Jorge Guillen Alvarez (1893-1984) a fost un poet și critic literar de origine spaniolă. El a făcut parte, la fel ca atâția intelectuali ai timpului său, din Generația din 27. Cu toate acestea, opera sa literară a fost dezvoltată târziu, fiind influențată într-o mare măsură de scriitorul Juan Ramón Jiménez.
Opera lui Guillén a fost caracterizată la începuturile sale de viziunea sa optimistă și de celebrarea constantă a vieții. Poezia sa era lipsită de decorațiuni sau dispozitive literare. Scriitorul s-a concentrat pe dezvoltarea de cuvinte precise din pasiunea sa pentru existență însăși..
Odată cu trecerea timpului, opera poetică a scriitorului a luat câteva schimbări și a devenit mai reflectantă și mai melancolică. Este important de menționat că, în ciuda faptului că a fost un poet târziu, recunoașterea a venit devreme, deoarece a fost demn de mai multe premii și de aprecierea colegilor săi..
Indice articol
Jorge Guillén s-a născut în Valladolid la 18 ianuarie 1893, în nucleul unei familii înstărite. Părinții săi erau Julio Guillén și Esperanza Álvarez. Poetul și-a trăit toată copilăria și tinerețea în orașul natal și a primit o educație atentă.
Primii ani de studiu a poetului, atât primar, cât și liceu, a urmat școli de prestigiu în Valladolid. După absolvirea liceului, s-a mutat la Madrid, pentru a studia filosofia și literele la Universitatea Centrală, locuind în reședința de studenți.
Între 1909 și 1911 a făcut o pauză și a plecat să locuiască în Elveția, unde a învățat franceza. Mai târziu și-a reluat studiile superioare și a obținut o diplomă în 1913 la Universitatea din Granada. Patru ani mai târziu a lucrat ca cititor spaniol la La Sorbonne, până în 1923.
După ce a petrecut o perioadă în diferite orașe europene, sa întors la Madrid pentru a studia doctoratul. În 1924 a obținut titlul, cu o teză despre gândul dramaturgului spaniol Luís de Góngora. Guillén, la acea vreme, a expus lucrarea excelentă a lui Góngora, Polifemul.
În 1919, în timpul călătoriilor sale universitare în Franța, și-a întâlnit prima soție, Germaine Cahen. Tânăra l-a captivat și mult timp și-au menținut relația cu scrisorile, aproximativ 793. Mai mult de o sută au fost scrise de el în franceză, până când mireasa a învățat spaniola.
Iubirea a fost mai puternică decât distanța, iar în 1921, când poetul a împlinit optsprezece ani, s-au căsătorit. Ca rezultat al iubirii și pasiunii, s-au născut doi copii: Claudio și Teresa. Fiecare era marea dragoste a vieții lor, aveau o căsătorie armonioasă.
După ce Jorge Guillén și-a luat doctoratul, a lucrat ca profesor în departamentul de literatură de la Universitatea din Murcia timp de patru ani, din 1925 până în 1929. În acea perioadă a fondat Stih și proză, cu colaborarea a doi prieteni și colegi.
După ce a predat cursuri în Murcia, a făcut același lucru la Universitatea din Sevilla până la punctul culminant al războiului civil spaniol. A călătorit frecvent la Madrid pentru a întâlni noii membri ai Residencia de Estudiantes, precum celebrul poet Federico García Lorca..
Între 1919 și 1928 Guillén a publicat mai multe dintre lucrările sale în Revista Western. La sfârșitul anilor 1920 a început să scrie Cântare, o lucrare care a avut inițial șaptezeci și cinci de poezii și pe care de-a lungul carierei sale a extins-o.
În același timp, poetul și-a făcut drum în lumea literaturii ca colaborator la reviste intelectuale, precum Spania, Index Da Stiloul. De asemenea, a făcut lucrări de traducere, precum operele scriitorilor francezi Jules Supervielle și Paul Valéry..
Și-a continuat activitatea ca scriitor și profesor în anii următori. Cu toate acestea, o mare parte din lucrările sale au fost produse în timpul exilului. Lucrări precum Locul lui Lazăr, Conform orelor, Pe margine, Final și câteva ediții extinse ale celebrului său Cântare.
La începutul războiului civil, în 1936, poetul se afla în patria sa, Valladolid. La fel ca mulți intelectuali, el a fost considerat o amenințare politică, așa că a fost închis pentru scurt timp la Pamplona. Mai târziu s-a întors la slujba de profesor, dar în 1938 a decis să părăsească țara.
