Între reprezentanți ai suprarealismului Mai proeminenți putem menționa artiști de pictură precum Dalí, poezie ca Bretón sau cinema ca Buñuel. Surrealismul este o mișcare artistică care a început la Paris, Franța, în 1924 cu „Manifestul suprarealist” de André Breton.
În acest manifest, Breton definește suprarealismul ca: „automatism psihic pur prin care se încearcă exprimarea verbală, în scris sau prin orice altă metodă, a funcționării reale a gândirii. În absența oricărui control exercitat de rațiune și scutit de orice cerință estetică sau morală ".
În acest sens, mișcarea suprarealistă se bazează pe convingerea că mintea adormită, cunoscută și sub numele de inconștient, este sursa imaginației. Din acest motiv, lucrările suprarealismului sunt adesea prezentate ca imagini onirice, extrase din vise, cu percepții extravagante despre spațiu, incongruențe și elemente fantastice..
Suprarealismul a introdus noi tehnici. În pictură, de exemplu, frottage (din „frecare” franceză) și decalcomanía, metode care, potrivit artiștilor mișcării, au permis să exprime conținutul subconștientului.
Decal aplică vopsea pe o pânză fără cadru, o pliază și extinde vopseaua, apoi o deschide din nou. Astfel, artistul nu a avut niciun control asupra rezultatelor decalcomaniei..
La rândul său, în literatură, se folosea scrierea mecanică, care consta în scrierea a tot ceea ce îți venea în minte fără a se opri nici măcar să te gândești la faptul de a scrie.
De asemenea, artiștii suprarealisti s-au dedicat fotografiei și filmului. În acest fel, scurtmetrajul „Un câine andaluz” (1929), regizat de Luis Buñuel cu participarea lui Salvador Dalí, este unul dintre cei mai mari exponenți din punct de vedere al filmărilor. Astfel, printre principalii reprezentanți ai acestei estetici se numără:
Breton a fost un scriitor și poet francez, considerat tatăl suprarealismului. Scrierile sale arată anumite caracteristici ale dadaismului, o mișcare artistică care a precedat suprarealismul și care a pus bazele dezvoltării suprarealismului..
Printre scrierile sale se remarcă „Nadja” (1928), „Ce este suprarealismul?” (1934) și „Manifestul suprarealist” (1924), lucrare care a susținut libera exprimare și eliberarea subconștientului.
Dalí a fost un pictor și scriitor spaniol. Este probabil unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai mișcării. A devenit parte a cercului suprarealist după premiera „Un câine andaluz”.
În picturile sale, a combinat elemente super-realiste și hiperrealiste, care arată o puternică influență din teoriile psihanalitice ale lui Sigmund Freud. Lucrările sale includ „Persistența memoriei” (1931) și „Lebede care reflectă elefanți”.
Buñuel a fost regizor spaniol. Filmele sale se caracterizează prin reprezentarea atât a imaginilor de vis, cât și a dorințelor subconștientului.
A colaborat de două ori cu Salvador Dalí, în 1928 („Un câine andaluz”) și în 1930 („Epoca de aur”). Una dintre cele mai emblematice producții ale sale este „Îngerul exterminator”, în care un grup de oameni este închis într-o sufragerie din motive necunoscute.
Frida Kahlo a fost un pictor mexican cunoscut pentru autoportretele sale. Viața lui a fost marcată de boli: la 6 ani, a suferit poliomielită, o boală care i-a afectat piciorul drept și la 18, a suferit un accident de mașină care i-a rănit grav coloana și pelvisul. În total, a suferit 35 de operații, perioadă în care Frida Kahlo a început să picteze.
Picturile sale sunt puternic influențate de cultura mexicană și exprimă suferința prin care a trebuit să treacă după accident, precum și daunele fizice și psihice pe care i le-a provocat..
Miró a fost un pictor spaniol caracterizat prin reprezentarea halucinațiilor în picturile sale. Picturile sale au fost pictate cu o gamă limitată de culori strălucitoare, evidențiind galben, albastru, roșu și verde..
Picturile lui Miró nu caută să reprezinte inconștientul, ci mai degrabă reflectă automatismul artistului.
Magritte a fost un pictor belgian. La prima vedere, lucrările sale par să aibă un caracter extrem de realist, cu toate acestea, la o observare atentă, vor fi observate imagini și scene incongruente..
Lucrările lui Magritte au căutat să reflecte ceea ce se ascunde în spatele aparențelor; pentru aceasta, obișnuia să picteze obiecte izolate, astfel încât privitorul să se întrebe despre semnificația acestora.
Ar putea fi evidențiată perioada sa între 1920 și 1924, unde prezintă influențe din diferite curente artistice precum cubismul, orfismul, futurismul sau purismul..
Ernst a fost un pictor german, reprezentant al mișcării suprarealiste, precum și predecesorul său, mișcarea Dada. Colaborarea sa cu suprarealismul a avut o mare importanță: în 1925, a introdus tehnicile frottage Da decalcomanie.
În multe dintre lucrările sale figuri antropomorfe și fantastice sunt descrise în peisaje renascentiste. Alții reflectă trauma suferită în timpul Primului Război Mondial.
Tanning a fost un sculptor, ilustrator, pictor și scriitor american, care s-a alăturat cercului suprarealist după al doilea război mondial. În 1942 l-a cunoscut pe Max Ernst și în 1946 s-au căsătorit. Lucrările sale reflectă imagini exotice, vise psihotice și figuri metamorfice.
Duchamp a fost un artist francez care a crescut într-o familie de artiști. Dintre cei cinci frați ai săi, trei dintre aceștia erau dedicați artei ca profesie.
Lucrările lui Duchamp au trecut prin diferite etape, începând cu cubismul. De asemenea, a colaborat cu dezvoltarea dadaismului și suprarealismului. Una dintre cele mai notabile lucrări ale sale este „Nudul coborând pe scară”.
În ciuda faptului că și-a început cariera artistică ca pictor, a abandonat această artă și s-a dedicat sculpturii. În calitate de sculptor, a prezentat obiecte din viața de zi cu zi, fără a le modifica nici măcar. Opera lui Duchamp a inspirat alte mișcări moderne, cum ar fi arta pop a posterității.
Acest pictor spaniol s-a remarcat prin sculpturile și picturile sale cu influențe din diverse stiluri, inclusiv suprarealism. De asemenea, s-a adresat ceramicii, desenului sau designului de costume pentru piese de teatru.
Pablo Picasso este considerat unul dintre cei mai importanți pictori ai artei spaniole din secolul al XX-lea pentru că a fost martor al timpului său. Cele mai importante lucrări ale sale „El guernica”, reprezintă tragedia bombardamentului asupra orașului spaniol Guernica, expusă astăzi la Muzeul de Artă Reina Sofía din Madrid.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.