Leonora Carrington (1917 - 2011) a fost un artist englez proeminent care a trăit cea mai mare parte a vieții sale de adult în Mexico City. Era cunoscută pentru că se apleca spre tendința artistică a suprarealismului, realizând picturi, sculpturi și romane în acest stil..
În plus, este considerată ultimul artist supraviețuitor al mișcării suprarealiste din anii 1930. Datorită înclinației sale către apărarea femeilor, a fost fondatoarea Mișcării pentru eliberarea femeilor din Mexic în anii 1970..
Compozițiile și lucrările sale au fost caracterizate prin reflectarea imaginilor de fantezie, magie, vrăjitorie, ocultism și teme legate de metamorfoză. Încă din primii ei ani de viață, a fost o fată rebelă și liberală, caracterizată prin diferența față de ceilalți.
Carrington a stabilit o relație amoroasă de mai mulți ani cu artistul suprarealist german Max Ernst. Dincolo de relația lor emoțională, au fost colegi și au interpretat mai multe lucrări împreună. Cu toate acestea, izbucnirea celui de-al doilea război mondial i-a făcut să ia căi diferite..
Indice articol
Leonora Carrington s-a născut pe 6 aprilie 1917 în Clayton Green, Lancashire, Anglia. A crescut într-o familie catolică foarte bogată, pe o proprietate numită Crookhey. Tatăl său era un fabricant milionar de pânză; mama sa, Maureen, era din Irlanda și credincioasă în mitologia celtică.
A avut trei frați: Patrick, Gerald și Arthur, ea fiind singura fată din familie. A fost educată la început de guvernante și călugărițe, fiind expulzată din două școli pentru comportamentul ei rebel..
În cele din urmă, familia ei a trimis-o la internatul din Florența, Italia, la vârsta de 14 ani. A fost în acel loc unde și-a început studiile de pictură și a avut acces la cele mai bune muzee de artă ale vremii. A urmat Academia de Artă Lady Penrose și Școala Mănăstirii Sf. Maria de la Ascot.
A avut ocazia să întâlnească picturi suprarealiste pentru prima dată într-una din galeriile din Paris. Acolo a vorbit și cu mai mulți artiști renumiți ai suprarealismului, cum ar fi Paul Éluard.
În timp ce tatăl ei s-a opus carierei sale de artist, ea a reușit să obțină sprijinul mamei sale, care de fapt a încurajat-o să continue. Mama lui i-a dat un exemplar al cărții lui Herbert Read, intitulat Suprarealism.
În 1935, a urmat Școala de Artă din Chelsea, Anglia și, cu ajutorul unui prieten, s-a transferat la Academia Ozenfant din Londra. Anul următor, pictorul german Max Ernst a introdus-o în mișcarea suprarealistă, observându-i fascinația față de acel stil artistic..
Mai târziu, după o reuniune în orașul Paris, au stabilit o relație de dragoste. În timpul șederii sale în Franța, a avut ocazia să intre în contact și să trăiască cu personalități notabile din domeniul suprarealismului: Joan Miró, Pablo Picasso și Salvador Dalí.
Una dintre primele sale lucrări a fost autoportretul său, intitulat Hanul Calului Dawn, realizată între 1937 și 1938. Această lucrare a fost una dintre primele sale compoziții în stil suprarealist. Se compune dintr-o femeie care stă într-o cameră cu un cal atârnat pe perete.
În plus, a scris ceea ce însemna una dintre primele sale opere literare, intitulată Casa Fricii, și a participat la expozițiile internaționale de suprarealism de la Paris și Amsterdam. Cartea a fost ilustrată de partenerul și artistul său Max Ernst. De asemenea, a scris alte lucrări, precum Doamna ovală în 1938 și Debutantul În 1940.
Când a început cel de-al doilea război mondial, Ernst a fost arestat în Franța de către autorități pentru că avea naționalitate germană. Cu ajutorul mai multor prieteni ai lui Carrington, Ernst a fost eliberat.
La vremea când naziștii au invadat Franța, pictorul a fost arestat de Gestapo (poliția secretă a naziștilor), considerând arta sa o insultă a idealismului german..
În urma acestor evenimente, a părăsit Carrington și a fugit în Statele Unite cu ajutorul colecționarului de artă american, Peggy Guggenheim. Carrington, după ce a aflat, a fost complet devastat.
