Luis de Gongora (1561-1627) a fost un cunoscut poet și dramaturg spaniol. A aparținut epocii de aur spaniole și s-a remarcat, de asemenea, pentru a fi cel mai înalt reprezentant al culteranismului, o tendință literară al cărei obiectiv era să facă expresia mai intensă. Această tendință literară a fost numită și „gongorism”, deoarece Góngora a fost cel mai constant exponent al său..
Majoritatea operelor lui Góngora erau prezente în Spania și în restul Europei. El a fost caracterizat de un stil foarte personal, a folosit și multe cultisme, adică cuvintele care nu au urmat evoluția castilianului și care, la rândul lor, au dat naștere limbajului vulgar..
Savanții operelor sale sunt de acord că lectura acestui autor este dificilă, deoarece a folosit exagerări sau hiperbole într-un mod neobișnuit. Cu toate acestea, această resursă a dat măreție scrierii, surprinzând cititorul. În același mod, în manuscrisele sale, se putea observa mult întuneric și aspecte întunecate.
Indice articol
Luís de Góngora y Argote s-a născut într-o familie bogată la 11 iulie 1561. Tatăl său a fost Francisco de Argote, care a servit ca judecător, iar mama sa o doamnă distinsă a aristocrației spaniole, cunoscută sub numele de Leonor de Góngora.
Tatăl său, care era și umanist și iubitor de carte, era foarte îngrijorat de educația celor patru copii ai săi. Francisca, María și Juan erau frații lui Luis. Unchiul matern al băieților, Francisco, a influențat și educația pe care părinții lor i-au oferit-o scriitorului.
Copilăria lui Luís de Góngora a fost foarte tradițională. La fel ca majoritatea copiilor din timpul său, el s-a jucat constant și s-a distrat. Ceea ce el s-a remarcat și s-a diferențiat de ceilalți a fost în talentul său pentru poezie. Această capacitate poetică a provocat o surpriză plăcută istoricului și umanistului spaniol Ambrosio de Morales.
La vârsta de paisprezece ani, unchiul său Francisco, care servea ca administrator al unei biserici, l-a făcut să ia ordine minore, cu scopul de a asigura o presupusă bunăstare economică. Cu toate acestea, tânărul Góngora nu avea interes sau vocație religioasă.
Ani mai târziu a plecat să studieze la Universitatea din Salamanca, unde a studiat „canoanele” sau „dreptul canonic”. Ca întotdeauna, Luis a surprins prin abilitatea și talentul său de a scrie poezie. Prin unchiul său a urmat pregătirea preoțească, dar pentru libertin a fost sancționat de multe ori. A primit obiceiurile la vârsta de cincizeci de ani.
În timpul pregătirii sale ca preot, pe lângă participarea la cele considerate acte profane la acea vreme, s-a dedicat și scrierii poeziei satirice. Până în anul 1589, ca raționar pentru Catedrala din Córdoba, a călătorit în mai multe orașe din Spania și a profitat de ocazie pentru a scrie numeroase poezii..
În timp ce călătorea, a avut ocazia să cunoască multe personalități. El a profitat de ocazie pentru a participa la diferite întâlniri și școli literare. A fost un critic constant al unor poeți ai timpului său; la rândul lor, acești poeți au subliniat unele lucrări asupra operei lor poetice.
În mai multe rânduri a fost sancționat de episcopul Francisco Pacheco. A fost acuzat că a dus o viață irositoare și că a scris poezii cu conținut neadecvat. Acuzațiile erau legate mai mult de locurile pe care le frecventa, decât de neglijarea preceptelor religioase.
În anul 1617 a început o etapă dură din punct de vedere economic pentru Góngora. Resursele sale erau limitate, el fiind un om de lux și plăceri scumpe. După această situație, el a decis să facă parte din curtea regelui Felipe al III-lea; dar nu a fost suficient pentru a-i acoperi cheltuielile.
Mai târziu, patru ani mai târziu, Felipe al IV-lea și-a asumat domnia Spaniei. A fost momentul în care Góngora a profitat de ocazie pentru a se împrieteni cu contele de Olivares, care a servit ca ministru al regelui la acea vreme. Ideea poetului a fost ca Olivares să-l ajute să-și publice poeziile, dar nu s-a ținut de cuvânt.
Situația economică a poetului a devenit mai gravă. În timp ce aștepta publicarea lucrărilor sale, a trebuit să dispună de unele bunuri pentru a supraviețui și a plăti datoriile. A fost o perioadă grea. Până în 1626 a încetat să mai locuiască în sânul curții spaniole.
