vopsea impresionantă Este o mișcare artistică care a fost generată în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Acest stil artistic se bazează pe o serie de lucrări create de artiști francezi din 1867 până în 1886, care aveau o mulțime de asemănări între ele.
A apărut ca o consecință a unei lucrări a lui Claude Monet, care a fost numită Imprimare. Această lucrare este numele mișcării impresioniste. Ceea ce a deosebit acest stil de artă de restul artei vremii a fost utilizarea unui stil de iluminare destul de realist.
Acest lucru a fost realizat prin utilizarea diferitelor nuanțe de culoare și prin utilizarea tehnicilor de lumină care au rămas populare de-a lungul perioadei impresioniste..
Stilul de artă a fost atât de diferit de restul încât majoritatea pictorilor francezi s-au confruntat cu multe critici din partea comunității de artă din țara lor. Cu toate acestea, mai mulți artiști impresionisti au intrat în istorie ca unul dintre cei mai recunoscuți pictori ai omenirii.
Indice articol
Lucrările impresioniste au fost realizate printr-o serie de tehnici particulare care nu seamănă întotdeauna cu cele ale altor stiluri artistice.
Ceea ce a caracterizat majoritatea picturilor din această artă a fost utilizarea unor scurte, dar groase pensule, prin intermediul cărora s-a căutat să surprindă esența reprezentării și nu detaliile.
Culorile din aceste lucrări au fost aplicate una lângă alta, încercând să nu se amestece între ele. Cu toate acestea, lipsa definiției în forme face culorile să se amestece în ochii celor care apreciază opera..
De asemenea, în pictura impresionistă se obișnuia să se aplice un al doilea strat de vopsea înainte ca primul strat să se usuce. Acest lucru a făcut marginile mult mai netede (mai puțin definite), subliniind amestecul vizual de culori..
Căutând să inoveze în domeniul artistic, pictorii impresionisti au abandonat ideile tradiționale și au încorporat o serie de culori mult mai intense decât de obicei în paletele lor de vopsea..
Au implementat aceste culori evitând așa-numita claritate a formei, un element folosit de pictorii vremii pentru a distinge între cele mai importante elemente ale unei opere și cele care nu sunt atât de relevante. În acest fel, pictura părea mai uniformă și s-a evitat acordarea preferinței vizuale anumitor elemente ale operei.
Acesta a fost unul dintre motivele pentru care pictorii impresionisti au fost atât de deschis criticați. S-a spus că lucrările păreau a fi neterminate.
Pictura impresionistă nu a avut doar caracteristici particulare în ceea ce privește elaborarea lucrărilor. Ideile resimțite în fiecare pictură erau diferite de cele care erau folosite pentru a picta în acel moment.
Pictura a subliniat în mod popular trăsăturile simetrice și perfecte ale lumii, dar pictorii impresionisti au decis să picteze lumea așa cum o vedeau ei înșiși. Din acest motiv, lucrările acestui stil artistic nu prezintă forme complet perfecte..
O parte din obiectivul impresionistilor era de a surprinde o secundă din orice moment reprezentat în lucrare. Adică, creați o „impresie” a unui eveniment.
Pictorii impresionisti s-au bazat pe gândirea științifică a timpului, care a asigurat că ceea ce percepe ochiul și ceea ce interpretează creierul sunt două lucruri diferite.
Impresionismul s-a bazat pur pe aprecierea vizuală a scenelor. Acest lucru a fost realizat prin efectele optice ale luminii..
De fapt, iluminarea acestor lucrări artistice a servit pentru a reprezenta schimbările de lumină care au loc în mediu. Aceasta se poate referi atât la trecerea norilor, cât și la efectele luminii cauzate de frunze atunci când acestea se mișcă..
Renoir a fost unul dintre principalii exponenți ai impresionismului francez. A revoluționat lumea picturii folosind o paletă de culori incredibil de extinsă, cu care a pictat mii de lucrări ale familiilor, femeilor, copiilor, florilor și câmpurilor. A lucrat cu mulți alți impresioniști, printre care se remarcă prietenul său Claude Monet..
Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără Piesa, Prânzul vâslitorilor și impresionantul Dans la Moulin de la Galette, remarcat pentru accentul pus pe iluminarea cauzată de frunzele copacilor.
Monet este considerat principalul lider al mișcării impresioniste. În plus, a fost unul dintre cei mai proeminenți pictori din Franța în secolul al XIX-lea. Monet și-a dedicat întreaga viață studiului naturalismului și a efectelor de moment ale luminii asupra naturii..
S-a remarcat prin capacitatea de a picta orice tip de lucrare, dar cele mai faimoase picturi ale sale sunt reprezentări ale peisajelor, deoarece erau preferatele sale de a picta. La fel ca Renoir, începutul carierei sale profesionale a fost afectat de sărăcia extremă în care trăia.
Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Catedrala din Rouen, Femeie cu umbrelă de soare și Imprimare, care a dat naștere mișcării impresioniste din Franța.
Manet este considerat unul dintre cei mai importanți pionieri ai artei moderne. Deși picturile sale nu au fost întotdeauna legate de impresionism (el a fost inițial realist), lucrările sale ulterioare au inspirat-o pe Monet să dezvolte noul stil de artă..
Din acest motiv, mulți îl consideră pe Manet ca principalul precursor al impresionismului din Franța. Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale impresioniste se numără Olympia, Prânz pe iarbă Da Balconul.
Degas a fost unul dintre fondatorii mișcării impresioniste împreună cu Monet și Renoir, dar a preferat întotdeauna să fie asociat cu mișcarea realistă..
Este recunoscut în principal pentru abilitatea sa de a picta figuri și pentru realizarea diferitelor lucrări care înfățișează dansatori. În plus, Degas este considerat unul dintre cei responsabili de tranziția la arta modernă din Franța.
Cele mai importante lucrări ale sale sunt Băutorii de absint, Repetiție de balet Da Clasa de balet.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.