Sunt pianisti celebri care s-au remarcat prin calitatea compozițiilor lor, tehnica dezvoltată și frumusețea muzicii lor. Unii dintre cei mai mari sunt Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, printre alții..
Pianul este unul dintre instrumentele centrale ale muzicii, folosit de-a lungul istoriei în diferite stiluri și genuri. Își datorează numele prescurtării cuvântului pianoforte, care în italiană a fost folosit pentru a descrie varietatea de sunete puternice și moi..
Istoria pianului este cea a dezvoltării diferitelor instrumente, începând cu Citera (originară din Africa și Asia de Sud-Est în 3000 î.Hr.) și Monocord. Evoluția sa a continuat cu Saterio, Clavichord și Harpiscordios, toate cu același sistem de interpunere a dispozitivelor mecanice între corzi și degete..
Italianul Bartolomeo Cristófori a fost cel care în 1700 (nu se cunoaște data exactă din cauza lipsei de înregistrare a timpului) a dat pianului forma finală, deși ulterior a suferit unele variante de design.
Considerat un instrument cu coarde, este format din 88 de taste, 36 de negru și 52 de alb, și trei pedale, care smulg cele 224 de corzi. În plus, conține o cutie de rezonanță care amplifică și modulează sunetul său particular și inconfundabil.
Marii maeștri ai muzicii și-au dedicat viața pianului, nu numai în muzica clasică, ci și în rock și jazz.
Considerat unul dintre primii mari maeștri de pian, a fost recunoscut pentru talentul său muzical și pentru abilitatea sa compozițională. Anarhic, rebel și imprevizibil, s-a remarcat în clasicism și a fost unul dintre cei mai influenți muzicieni din istorie.
Și-a început cariera ca interpret și a fost remarcat pentru marea sa ureche muzicală, dar a fost și un autor fructuos. Lucrările sale includ sonate, simfonii, muzică de cameră, concerte și opere, toate marcate de emoții vii și texturi sofisticate..
Inovator și talentat, Beethoven a început să cânte la pian sub ordinele stricte ale tatălui său, care l-a supus pe băiat la chinuri mari în timpul orelor. Încă copil fiind, a susținut primul său concert.
A trecut prin educația școlară cu mari dificultăți, pentru că așa cum spunea: „Muzica îmi vine mai ușor decât cuvintele”. La vârsta adultă a trebuit să lupte împotriva surdității, chiar și unele dintre cele mai importante lucrări ale sale au fost compuse în ultimii 10 ani din viața sa, când nu mai putea auzi.
Este recunoscut ca unul dintre cei mai renumiți compozitori din istorie, cu capodopere ale stilului clasic și o stăpânire absolută a formei și expresiei. A fost unul dintre precursorii romantismului.
Opera lui Schubert s-a remarcat prin remarcabila sa melodie și armonie, fiind considerată unul dintre ultimii mari compozitori clasici și unul dintre pionierii romantismului..
Remarcabil ca violonist, organist și cântăreț, pianul a fost cel mai bun aliat al său pentru compoziție. A lăsat ca moștenire 600 de compoziții sub formă de liedere, 21 de sonate, șapte mase și nouă simfonii..
A fost unul dintre copiii minune ai muzicii și a fost poreclit „Mozart al secolului al XIX-lea”. A debutat pe scenă la nouă ani și a început să compună la 10 ani, lăsând în urmă o operă extinsă ca moștenire, inclusiv 11 simfonii..
Considerată unul dintre părinții romantismului, sora sa Fanny a fost marea sa muză inspiratoare. Când a murit în 1947, cariera lui Mendelssohn a început să se deterioreze până la moartea sa șase luni mai târziu..
Rafinat, subtil, cu o tehnică perfectă și o elaborare armonică unică, Chopin a dat pianului o nouă viață în muzica romantică cu compozițiile sale.
A început să surprindă publicul cu doar șase ani pentru virtuozitatea sa în fața tastelor, dar și pentru compoziția sa. A murit în 1949, trupul său a fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris, dar inima sa a fost depusă într-o biserică din Varșovia, lângă locul nașterii sale..