Frustrarea lui Góngora de a nu-și putea îndeplini obiectivele l-a forțat să se întoarcă la Córdoba. Sănătatea lui a început să slăbească, și-a pierdut memoria. Încă de la o vârstă fragedă a suferit de arterioscleroză, o boală care probabil i-a provocat amnezie. În anul 1627, mai exact pe 23 mai, a suferit un atac și a murit.
Sărăcia l-a însoțit până la sfârșitul zilelor sale. Nefiind în stare să facă contactele relevante pentru a-și îndeplini obiectivele literare, l-a ținut departe de a acorda importanța adecvată operelor sale. Cu toate acestea, timpul în sine a asigurat că poezia sa a ajuns la înălțime, dând naștere unui nou limbaj..
A fost înmormântat în Capela San Bartolome, situată în Catedrala din Córdoba. În acel loc, părinții lui fuseseră îngropați și, în unele episoade puternice ale bolii sale, ceruse să se odihnească acolo. Poate că nu era un exemplu de viață, dar era un exemplu de scriere a poeziei.
Cariera literară a lui Luís de Góngora a început în 1580 și a fost întotdeauna plină de ironie și batjocură. Era un poet cu un stil plin de umor, destul de ușor, dar, mai presus de toate, cult. A trecut prin multe situații pentru a face posibilă publicarea operelor sale.
Poezia sa s-a caracterizat prin faptul că a fost de multe ori tradițională. El a folosit teme ușoare și simple, cu un metru scurt din versuri. Cântecele, letrilele, romanțele, precum și zecimile și tripletele, au făcut parte din repertoriul său.
În a doua etapă a devenit culterano. El a făcut expresia mai intensă și, în același mod, a lăsat deoparte vocabularul comun și l-a înlocuit cu cuvinte latine, metafore și hiperbolă. Toate aceste elemente l-au făcut unic, i-au înfrumusețat și opera.
Góngora a fost descris de criticul literar spaniol Marcelino Menéndez Pelayo cu poreclele „Prințul luminii” și „Prințul întunericului”. Primul s-a referit la prima sa fază de poet, care, așa cum s-a menționat mai sus, a fost simplu și direct..
A doua descriere „Prințul întunericului” este legată de cea de-a doua etapă de poet, moment în care a scris poezii mai puternice, greu de înțeles. În această perioadă, oda este conținută La luarea lui Larache, care tratează un subiect istoric.
În acea odă, scriitorul a făcut o satiră în legătură cu eșecul marchizului de San Germán, Juan de Mendoza, în încercarea sa de a cuceri orașul portuar cunoscut al Marocului: Larache. Poezia este următoarea:
„Larache, acel african
puternic, din moment ce nu galant,
către gloriosul Sfânt Germain,
fulger militar militar creștin,
a fost încredințat și nu a fost în zadar,
apoi l-a creștinizat pe maur,
și pentru mai mult fast și decor
fiind compadre lui la fel,
zece lumânări au dus la botez
cu multe scuturi de aur ... ".
Poate că sunt cele mai cunoscute lucrări ale sale Polifemul Da Solitudinile. Ambele afișează o imaginație largă, în timp ce pun rațiunea și inteligența în luptă..
Cele două lucrări au fost, de asemenea, în ochiul criticilor, din cauza metaforelor exagerate și a conținutului inadecvat pentru acea vreme..
Printre cei mai puternici critici ai lui Góngora s-au numărat Juan de Jáuregui și Francisco de Quevedo. Primul compus Antidot, în timp ce al doilea a făcut același lucru cu Cine ar vrea să fie venerat într-o singură zi.
Aceste manuscrise au fost un atac direct asupra operei lui Luís. Cu toate acestea, poetul a crezut în calitatea poeziei sale și a etalat complexitatea acesteia.
Unele dintre trăsăturile poeziei „gongoriene” sunt utilizarea descrierii pentru a trezi simțurile cititorului, concentrate constant asupra elementelor naturii și au folosit frecvent dragostea, religia, filosofia și batjocura ca teme principale.
În același mod, scriitorul a căutat întotdeauna să evidențieze plăcerea pe care o are în estetică, în decor, în artă. Rareori poetul și-a concentrat atenția asupra sentimentelor și gândurilor. La fel, aplicarea cuvântului joc într-un mod amuzant a fost o constantă în poezia sa.