Femeia s-a mutat în Spania, unde a fost tratată pentru atacurile de anxietate. Părinții ei au trebuit să o ajute și să o spitalizeze împotriva voinței sale într-un spital de psihiatrie din Santander. Aparent, au fost ani grei plini de abuzuri și experiențe proaste.
Cu toate acestea, el a reușit să evadeze de la una dintre asistente medicale când era supus unui tratament psihiatric suplimentar. Artistul s-a gândit să emigreze folosind drept avantaj o căsătorie de conveniență cu diplomatul mexican Renato Leduc. Odată ajuns în Mexic, a reușit să se mute la New York în 1941.
A petrecut un an trăind în Statele Unite, unde a continuat să scrie, să picteze și să cunoască alți artiști suprarealisti exilați. Nu a mai fost niciodată cu Max Ernst.
În 1942, a divorțat de diplomat și s-a mutat înapoi în Mexic. A devenit cetățeană mexicană și s-a stabilit la Mexico City. Carrington a decis să se întâlnească cu un grup de artiști europeni care au fugit și în Mexic în căutarea azilului. Au făcut imediat o legătură artistică și creativă între ei..
Cu toate acestea, a fost cu pictorul spaniol Remedios Varo cu care a legat o prietenie strânsă și o relație de muncă; Carrington și Varo se întâlniseră la Paris înainte de război.
Unele dintre lucrările lui Carrington între anii 1940 și 1950 constau în grupuri de femei. Un exemplu în acest sens este opera intitulată Trei femei în jurul mesei, realizat în 1951.
Se presupune că sunt tablouri unde se reflectă Remedios Varo, fotograful mexican Kati Horna și o altă femeie necunoscută. De când Carrington a sosit în Mexic, a realizat compoziții încărcate de creativitate suprarealistă, care înfățișau metamorfozele.
În 1946, s-a căsătorit cu fotograful maghiar Emerico Weisz, cu care a avut doi copii între același an și anul următor..
Compozițiile legate de domesticitate și maternitate au început să apară în opera ei, doar cu nuanțe de magie și vrăjitorie. Un exemplu în acest sens au fost compozițiile cunoscute sub numele de Casa opusă Da Uriașa.
Din Mexic, Carrington a păstrat legături cu lumea artei din Statele Unite. În 1947, a organizat o expoziție solo a tuturor lucrărilor sale la galeria Pierre Matisse din New York..
La începutul anilor 1960, i s-a cerut să creeze o pictură murală pentru Muzeul Național de Antropologie din Mexico City pe care a intitulat-o Lumea magică a mayașilor. Lucrarea a fost finalizată în sfârșit în 1963.
Aproximativ 10 ani mai târziu, artista și-a publicat cel mai cunoscut roman, intitulat Trompeta auzitoare, o poveste suprarealistă a unei femei în vârstă care află despre planul familiei sale de a o angaja într-o casă de pensionare. Bătrâna descoperă că locul este plin de elemente magice și ciudate.
În anii 1990, Carrington a început să creeze sculpturi mari din bronz, care să fie expuse pe străzile din Mexico City. Mulți dintre ei au petrecut mult timp în expoziții gratuite pentru public.
În 2005, artista britanică a făcut istorie când una dintre picturile sale, Jongler (realizat în 1954), s-a vândut la licitație pentru peste 710.000 de dolari. De fapt, se crede că este cel mai mare preț plătit pentru o operă de un artist suprarealist viu..
De-a lungul secolelor 20 și 21, au avut loc diferite expoziții în Mexic, Statele Unite și Anglia, cu unele dintre compozițiile sale. Leonora Carrington era cunoscută pentru dragostea pentru Mexic și a trăit tot restul vieții în capitala țării..
S-a stins din viață pe 25 mai 2011, la vârsta de 94 de ani. A fost înmormântată în Panteonul englez, fără prezența vreunui jurnalist sau fotograf. Leonora Carrington a fost ultima celebră artistă suprarealistă din Mexic.
Leonora Carrington s-a caracterizat prin compozițiile sale suprarealiste care, la fel ca majoritatea pictorilor suprarealisti, erau imagini preluate din inconștient și din vise. Suprarealismul lui Carrington a modelat stilul tradițional de reprezentare a altor realități, o lume absurdă, ilogică, cu elemente de metamorfoză.