A plecat să locuiască în Statele Unite împreună cu soția și copiii săi. Câțiva ani mai târziu, în 1947, soția sa a murit, ceea ce a fost o lovitură severă pentru el. Cu toate acestea, scriitorul a reușit să-și revină. Doi ani mai târziu, în ciuda exilului, a reușit să se întoarcă pentru scurt timp în Spania, pentru a-și vizita tatăl bolnav..
El și-a continuat viața în America de Nord, practicând ca profesor la universitățile din Middlebury, Wellesley și la McGill, acesta din urmă situat în Montreal, Canada. Era normal la acea vreme să-l văd participând la mai multe evenimente. În 1957 a decis să înceteze predarea la Universitatea Wellesley..
În acel moment s-a întors în Europa, a făcut o scurtă oprire la Malaga și a petrecut și el în Italia. În 1958, când se afla la Florența, a cunoscut-o pe Irene Mochi-Sismondi, cu care s-a căsătorit trei ani mai târziu la Bogotá, Columbia, devenind astfel a doua sa soție..
Mai târziu și-a reluat activitatea de profesor. A fost profesor la Universitatea din Puerto Rico și Harvard. Anii i-au atenuat sănătatea, iar în 1970 a căzut și și-a rănit șoldul, pentru care a trebuit să se retragă de la predare.
Cariera sa de poet l-a făcut demn de Premiul Cervantes în 1976, iar un an mai târziu i s-a acordat recunoașterea internațională Alfonso Reyes, un premiu mexican. Andaluzia l-a numit Fiu Favorit. Poetul a murit un an mai târziu, în februarie 1984, la Malaga.
Stilul literar al lui Jorge Guillén a fost caracterizat prin utilizarea unui limbaj destul de elaborat, care, în același timp, poate fi greu de înțeles de către cititor. Poetul nu a folosit cuvinte armonioase sau ușor muzicale; dimpotrivă, a renunțat la lingușire și la folosirea ornamentelor retorice sau a ornamentelor.
Guillén era un poet de cuvinte dense și complexe, înclinat spre poezia pură care se opunea esențialului și fundamentalului. În versurile sale, utilizarea constantă a substantivelor este notorie, mai ales fără articole sau verbe; a preferat folosirea numelor pentru a da esență circumstanțelor și lucrurilor.
De asemenea, în poezia autorului a fost remarcată utilizarea versurilor scurte, a celor de artă minoră, precum și expunerea unor propoziții exclamative. O bună parte a operei poetice a scriitorului a fost pozitivă și entuziastă față de viață, ulterior a luat o întorsătură către durere, nostalgie și pierdere.
Cele mai importante lucrări ale lui Guillén sunt prezentate mai jos:
- Cântare (1928, în acea primă ediție avea șaptezeci și cinci de poezii).
- A doua tranșă a Cântare (1936, opera a fost extinsă la o sută douăzeci și cinci de poezii).
- A treia prezentare a Cântare (1945, publicația avea în total două sute șaptezeci de scrieri).
- A patra și ultima prezentare a Cântare (1950, cu trei sute treizeci și patru de poezii).
- Huerto de Melibea (1954).
- A zorilor și a trezirii (1956).
- Gălăgie. Maremagnum (1957).
- Locul Lazăr (1957).
- Clamor ... pe care îl vor da în mare (1960).
- Istoria naturala (1960).
- Tentațiile lui Antonio (1962).
- Conform orelor (1962).
- Gălăgie. La apogeul circumstanțelor (1963).
- Omagiu. Întâlnire de vieți (1967).
- Aerul nostru: cântec, clamor, omagiu (1968).
- Coroană civilă (1970).
- Pe margine (1972).
- Și alte poezii (1973).
- Coexistenţă (1975).
- Final (nouăsprezece optzeci și unu).
- Expresia (nouăsprezece optzeci și unu).
- Mecanica cerească (2001).
În cadrul prozei, s-au remarcat următoarele critici:
- Limbaj și poezie (1962).
- Intriga piesei (1969).
- Despre Gabriel Miró scurt epistolar (1973).
În plus față de aceste manuscrise, au evidențiat prologurile unor lucrări ale scriitorului spaniol Federico García Lorca (1898-1936).
A fost una dintre cele mai importante opere ale lui Jorge Guillén și, de asemenea, ale literaturii spaniole din secolul al XX-lea. Colecția de poezii a trecut prin patru ediții, unde în fiecare dintre ele poetul a îmbunătățit și a extins numărul de poezii pe care le-a avut, până a ajuns la 334.