Numit una dintre paradigmele romantismului, în ciuda virtuozității sale, cariera sa de pianist a fost întreruptă devreme de o leziune la mâna dreaptă..
Din acest fapt a început să compună, fiind unul dintre cei mai prolifici compozitori pentru pian din istorie..
Proprietarul unei mari abilități de interpretare, el a fost considerat de colegii săi drept cel mai avansat pianist al timpului său. Cu toate acestea, la vârsta de 36 de ani a abandonat pianul și doar rareori a cântat din nou în public..
Din acel moment s-a dedicat regiei, predării și compoziției, lăsând ca moștenire peste 350 de lucrări..
A fost unul dintre cei mai străluciți pianiști ai secolului XX și unul dintre ultimii mari compozitori romantici ai muzicii europene. Elev al pianului lui Liszt și al muzicii lui Ceaikovski, s-a remarcat prin abilitatea sa tehnică și manevrarea ritmică.
Rachmaninov avea mâini foarte mari, ceea ce îi permitea să prindă pianul mai ușor. Dar pentru lucrările sale este considerat unul dintre cei mai influenți muzicieni ai generației sale..
Ucenic al lui Chopin și interpret al operei lui Beethoven, Cortot s-a remarcat pentru că a fost student la pian. Recunoscut ca profesor și regizor (precum și ca pianist), a fost creatorul „Principiilor raționale ale tehnicii pianului”, o carte care a schimbat modul de predare de la publicarea sa în 1928.
Impecabil din punct de vedere tehnic, a fost un militant al interpretării libere, nu preocupat de cea mai detaliată acuratețe muzicală, ci de lucrarea completă terminată.
Admirator al lui Beethoven, Schnabel și-a bazat o mare parte din carieră pe a face cunoscută opera autorului austriac. A fost interpret al pieselor sale și este recunoscut pentru înregistrarea operelor sale complete.
Virtuos, dar fără carismă, marele său profesor, virtuozul Teodor Leschetizky, a fost cel care și-a marcat cariera. „Mi-a spus în mod repetat de-a lungul anilor și în prezența multor alte persoane:„ Nu vei fi niciodată pianist, ești muzician ”. Și așa a fost, Schnabel a lăsat o moștenire cu peste cincizeci de compoziții.
„Cel mai important lucru este să-și amintească publicul, să-i trateze bine și să fie mereu disponibil”, a spus Rubinstein, care a trăit cu premisa că existența sa a fost fericită și ar trebui să se bucure de ea..
Proprietarul unui sunet frumos și original, interpretările sale despre Chopin s-au bucurat de o prospețime unică, de parcă ar improviza în timp ce cânta lucrările celebrului pianist polonez..
A surprins lumea când la nouă ani a jucat pentru Georges Schumann și și-a arătat tot talentul în fața uneia dintre eminențele muzicale ale vremii. Pe lângă pianist, a fost profesor și compozitor, lăsând în urmă patru opere, două simfonii și alte zece lucrări orchestrale, instrumentale și de cameră..
Cu un stil lucid, nobil, de claritate structurală și cu un ton limpede și liric, Kempff a avut o carieră prolifică de înregistrare cu lansări până la 80 de ani..
Având un repertoriu unic de culori, tonuri și dinamică în spectacolele sale de studio înregistrate, Horowitz a folosit tot felul de sunete pentru a exprima și transmite emoții.
Avea o tehnică specială, cu o plasare a mâinii puțin recomandată, în care aproape că nu se mișca corpul. Această liniște a fost transformată în explozii de sunet pe pian care l-au determinat să fie considerat unul dintre cei mai importanți pianiști din toate timpurile..
Considerat primul mare pianist sud-american, a învățat să cânte la pian de la mama sa și la vârsta de 5 ani a susținut primul său concert. S-a remarcat ca interpret al repertoriului clasic-romantic și a fost recunoscut pentru compozițiile sale contemporane de avangardă.