Această lucrare a fost o fabulă inspirată din Metamorfoză lui Ovidiu. Povestește povestea delicată și frumoasă Galatea și Polifem, care era sălbatic și agresiv, dar care s-a transformat când a cântat iubirii sale. Era un text descriptiv bazat pe mitologie. Datează din anul 1612.
Fragment:
„Unde sclipea marea siciliană
piciorul de argint argintiu către Lilibeo
(bolta sau forjele Vulcanului,
Sau mormintele oaselor lui Typheus)
Semne cenușii palide pe o câmpie ... ".
Autorul l-a compus în anul 1613. Textul a fost scris în silva, adică urmat nedeterminat de versuri de șapte silabe și hendecasilabe, care rimează liber..
La început, a fost împărțit în patru secțiuni, dar autorul său a putut termina doar dedicația ducelui de Béjar, Alfonso Diego López de Zúñiga..
Pe de altă parte, Góngora a început să scrie așa-numitele „Primele două solitudini”, dar nu a terminat-o pe a doua. Povestea „Prima Solitudine” se referă la un naufragiat care a participat la nunta unor păstori. Poetul a folosit o descriere detaliată a naturii și a aspectelor mitologice pentru a înfrumuseța povestea și a atrage cititorul.
Fragment:
„Onorați un nod moale și generos,
libertate, a Fortei persecutate;
asta spre mila ta, recunoscător Euterpe,
cântecul său va da un instrument dulce,
când Fame nu-și aruncă trunchiul la vânt ".
Góngora a scris-o în 1608, datorită stilului versetelor sale, a fost considerată o poveste de dragoste. Cele de mai sus înseamnă că este compusă din opt silabe și că rima sa este asonanță, cu unul sau alt verset slab. Cu acest poem s-a încheiat combinația dintre umoristic și glorios.
Acest manuscris a fost considerat una dintre cele mai complexe și mai greu de înțeles lucrări ale sale, deoarece a folosit o mare varietate de cuvinte care au avut multe semnificații în același timp. Este vorba despre dragostea dintre doi tineri care fac totul pentru a fi împreună și, ca urmare a unei confuzii, ajung să moară. Piesa a fost stabilită în Babilon.
Fragment:
„Câți impediment
acuzat de consum,
la fântâna care este între ele,
dacă nu pupi cuburile! ".
Cu această lucrare Góngora a făcut o aclamație lui Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, care a slujit ca Duce de Lerma în timpul domniei lui Felipe al III-lea..
Manuscrisul consta din 632 de versuri, cu 79 de strofe numite octave regale, adică compuse din opt versuri hendecasilabe.
A fost considerată una dintre cele mai lungi și mai complexe poezii ale lui Góngora. Cu toate acestea, mulți adepți și cărturari ai operei sale consideră că puțin a fost luat în considerare, în timp ce alții sunt de acord că îi lipsește puțin sentiment. Poetul a scris-o în anul 1617.
Fragment:
„Dulce a băut în școala prudentă
și doctrina omului glorios,
deja scântei de sânge cu pintenul
a cerut generosul tunet,
calului rapid care, înfășurat, zboară
în praf arzător, în foc praf;
de la Chiron nu biformă învață mai târziu
câte arme a doborât deja grecul ".
Această operă a lui Góngora datează din anul 1580. A fost o poezie scrisă în „romancillo” sau în versuri de artă minoră, fie hexazilabe, fie heptasilabe. Scrisul se referă la un băiat care vorbește cu sora lui că nu trebuie să meargă la școală a doua zi..
Góngora a scris poezia când avea 19 ani. Cu toate acestea, se vede că vorbește dintr-o voce copilărească. Pe de altă parte, puteți vedea entuziasmul marcat pe care copilul îl simte pentru următoarea vacanță. La rândul său, aceasta reflectă caracterul jucăuș al autorului..
Fragment:
„Sora Marica,
mâine ce este o petrecere,
nu te vei duce la prieten,
nici nu voi merge la școală ...
Și după-amiază,
în piața noastră,
Voi juca taurul
și tu la păpuși ...
Și am făcut din hârtie
Voi face o livrea
vopsite cu mure
pentru că pare bine ... ".
A fost o piesă scrisă în versuri, în 1610. A aparținut genului de comedie și a fost dezvoltată în trei acte. A fost scris, dacă se poate spune, într-un mod jucăuș, adică nu spune povestea în mod liniar, dar unele acțiuni și comentarii nu sunt percepute de public până când lucrarea în sine nu oferă mai multe informații.