La fel ca în pictură, a adaptat suprarealismul în literatură. Aceasta a fost reprezentată de povești fantastice cu predominanță de teme magice. În acea realitate paralelă, el a expus gândurile ascunse și interzise ale ființei umane.
Cu toate acestea, Carrington a adăugat în compozițiile și lucrările sale un amestec de alte mișcări artistice, cum ar fi Renașterea, cu atingeri de alchimie medievală și psihologie jungiană (în literatură).
În anii în care a fost în Mexic, a dezvoltat o tendință în compozițiile sale către arta populară (bazată pe artizanale și departe de sofisticat).
Din anii studenției, s-a minunat de arta medievală și sculptura barocă, parțial din curiozitatea cu privire la subiectele mitologice. În plus, datorită influenței sale familiale, a inclus elemente ale literaturii celtice. Acest tip de literatură este influențat de romantismul stilului medieval și suprarealist.
Arta lui Carrington s-a caracterizat prin dezvoltarea unor figuri hibride care erau pe jumătate umane și pe jumătate animale, animale, figuri fantastice care variau de la terifiant la umoristic și satiric. Această caracteristică a fost văzută, mai mult decât orice, în pictură și în sculpturile sale..
Intenția lui Carrington a fost de a crea imagini și figuri diferite, care s-au manifestat într-o lume creativă. În plus, a adăugat teme de transformare și identitate într-o lume în continuă schimbare..
Deși una dintre caracteristicile suprarealismului este erotismul, opera lui Carrington a atins diferite idei cu privire la identitatea sexuală. De-a lungul anilor, artista a avut grijă să evite stereotipurile tipice care reprezentau femeile ca obiecte de dorință pentru bărbați.
Spre deosebire de acel element caracteristic al suprarealismului, Carrington s-a bazat pe experiențele și prietenia ei pentru a-i reprezenta percepțiile asupra femeilor: legăturile dintre femeile de toate vârstele și figurile feminine din poveștile dominate de bărbați..
De-a lungul anilor, Carrington a insistat asupra eliberării femeilor de toate sistemele. Aceasta a fost una dintre cele mai importante cauze artistice ale sale.
Mâncarea Domnului Sfeșnic A fost o lucrare a Leonorei Carrington care a fost finalizată după fuga ei din Anglia și la începutul relației cu artistul Max Ernst. Această pictură surprinde spiritul rebel și respingerea educației catolice.
„Sfeșnic” a fost porecla pe care Carrington i-a dat-o tatălui său. Folosind acest termen, artista critică supravegherea pe care i-a dat-o tatăl ei. În compoziție, ea transformă Euharistia într-un act de barbarie.
Această lucrare a fost realizată între 1937 și 1938. Se caracterizează prin a fi o lucrare care descrie modul de gândire al artistului. Folosește animale și plante, acestea fiind principalele sale fascinații.
În această lucrare, artista s-a pictat așezată într-un fotoliu albastru și îmbrăcată în haine de bărbați, privind spre privitor cu părul lung. Își întinde mâna spre o hienă cu caracteristici feminine care încearcă să imite postura și gestul lui Carrington.
Se spune că Carrington a folosit frecvent hienele ca reprezentare a ei în artă și scriere. Aparent, a fost atrasă de spiritul rebel și de caracteristicile sexuale ambigue care caracterizează acest animal..
În fundal este un cal alb galopant, al cărui sens poate reflecta spiritul tău liber. Analiștii spun că culoarea albă ar putea însemna copilăria sa într-un domeniu înconjurat de aristocrația engleză.
Portretul lui Max Ernst A fost realizată de Leonora Carrington în 1939, ca un tribut adus relației sale cu artistul suprarealist cu același nume. Artistul se află în pictura din prim-plan, ca protagonist al operei. Este înfășurat într-o pelerină roșie și ciorapi galbeni, ținând un felinar opac.
Din nou, în această compoziție, Carrington folosește animalele ca referință, în principal calul alb. Calul îl privește pe Ernst și cei doi sunt singuri într-un deșert rece, într-un peisaj care simbolizează sentimentele lui Carrington într-o Franță aflată în pragul conflictului..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.