Colecția de poezii a evidențiat modul de gândire al autorului, poziția sa de credință și speranță în viață. Odată cu trecerea timpului, temele au variat. Guillén a ridicat existența omului, relația sa cu lucrurile, dragostea, durerea, melancolia, printre alte teme profunde.
În cele patru ediții, dragostea și realitatea au fost consecvente, văzute din integritatea și perfecțiunea scriitorului. În plus, în această lucrare, Guillén a explorat modalitățile de a găsi valori plăcute pentru dezvoltarea omului, într-o lume constant ostilă..
„Fermamentul este curbat,
albastru compact, cam ziua.
Este rotunjit
de splendoare: prânz.
Totul este dom. Odihnă,
central neintenționat, trandafirul,
la un soare în subiect zenit.
Și atât de mult este prezentul
pe care o simte piciorul care merge
integritatea planetei ".
Gălăgie a fost o ediție care cuprindea trei cărți, fiind Valul de maree primul. Temele tratate de Guillén în această lucrare erau departe de viziunea sa pozitivă asupra lumii și se concentra asupra echilibrului realității și a unei evoluții mai logice și metodice a vieții.
„Suntem oamenii agitați
în societate.
Câștigăm, ne bucurăm, zburăm.
Ce disconfort!
Mâine se uită din nori
a unui cer înnorat
cu aripi de arhangheli-atomi
ca o reclama ...
Deci trăim fără să știm
dacă aerul este al nostru.
S-ar putea să murim pe stradă,
poate în pat ... ".
Este a treia carte din serie Gălăgie. În această lucrare autorul și-a reflectat criticile împotriva lumii și a protestat împotriva dușmanilor vieții contemporane. A fost expresia omului care se simte copleșit de convulsia locului în care locuiește, fiind principalul actor din poveste.
Scrierea a fost, de asemenea, o luptă între pozitiv și negativ, unde a te ridica la ocazie înseamnă a insista fără a fi distrus și, mai presus de toate, a menține speranța și a învăța în direct din toate experiențele pe care le presupune un univers în haos..
„Sângele a venit la râu.
Toate râurile erau un singur sânge,
iar pe drumuri
praf însorit
sau lună măslinie
sângele curgea într-un râu deja noroios
iar în canalele invizibile
șuvoiul sângeros a fost umilit
pentru fecalele tuturor ...
Criza își țipă cuvântul
adevăr sau minciună,
iar traseul său deschide istoria,
acolo mai mare spre viitorul necunoscut,
care așteaptă speranță, conștiință
de atâtea, atâtea vieți ".
Această lucrare a lui Guillén a fost o reflecție literară explicită, precum și culturală, cu viziunea particulară a autorului însuși. Există în carte și expresia iubirii și intimul reapare. A fost un tribut adus clasicilor literaturii.
„Se ridică și se ridică, doar,
fără a rupe tăcerea întunericului,
un sunet cu formă: candelabru.
Abia îmi luminează un argint vag
ca nebuloasa într-o noapte
vast și vizibil.
Pronunț: sfeșnic,
și se conturează, se afirmă spre grajdul său
jale. Columbro: candelabru ...
Cuvântul și puntea lui
chiar mă duc pe celălalt mal ... ".
A fost o lucrare reflectorizantă în ultimii ani ai vieții poetului, unde percepția sa asupra umanității a fost mult mai accentuată. A fost și concluzia poeziei sale, reafirmată prin dorințele sale despre lume. Coexistența, relația dintre oameni și natură sunt subiecte de interes.
Colecția de poezii a fost, de asemenea, o investigație asupra situației autorului însuși în sfera istorică, în natură, morală și politică. Conținutul era de natură etică și de analiză profundă a modului în care acționează oamenii.
„Am ajuns la final,
până la etapa finală a unei existențe.
Va fi sfârșitul iubirii mele, al afecțiunilor mele?
Vor încheia doar
sub lovitura decisivă tăietoare.
Va exista un sfârșit al cunoașterii?
Niciodată niciodată. Ești întotdeauna la început
de o curiozitate de neextins
în fața vieții infinite.
Va fi sfârșitul piesei?
desigur.
Și dacă aspirați la unitate,
prin însăși cererea întregului.
Destinaţie?
Nu, mai bine: vocația
mai intim ".
Nimeni nu a comentat acest articol încă.