pictura neoclasică A fost o mișcare extinsă a neoclasicismului care s-a dezvoltat pe tot continentul european, începând din anii 1760. A atins cea mai mare influență în anii 1780 și 1790, continuând până în jurul anului 1850..
Pictura neoclasică a subliniat proiectarea liniară austeră și descrierea temelor clasice folosind decoruri și costume arheologic corecte din artele clasice antice..
Stilul pictural neoclasic a subliniat calitățile conturului, efectele luminii și predominanța culorilor deschise și acide.
Pictorii neoclasici au acordat o mare importanță reprezentărilor costumelor, decorurilor și detaliilor subiectelor lor clasice cu cea mai mare precizie și înțelepciune istorică posibilă; într-o asemenea măsură încât incidentele ar putea fi ilustrate exact pe paginile lucrărilor grecești.
Povești clasice, mitologie, operele lui Virgil, Ovidiu, Sofocle; La fel ca și primele evenimente ale Revoluției Franceze, acestea au servit ca inspirație pentru pictorii din perioada neoclasică. Acest lucru a dus la dezvoltarea unei game de compoziții care sunt recunoscute ca capodopere ale istoriei artei..
Indice articol
La mijlocul secolului al XVII-lea, a fost planificată o călătorie care avea ca scop turul mai multor orașe din Europa, călătorind în principal cu calea ferată. Călătoria a plecat din Anglia, trecând prin Franța, până a ajuns în cele din urmă în Italia.
De obicei, participanții la Marele Tur erau intelectuali ai vremii sau tineri cu statut social bun, care aveau scopul de a cunoaște și de a se familiariza cu cultura clasică..
În acest sens, mulți artiști au dorit să ajungă la una dintre ultimele destinații ale Marelui Tur: Roma. Prin urmare, a apărut iluzia unei „reveniri” la clasic..
Pictura neoclasică a fost caracterizată prin implicarea de evenimente, personaje și teme din arta greacă și romană. Apariția sa a fost puternic stimulată de interesele științifice din secolul al XVIII-lea, la apogeul Iluminismului..
După o serie de descoperiri arheologice, în special săpăturile din orașele romane îngropate în Herculaneum (începute în 1738) și în Pompei (începute zece ani mai târziu), a crescut interesul pentru reînnoirea artei greco-romane.
Primii arheologi și artiști ai descoperirilor din orașele romane au fost puse la dispoziția publicului prin reproducerile lor înregistrate cu atenție. Intenția de a imita principiile artei grecești a fost cea care a generat apariția neoclasicismului.
Istoricul german Johann Joachim Winckelmann a fost deosebit de influent pentru primii pictori neoclasici; germanul a luat stilul greco-roman ca „campion” al tuturor stilurilor artistice.
Din acest motiv, primii pictori ai școlii neoclasice s-au bazat pe ideile lui Winckelmann. Mulți dintre artiști erau studenți ai limbii germane.
Italianul Anton Raphael Mengs, francezul Joseph Marie Vien și portretistul italian Pompeo Girolamo Batoni au fost pionierii picturii neoclasice; au fost active în anii 1750, 1760 și 1770.
Deși compozițiile sale includeau poziții figurative și aranjamente tipice sculpturii grecești, acestea erau încă puternic atașate de rococo (mișcarea artistică anterioară).
Una dintre cele mai marcate caracteristici ale picturii neoclasice este concentrarea asupra culturii grecești și romane. Temele mitologice, pe lângă prioritizarea nudului eroic masculin, tipic artei greco-romane, erau frecvente în compozițiile neoclasice.
Lucrările lui Homer (Iliada Da Odiseea) plus poeziile lui Petrarca, au fost o sursă de inspirație pentru pictorii de acest stil; în timp ce câțiva ani mai târziu, Revoluția franceză a fost protagonista principalelor compoziții ale neoclasicului.
Sfârșitul acestor noi compoziții a avut un simț propagandistic în favoarea lui Napoleon Bonaparte. Cele mai importante evenimente ale revoluției au fost capturate, sacrificiile eroilor, precum și valorile revoluției prin pictură.
În multe cazuri, pictorii nu au evidențiat scene sau cântece din povești, ci au acționat ca un fel de continuare sau consecință a unor astfel de povești. De asemenea, obișnuia să spună povești din trecut din alte lucrări.
Neoclasicismul a fost o expresie a gândului luminat. Din acest motiv, multe dintre compoziții, dincolo de a avea un scop artistic și estetic, au îndeplinit funcția de educare cerută de mișcarea intelectuală a momentului..
De fapt, aproximativ în anul 1760, enciclopedistul francez Denis Diderot a dirijat o critică asupra rococo-ului, în care afirma că arta se adresează educației combinată cu o didactică moralizantă. În acest sens, caracterul neoclasicului era să critice extravagantul și decorativul rococo.
În pictura neoclasică, a dominat iluminarea dramatică, clară și rece, centrată în general pe protagonistul compoziției. A fost aplicată tehnica clarobscurului; o amenajare adecvată a luminilor și a umbrelor.