Virtuos, sensibil, temperamental și proprietar al unei tonalități foarte cantabrene, Cherkassky a explicat că: „Deasupra tehnicii este sentimentul artistului și există muzicalitate, profunzime și interioritate”. Cu acea frază și-a definit muzica.
El a fost distins de colegii săi datorită propriului stil care a dat un nou sens ceea ce a jucat. A fost unul dintre ultimii reprezentanți ai școlii sacre romantice a virtuozității pianului.
Recunoașterea sa rezidă nu atât în talentul său muzical remarcabil, cât în istoria sa de tenacitate în fața adversității. Filmul „Pianistul” de Roman Polanski și piesa „Pianistul ghetoului din Varșovia” de Jorge Drexler, sunt inspirate de el.
Membru al unei familii evreiești, a fost salvat de la moarte cu ajutorul unui prieten care l-a scos din trenul care îi ducea pe toți părinții și frații săi într-un lagăr de concentrare. A supraviețuit războiului, dar a povestit în detaliu atrocitățile trăite în timpul capturării sale și nu a renunțat niciodată la muzică..
Ca muzician a fost recunoscut înainte de cel de-al doilea război mondial și după finalizarea acestuia a fondat cvintetul de pian din Varșovia, cu care a făcut turnee în întreaga lume. Moștenirea sa este completată cu peste 500 de lucrări ale autorului său.
„Învățarea este ca vâslitul contra curentului: de îndată ce te oprești, te duci înapoi”, a fost fraza sa principală și cea care descrie cel mai bine cariera sa.
Studios și talentat, a început să cânte la pian de la o vârstă fragedă, dar înainte de moartea tatălui său s-a angajat în compoziție pentru a-și susține viața. Recunoașterea sa a fost de așa natură încât a fost primul muzician sau compozitor care a primit un titlu de nobilime în Anglia..
Versatil, profund și complex, Richter a fost considerat unul dintre marii pianiști ai secolului XX de colegii săi. A început să cânte la pian cu tatăl său ca profesor și la vârsta de 8 ani deja o făcea perfect..
Când și-a început cariera ca profesionist, s-a remarcat ca un mare interpret al lucrărilor de diferite genuri și autori, dar a rezistat întotdeauna înregistrării. Negare care a izbucnit în 1971.
În ciuda priceperii sale, el nu era un muzician perfect, dar putea pierde multe note când nu avea o zi bună. Cu toate acestea, el a considerat că spiritul muzicii a predominat mai presus de toate.
Născut într-o familie de muzicieni, și-a început pregătirea sub o metodă strictă, pe care a acceptat-o ca o modalitate de a-și îmbunătăți tehnica, până când a devenit perfectă..
Asta l-ar face unul dintre cei mai recunoscuți pianiști ai secolului XX până la moartea sa, într-o crimă accidentală în timpul unui control medical..
Remarcat pentru stilul său fin, el a avut o mare influență asupra unei întregi generații de pianiști noi. Cariera sa a fost lovită de al doilea război mondial și de leucemie, dar nimic nu i-a oprit degetele la pian.
Și-a început cariera la vârsta de patru ani susținând concerte în scopuri caritabile. Înțelegerea sa analitică și o interioritate expresivă deosebită l-au făcut un muzician cult..
Reticența sa de a dezvălui un aspect al vieții sale private, l-a făcut o ființă misterioasă a cărei singură fațetă publică era talentul său muzical.
El s-a distins pentru că era orientat spre detalii, dar și pentru claritate, tonul său luxos, paleta de culori și nuanțe și ireverența care l-au determinat să anuleze concertele cu puțin timp înainte de a începe..
De origine umilă, a fost autodidact de când era copil și astfel a dobândit un mare talent pentru improvizație, dând o notă personală operelor și generând respingerea puriștilor de pian..
Și-a început cariera la vârsta de 5 ani ca număr de circ, pe care a trebuit să îl părăsească din cauza bolii. La 9 ani i-a impresionat pe profesorii academiei lui Franz Liszt, dar din nou a trebuit să părăsească pianul pentru a servi în armată în al doilea război mondial până când un general nazist l-a auzit și l-a scos din pericol, astfel încât să se dedice muzicii.
