Cele mai frecvente 8 tipuri de desen artistic

2911
Abraham McLaughlin
Cele mai frecvente 8 tipuri de desen artistic

tipuri de desen artistic au apărut ca răspuns la nevoia oamenilor de a reprezenta grafic emoții, idei, povești, obiecte, oameni și momente prin artă.

Desenul artistic este un mod de exprimare a ceea ce este perceput de simțuri; poate apărea într-un mod reprezentativ-real sau abstract. Acest lucru a fost dezvoltat de mii de ani și există numeroși exponenți artistici recunoscuți care au existat de-a lungul istoriei.

Tipurile de desene se remarcă în toate curentele și stilurile acestora, deoarece sunt constante în expresia artistică; aceasta în ciuda tuturor originilor culturale diverse și a diferitelor epoci pe care le-a trăit arta.

De exemplu, desenul artistic a găsit în Leonardo da Vinci unul dintre cei mai recunoscuți reprezentanți ai săi. Sunt cunoscute portrete și peisaje da Vinci, dar și schițe de mașini la scară, planuri, printre altele; grupând în lucrările sale chiar desen tehnic.

Tipuri de desen artistic și caracteristicile acestora

Peisaje

Acest tip de desen s-a născut în jurul secolului al XV-lea. Se crede că unul dintre pionierii acestui tip de desen a fost Jacopo Bellini, de la care au fost găsite mai multe caiete cu schițe de peisaj.

De atunci, mari exponenți ai genului au apărut doar cu peisaje. Unii ca Domenichino, Claude Lorrain și Nicolas Poussin, au amestecat peisaje cu teme mitologice și clasice.

Cei mai cunoscuți exponenți ai genului au fost Camille Corot și Van Gogh.

Fantezie

În genul fanteziei, s-au adunat un număr mare de exponenți, pentru a arăta teme vizionare și suprarealiste pentru perioada în care se aflau (între secolele XVI și XVII).

Scene precum Grotele Rafael, alegorice ale scenelor țărănești, printre altele. Acest gen suprarealic încă din secolul al XIX-lea, a găsit un reprezentant demn în francezul Gustave Moreau.

Ilustrații

În acest gen, artistul este capabil să reprezinte prin desen, scena pe care un scriitor a povestit-o într-un text.

În acest sens, există exponenți care au dat imagini celor mai faimoase texte, pentru a oferi cititorului o explicație mai bună. Un mare reprezentant a fost Botticelli când a pictat Divina Comedie a lui Dante.

Desene animate

Acest gen este strâns legat de genul ilustrațiilor. Se spune că are de-a face cu reprezentarea exagerată a trăsăturilor vizuale pe care le are o persoană sau o situație.

Desene animate finalizate indică Annibale Carracci, ca creatorul său între secolele XV și XVI.

Un mare exponent a fost Leonardo da Vinci, deși unii susțin că cel mai bun din toate timpurile a fost Honore Daumier.

Natura mortă

Acest gen este identificat prin reprezentarea naturii moarte. Obiecte precum fructe, flori, printre altele. Iată utilizarea umbrelor pentru a crea realism.

Unii dintre exponenții săi au fost recunoscuți nu ca desenatori, ci ca pictori, deoarece diferențele dintre cele două tehnici sunt foarte mici..

Aceste reprezentări artistice au fost recunoscute încă din secolul al XVII-lea. Unul dintre principalii săi exponenți a fost Jan van Huysum.

Poze

În acest gen este reprezentată reprezentarea profilurilor. Pentru a obține finisaje mai bune, portretiștii au folosit utilizarea cretei colorate..

Portretele au avut o mare popularitate în secolul al XV-lea, principalii lor exponenți fiind Pisanello, Jan van Eyck sau Durer.

Acesta din urmă a fost cel care l-a imortalizat pe împăratul Maximilian. Evoluția acestui gen a încorporat utilizarea creioanelor colorate la începutul secolului al XX-lea.

Hiperrealism

Este o evoluție a fotorealismului. Este un tip de desen artistic apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor 60 ai secolului trecut în care artistul caută să surprindă o realitate cu cel mai mare realism posibil.

Scopul este de a egala sau chiar de a depăși ceea ce este capturat într-o fotografie, astfel încât tehnica necesită o măiestrie la îndemâna a foarte puțini. 

Unele referințe ale acestui tip de pictură sunt Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder sau Don Eddy.

Graffiti

Desen artistic care este creat cu aerosoli pe picturi murale sau alte elemente ale mediului urban (podea, scări, jaluzele, porți etc.). Sunt lucrări, în general, de o mare culoare și la scară largă.

De la începuturile sale a generat mari controverse, deoarece în multe sectoare este considerat un vandalism și nu o operă artistică.

Unii dintre cei mai cunoscuți graffiti sunt Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones sau Kenny Scharf.

Referințe

  1. Casas, N. (2012). Tehnici și secrete în desen - pictură și restaurare. Madrid. Spania: Bubok.
  2. Goetsch, D. L. (2005). Desen tehnic. Statele Unite: Cengage Learning.
  3. Ryder, A. (2014). Ghidul complet al artistului pentru desenarea figurilor: o perspectivă contemporană asupra tradiției clasice. Statele Unite: Potter / TenSpeed ​​/ Harmony.
  4. Salas, J. L. (1999). Didactica specifică a expresiei plastice. Oviedo. Spania: Universitatea din Oviedo.
  5. Sanmiguel, D. (2003). Arta desenului: cursul complet. New York. SUA: Sterling Publishing Company, Inc.

Nimeni nu a comentat acest articol încă.