În general, protagonistul operei a fost aranjat în centrul picturii cu o iluminare mai intensă, lăsând restul personajelor din compoziție într-un întuneric slab..
În comparație cu Rococo, îi lipsesc culorile pastelate care s-au împrumutat confuziei picturii și s-au folosit culori destul de acide. Suprafața picturii a fost caracterizată prin faptul că este netedă și atât de curată încât nu s-au remarcat loviturile artistului.
S-a evidențiat bandajul alb al eroului compoziției, care a indicat rănirea și melancolia protagonistului. Compoziția generală este oarecum teatrală; adică expresiile și gesturile faciale sunt menite să indice dureri profunde.
Majoritatea compozițiilor ar putea fi chiar asociate ca o fotografie a unei scene în mișcare. Protagoniștii compozițiilor nu numai că și-au exprimat suferința; tovarășii (femei și bărbați) exprimă aceeași melancolie.
În ciuda posturilor și sentimentelor de tristețe și suferință, o astfel de durere nu a deformat fețele figurilor. Într-o oarecare măsură, dispoziția corporală a personajelor a fost caracterizată de a fi oarecum incomodă.
Perspectiva liniară este o tehnică în care artiștii neoclasici au proiectat o tridimensionalitate pe o suprafață bidimensională pentru a oferi privitorului un sentiment de profunzime..
În pictura neoclasică se exemplifică în proporțiile figurilor; adică au plasat figuri mai mici pentru a da impresia că erau mai departe de figura centrală, care este de obicei mai mare pentru a da un sentiment de apropiere..
Compozițiile neoclasice puneau accentul pe o singură temă și lipseau alte teme din pictură care să-i distragă privitorului. Pe de altă parte, majoritatea picturilor au fost realizate în ulei pe pânză..
În prim-plan au fost pictate un număr mic de figuri umane, în timp ce în împrejurimi au fost aranjate alte figuri cu ajutorul adâncimii.
În general, figura care este prezentată în centrul compoziției avea caracteristicile unei anatomii perfecte (abs perfect mestecate), a cărei idee a fost preluată din sculpturile clasice..
Jacques Louis-David s-a născut la 30 august 1748 la Paris, Franța și a fost considerat cel mai mare reprezentant al picturii neoclasice.
David a câștigat o mare apreciere pentru imensele sale pânze pe subiecte clasice, cum ar fi una dintre cele mai renumite lucrări ale sale: Jurământul Horatiilor, din 1784.
Când a început Revoluția franceză în 1789, el a servit pe scurt ca director artistic și și-a pictat liderii și martirii în lucrare. Moartea lui Marat, fiind aceasta una dintre cele mai faimoase imagini ale Revoluției Franceze.
După ce a obținut faima atât națională, cât și internațională, a fost numit pictor al lui Napoleon Bonaparte. Pe lângă faptul că a fost în primul rând pictor de evenimente istorice, a servit ca mare pictor de portrete.
Jurământul Horatiilor Este o lucrare a lui Jacques Louis-David pictată în 1784. Pictura a devenit rapid un succes în fața criticilor vremii și astăzi este considerată una dintre cele mai mari referințe ale picturii neoclasice..
Pictura reprezintă o legendă romană despre disputa dintre cele două orașe opuse: Roma și Alba Longa. A fost conceput ca un moment solemn, încărcat de seninătate, curaj și patriotism..
În lucrare, se reflectă confruntarea a trei frați, Horatti, împotriva tatălui lor, care îi oferă viața pentru a asigura victoria Romei în războiul împotriva Alba Longa.
În ceea ce privește compoziția picturii, fundalul nu iese în evidență și se concentrează pe personajele principale ale operei (cei trei frați și tatăl, dar mai mult pe tată).
Jean-Auguste-Dominique Ingres s-a născut la 29 august 1780 în Montauban, Franța. a fost unul dintre elevii lui Jacques Louis-David, cunoscut pentru realizarea unor tablouri îngrijite cu meticulozitate pentru a menține stilul clasic.
Ingres s-a bazat pe designul liniar în picturile sale, cu un plan superficial și culori stinse. A interpretat nuduri care au devenit destul de cunoscute sub numele de Baia turcească în 1862 sau Marele Odaliscul în 1814. Ambele compoziții sunt în esență reci (tipice neoclasicului) și executate în mod strălucit.
Baia Turcească este o pictură în ulei pictată pe pânză lipită de un lemn de francezul Jean-Auguste-Dominique Ingres între 1852 și 1859 și modificată în 1862.
Pictura arată un grup de femei goale în bazinul unui harem; se caracterizează prin eroticul care evocă stilurile occidentale din est și asociat cu tema mitologică clasică.
Această pictură se extinde pe o serie de motive pe care Ingres le explorase în alte picturi, de exemplu: Baia lui Valpinçpe (1808) și Marele Odaliscul (1814).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.