Personajele din această piesă au fost: Octavio, care reprezintă un vechi negustor din Toledo; Isabela, fiica lui Octavio; Slujnica Isabelei, pe nume Laureta; Se alătură Fabio, care este și negustor, pe lângă Violante și Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato și doi servitori fac, de asemenea, parte din distribuție.
Fragment:
„Isabela: Păstor fericit,
Cea a Tagului de pe mal,
Pentru ea mai mult decât pentru nisipul ei bogat,
Rochie, sinceră și pură,
Albul albității,
Zăpadă pe piept și paltoane pe haină
Iar aurul cu cabluri se eliberează în vânt ... ".
Din fragmentul anterior, se poate observa o intervenție a personajului Isabelei în Actul II vorbind cu Laureta, stilul lui Góngora. Este nevoie de intervenția altor personaje pentru a termina înțelegerea. În plus, se evidențiază utilizarea metaforei ca resursă de înfrumusețare.
A fost o poezie tematică de dragoste scrisă de Góngora în 1608. În ea poetul a ridicat căutarea iubirii și gelozia care poate apărea atunci când știe că persoana iubită simte ceva pentru altcineva sau este indiferent. În același mod, el a făcut trimitere la speranța care vine odată cu un nou zor.
Fragment:
„Florile rozmarinului,
fata Isabel,
astăzi sunt flori albastre,
mâine vor fi dragă ... "
Ești gelos, fata,
Ești gelos pe el,
Fericit, atunci, îl cauți,
Orb, nu te vede,
Nerecunoscător, te enervează
Și încrezător, bine
Fără scuze astăzi
Din ceea ce a făcut ieri ... ".
Cele de mai sus sunt probabil cele mai cunoscute opere ale scriitorului și poetului spaniol Luís de Góngora. Cu toate acestea, se adaugă și următoarele: Comedia Venatoria și Doctorul Carlino, care sunt piese de teatru, scrise în versuri. De asemenea, sunt Granada, Nașterea lui Hristos și Forțatul lui Dragut.
Continuând cu lista, au evidențiat: Acea rază de război, printre caii liberi ai învinșilor, Lasă-mă să fiu fierbinte și oamenii să râdă. Au fost mulți redactori și scriitori care au publicat ulterior lucrările acestui autor.
Vocația timpurie a lui Luís de Góngora pentru scris și poezie i-a adus fericire și nenorocire. Fericirea a fost încadrată în pasiunea pe care a simțit-o pentru talentul său și în inteligența și abilitatea pe care a avut-o de a-l dezvolta. Cu toate acestea, posibilitatea de a publica textele sale nu era de partea lui..
În anul 1623 scriitorul a încercat să-și publice lucrările, dar ajutorul care i-a fost promis nu a devenit posibil. Acest lucru a scăzut foarte mult spiritul poetului, care a continuat să bată la uși, dar fără rezultat. Atunci multe dintre textele sale au trecut prin diferite mâini, în majoritatea cazurilor fără permisiunea sa..
În istoria vieții literare a lui Góngora, opera pe care se știe că a autorizat-o a fost Manuscris Chacón. Precedentul a fost reprodus de Antonio Chacón, care era un reprezentant al provinciei Polvoranca și a efectuat lucrările pentru ducele de atunci și contele Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.
Apelul Manuscris Chacón Acesta a fost furnizat cu comentarii și clarificări de la Góngora însuși, precum și ordinea în funcție de data fiecărui poem. Din acest motiv, se presupune că poetul a autorizat această lucrare. Relevanța scrierilor lui Góngora a fost dovedită și de comentariile și laudele marilor personalități din interiorul și din afara timpului său..
Importanța operelor lui Luís de Góngora a apărut la ani după moartea sa. Deși nu a putut face posibilă publicarea multora dintre scrierile sale, modernitatea s-a dedicat păstrării vie a esenței sale de scriitor și poet. Modificat sau nu, moștenirea sa continuă să transcende.
De exemplu, în 1980, la Madrid, profesorul John Beverley a realizat o ediție de Solitudini. Mai târziu, în 1983, hispanistul englez Alexander Parker s-a dedicat studierii și editării Fabula lui Polifem și Galatea. Letrillas, cântece și alte poezii de artă majoră, precum și romanțe, au fost văzute din nou în anii '80.
Cele de mai sus sunt de obicei cele mai contemporane opere care s-au remarcat. Cu toate acestea, este considerat primul din secolul al XX-lea, cel pe care hispanistul francez Raymond Fulché l-a făcut în 1921, pe Opere poetice ale lui Góngora. Ani mai târziu au existat critici și studii pentru Solitudini și câteva dintre sonetele sale.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.