Cu toate acestea, a fost capturat de trupele inamice și a suferit câteva răni la mâini. Când și-a recăpătat libertatea a devenit vedetă internațională. S-a aventurat în diferite genuri, cum ar fi clasic, folcloric și chiar jazz.
Câștigătoare a celor mai înalte premii artistice din țara ei, de Larrocha a început să cânte la pian la vârsta de 3 ani, dar abia la 20 de ani a început o carieră profesională..
A fost interpretul preferat al doi dintre cei mai mari compozitori spanioli: Isaac Albéniz și Enrique Granados. Repertoriul său a fost vast în calitate și genuri.
Amintit ca maestru al jazzului, el a fost cel mai remarcabil pianist al genului. Timid, rezervat și cu un gest sever la care nu a renunțat niciodată, Evans a fost un pianist unic pentru stilul său.
Proprietarul unei magii muzicale unice, cu o cadență perfectă și tenue, echilibrat și modelat exhaustiv, a orbit cu simplitatea pulsului său.
A fost recunoscut ca interpretul operei lui Johann Sebastian Bach, dar faima sa rezidă în excentricitatea personalității sale.
Gould a fost rănit în copilărie când a căzut de pe o rampă de bărci. Acest lucru l-a determinat pe tatăl său să-i construiască un scaun reglabil pe înălțime, pe care l-a folosit foarte aproape de pământ (ghemuit peste chei) și pe care nu l-a abandonat pentru tot restul vieții..
În plus, Gould a considerat concertele cu publicul ca „forța răului”, ceea ce l-a determinat să abandoneze spectacolele mulți ani în ceea ce a definit în glumă ca „Planul lui Gould de abolire a aplauzelor și demonstrațiilor de tot felul”..
„Ce se întâmplă între mâna mea stângă și mâna dreaptă este o chestiune privată la care nimănui nu îi pasă”, a explicat el mai târziu. S-a retras de pe scenă la 34 de ani, dar a lăsat o moștenire extinsă de înregistrări de studio.
Pionier al rockului, virtuozitatea și performanțele sale pe scenă l-au făcut unul dintre cei mai renumiți pianiști din istorie. Capabil să apese tastele cu piciorul, precum și cu mâinile, Lewis este poreclit „Ucigașul” pentru comportamentul său la pian..
Nu este un mare compozitor, deoarece stilul său este acela de interpret care este capabil să ofere o ștampilă originală fiecărei melodii dintr-un repertoriu vast și variat..
Barenboim este la fel de cunoscut pentru arta sa la pian ca și pentru calitatea sa de dirijor și eforturile sale pentru pace în lume. A debutat la 7 ani și de la primul său concert a stârnit interesul principalelor academii.
A fost mentorat de Arthur Rubinstein, a dirijat orchestre extraordinare din întreaga lume și a câștigat șase premii Grammy. Pentru el, muzica este cel mai bun instrument pentru a construi punți între popoare.
Această convingere l-a determinat să unească muzicieni israelieni, palestinieni, iordanieni și libanezi, pentru a reuni arabi, evrei și palestinieni prin muzică..
Un rebel al modernității și un detractor al noilor tehnologii, el este capabil să oprească un concert la sunetul unui telefon. A început să cânte la pian încă de mic și abia la 6 ani a înțeles că nu toate casele aveau unul.
Talentat ca puțini din generația sa, a fost câștigătorul majorității competițiilor la care a participat în copilărie.
Considerat unul dintre cei mai buni pianiști din lume, el se caracterizează printr-un stil de joc virtuos și o abilitate unică de a stăpâni capcanele tehnice dificile cu simplitate..
El a fost un copil minune care a surprins lumea interpretând două concerte Chopin pentru pian și orchestră când avea doar 13 ani..
Este un alt dintre cei mai buni pianiști ai zilelor noastre, cu faimă mondială și recunoaștere a colegilor, dirijorilor și compozitorilor săi. Este unul dintre cei mai aclamați muzicieni de către public și una dintre fețele noi ale repertoriului clasic.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.