pictura realista înlocuiește imaginile idealiste ale artei tradiționale cu evenimente din viața reală, acordând prioritate portretizării vieții de zi cu zi. Acest lucru se datorează sensibilității lor sociale și ideologice față de clasele inferioare și mișcările de stânga..
Gustave Courbet este cel care pune bazele în 1861, când spune că „pictura este o artă esențial concretă și poate consta doar din reprezentarea lucrurilor reale și existente”.
Realismul este o mișcare artistică care a luat naștere în Franța, spre mijlocul secolului al XIX-lea, pentru a se răspândi și în Marea Britanie și mai târziu, în Statele Unite. Începe tocmai după revoluția care l-a doborât pe monarhul Luis Felipe în 1848 Se dezvoltă în timpul celui de-al doilea imperiu sub Napoleon al III-lea și se termină spre sfârșitul secolului al XIX-lea..
La începuturile sale, această mișcare are loc în literatură cu Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac și Luis Edmond Duranty. Și, de asemenea, în pictură, al cărui cel mai mare exponent a fost Gustave Courbet.
Indice articol
Pentru a-i defini caracteristicile, trebuie să se țină seama de faptul că obiectivul său principal este, așa cum afirmă Courbet, să ia realitatea lumii care o înconjoară. Din acest motiv, el susține că surprinde obiceiuri, idei și aspecte ale timpului, subliniind viziunea sa personală asupra realității..
Și mai mult, în preambulul catalogului expoziției din 1855, el declară că „trebuie să știi să faci” și că scopul său este să producă „artă vie”..
Gustave Courbet a fost cel care a inventat termenul de realism dând acel nume clădirii construite pentru expoziția menționată mai sus: „Pabellón del Realismo”. Cu toate acestea, în cadrul acestei mișcări nu există o unitate completă. Există mulți pictori considerați în el, dar nu este o mișcare structurată sau omogenă.
Cu toate acestea, următoarele pot fi menționate ca unele dintre particularitățile sale:
-Reprezentarea realității zilnice a populației clasei de jos și de mijloc a societății. Un exemplu în acest sens este „The Gleaners” de Jean-François Millet.
-Lipsa bucuriei, oamenii arată serios și de aceea sunt descriși în culori închise. În acest fel, picturile devin sumbre ca mijloc de a demonstra situația lucrătorilor. Un ulei care îl reprezintă în mod clar este „Trăsura de clasa a treia” de Honoré Daumier.
-Imaginea muncitorilor urbani, rurali și săraci, prezentată în posturi îngroșate, care se luptă să efectueze muncă manuală grea. Acest lucru poate fi văzut în „The Stone Breakers” de Gustave Courbet.
-Provocarea distincțiilor de clasă prezente, de exemplu, în „Tinerele Doamne ale Satului”. Tinerele care reprezintă mediul rural emergent și clasa țăranului sărac care își acceptă caritatea sunt foarte apropiate acolo..
Pentru criticii vremii, atât pictura lui Courbet, cât și cea a contemporanilor săi de realism, nu respectau tehnicile tradiționale. Pentru ei a fost o artă conflictuală și lipsită de respect a practicilor în vigoare până în acel moment..
Printre acele tehnici care au șocat specialiștii artistici ai vremii, se numără:
-Consolidați puternic contururile figurilor ca în prima lucrare a lui Courbet, „The Stone Breakers”, care oferă o pânză „plată”..
-Lipsa de perspectivă și negarea amplorii, așa cum se întâmplă într-o altă lucrare Courbet „Tinerele doamne din sat” și în „Le déjeuner sur l'herbe” de Édouard Manet.
În cazul picturii lui Manet, criticii vremii au izbucnit cu indignare în comparație cu lucrările lui Marcantonio Raimondi și Giorgione. Așa că au considerat tratamentul lui Manet ca fiind indecent în fața Vechilor Maeștri.
La fel s-a întâmplat și cu „Olimpia” bazată pe „Venus de Urbino” de Titian, pe care o considerau conturată, plată, brută și brută..
Cu toate acestea, aceste manipulări atât în Manet, care a fondat ulterior impresionismul, cât și în Courbet, au dat picturii realismului posibilitatea ca pânza să fie dezvăluită ca un suport bidimensional care este acoperit creativ cu pigment. Și aceasta a fost posibilitatea ca viitorii artiști să se îndepărteze de naturalism.
Creatorul acestei mișcări, pe lângă cele mai recunoscute lucrări ale sale „The Stone Breakers” și „Young Ladies of the Village”, există un alt pionier numit „A Burial at Ornans”.
Dar când această lucrare și „Studioul pictorului” au fost respinse de juriul Expoziției Universale de la Paris din 1855, el le-a retras și și-a fondat Pavilionul Realismului.
A pictat scene din viața rurală, cum ar fi „Oaie tunsă sub un copac”. În acest fel, el a adus un omagiu populației franceze care migrează din zonele rurale în orașele industrializate..
O altă lucrare a sa este „The Gleaners”, care arată sărăcia rurală de atunci. Și în „Femeia cu Raike”, ea oferă figurilor sale o prezență sculpturală similară cu arta lui Michelangelo și Nicolas Poussin..
Acest pictor se remarcă prin ilustrarea diferențelor socio-economice din zona urbană. Face acest lucru prin experiența călătoriei cu trenul în compartimente de clasa I, a II-a și a treia..
În „Căruciorul de primă clasă” nu există contact fizic între cele patru figuri. În timp ce în „Trăsura de clasa a treia” există o mulțime de femei și bărbați. Evidențiind printre ei o tânără mamă și copilul ei adormit, arătând dificultățile zilnice ale unei familii aparent fără tată.
Daumier a excelat și în lucrări grafice pentru reviste precum „La Caricature” și „Le Charivari”. În ele, el satiriza manierele burgheziei și ale oficialilor guvernamentali.
Este cunoscută și „Rue Transnonain”, publicată la 15 aprilie 1834 în Revista Asociația Mensuelle. Acolo este arătată reprimarea violentă a demonstrației muncitorilor. Deși Daumier nu a fost prezent, reușește să descrie brutalitatea guvernului Louis-Philippe.
În afara Franței pot fi menționate următoarele:
Are grupul de pictori ai Frăției prerafaelite și cei ai lui Ford Madox Brown. Cei de la școala Newlyn sunt, de asemenea, recunoscuți ca fiind realiști (7).
Thomas Eakins cu lucrarea sa „The Gross Clinic” și Winslow Homer cu „Snap the Whip” (8).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.