioniste au servit ca inspirație pentru marii artiști mexicani precum Diego Rivera (1886-1957) și Frida Kahlo (1907-1954)..
În secolele 19 și 20, Argentina a avut artiști notabili care au fost influențați de tehnicile franceze; acest lucru nu s-a întâmplat doar în domeniul picturii, ci și în literatură.
La fel ca mexicanii, artiștii argentinieni au luat principiile impresioniste și le-au adaptat nevoilor națiunii lor și culturii sale. Acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Martín Malharro și Ramón Silva.
Malharro a fost un pictor argentinian care a luat anumite tehnici impresioniste pentru a descrie frumusețea peisajelor argentiniene. Dintre paleta sa de culori, s-au remarcat tonurile de verde, albastru și galben; Acest lucru poate fi văzut într-una dintre cele mai populare picturi ale sale cunoscute sub numele de Las Parvas (1911).
Aceste culori sunt văzute și în lucrarea sa intitulată Noapte (1911), format dintr-un peisaj alcătuit din mai mulți copaci cu frunze și o casă modestă cu acoperișuri albastre.
Ramón Silva a fost elev al lui Martín Malharro, astfel încât lucrările sale au fost influențate de stilul profesorului său. În 1911 a reușit să facă un tur al continentului european, vizitând țările din Olanda, Spania, Belgia și Elveția. De asemenea, a putut studia la Paris timp de patru ani.
Silva s-a remarcat prin peisajele sale colorate; cele mai populare lucrări ale sale includ pictura Palermo (1918), unde autorul s-a concentrat pe utilizarea tonurilor roz, verde, galben și albastru. Pensula acestui artist s-a caracterizat prin faptul că este foarte estompată.
A fost germenul mișcării din Argentina. Născut la Bordeaux, acest lucru i-a oferit ocazia de a absorbi tendințele europene, rămânând captivat de impresionismul german.
El a dorit să introducă această mișcare în Argentina, așa că a organizat o expoziție și a format grupul Nexus, format din pictori argentinieni precum Carnacini sau Dresco..
Cele mai importante lucrări ale sale sunt Șaluri din Manila, Studiul femeii, Mantila, lla hrana porcilor.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.