poezia socială A fost o tendință intelectuală care a apărut în Spania în anii 1950 și 1960. În acel moment contextul națiunii iberice era marcat de dictatura de fier a „Generalissimo” Francisco Franco.
Regimul a început o etapă de deschidere după un război civil sângeros (1936 - 1939) și izolarea după al doilea război mondial. Poezia socială a avut în Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich și Gloria Fuertes, reprezentanții săi cei mai cunoscuți.
La fel, pot fi menționați poeți precum José Hierro și Vicente Aleixandre, acesta din urmă fiind și membru al așa-numitei Generații a 27. Ca precedent istoric, a fost influențat de autori precum César Vallejo și Carlos Edmundo de Ory.
A fost o mișcare literară caracterizată prin denunțarea nedreptăților efectuate de Franco după sfârșitul războiului civil. Suprimarea libertății de exprimare și favorizarea elitelor adepților dictatorului au fost criticate. Pe lângă scriere, această tendință a cuprins teatrul și muzica, inspirând artiști pe plan internațional.
Indice articol
Odată cu căderea aliaților săi fascisti, Adolf Hitler și Benito Mussolini, francismul a fost închis diplomatic după 1945. Aceste evenimente au întărit adversarii regimului, care au văzut poezia ca un mijloc de exprimare.
Poezie socială, cunoscută și sub numele de „Literatură angajată” sau „Angajament ", A izbucnit astfel ca un protest artistic socio-politic în vremuri de represiune. Franco, până atunci, domina Spania cu un pumn de fier și un autoritarism incontestabil.
Revistă Bulrush (1944-1951) marchează un antecedent relevant pentru mișcare. În el au publicat poeți de renume precum Blas de Otero, César Vallejo și Pablo Neruda. Obiectivul său principal a fost revendicarea valorilor artistice spaniole anterioare războiului civil, a cărei expresie maximă este notată în Generația din 27.
Între 1940 și 1950 a existat multă compoziție într-un stil cunoscut sub numele de Postism. A fost creat de un grup de poeți de avangardă foarte apreciați, inclusiv Carlos Edmundo de Ory.
Postism s-a remarcat prin tendințele sale clare spre expresionism și suprarealism.
În cuvintele mai multor autori proprii, literatura compromisă nu a reușit să-și îndeplinească scopul. La fel ca alte expresii artistice ale vremii, precum cinematograful și teatrul, obiectivul era promovarea schimbărilor politice și sociale.
A fost menit să motiveze populația, să revendice drepturi fundamentale și să nu se conformeze Status-quo a dictaturii.
Cu toate acestea, cât de mult s-ar putea schimba lumea sau Spania prin poezie? Oamenii nu citeau poezii pentru a se inspira spre o schimbare socio-politică sau pentru a-și îmbunătăți mediul.
În consecință, această mișcare a fost, din punct de vedere artistic, de foarte scurtă durată. Odată cu trecerea timpului, poeții săi se schimbau spre alte stiluri de expresie.
A fost un mod foarte riscant de a se manifesta; guvernul Franco nu a avut niciun dispreț față de a face să dispară tot ce i se opunea. Prin urmare, exponenții poeziei sociale și-au pus viața în pericol pentru justificarea libertății în mijlocul opresiunii.
Pentru acești scriitori, „poetul trebuie să arate realitatea țării, să denunțe problemele națiunii și să-i susțină pe cei mai defavorizați. Poezia este văzută ca un instrument pentru schimbarea lumii ”(López Asenjo, 2013).
Este important să ne amintim că Legea cenzurii a fost în vigoare în Spania din 1938 până în 1966. Cu alte cuvinte, poezia socială a fost o propunere intelectuală curajoasă pe fondul unor reglementări de presă foarte restrictive. Pentru mulți istorici, a fost unul dintre reperele altor mișcări de protest la nivel mondial, cum ar fi Revoluția din '68.
Stilul poeziei sociale se îndepărtează de propunerea personală sentimentală intimă sau de lirica comună. Folosește un limbaj colocvial, direct, clar, ușor de înțeles de orice tip de public cititor, deoarece obiectivul este de a ajunge la cât mai mulți oameni posibil. Conținutul este centrul compoziției, mai relevant decât estetica.
Important este să reflectăm solidaritatea cu afecțiunile și suferințele altora, în special cu cei săraci și marginalizați.
Nu renunță la metafore, imagini și alte resurse stilistice pentru scrierea literară. Cu toate acestea, înțelegerea nu este niciodată compromisă, cuvintele selectate sunt de obicei foarte concise pentru a reduce marja de interpretare.
Cei mai de seamă scriitori au fost:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), acesta din urmă a fost cel mai emblematic poet al mișcării cu versurile sale libere, apelurile sale constante pentru pace și denunțare.
Trăsătura distinctivă a poeziei sociale sau „angajate” a fost reprezentarea ordinii socio-politice a Spaniei. Acest lucru este clar transmis în poezii de genul Vântul satului (1937) și Omul care pofteste (nepublicat, publicat în 1981), de Miguel Hernández, care este considerat unul dintre pionierii mișcării.
Trebuie remarcat faptul că Miguel Hernández a făcut, de asemenea, parte din mișcările avangardiste din 27 și 36.
Vicente Aleixandre, la rândul său, a fost integrat în diferite tendințe artistice, cum ar fi cele menționate mai sus 27 'și post-francism (1970), și a contribuit cu cărți precum Umbra Paradisului (1944) și Poezii de desăvârșire (1968), printre alte lucrări. Cu toate acestea, Aleixandre era mult mai cunoscut pentru tendințele sale suprarealiste și fluiditatea..
Pământ fără noi Da Bucurie, ambele cărți publicate în 1947, au fost scrise de José Hierro și descriu dezolarea războaielor. Tendința către solidaritate se reflectă și în Al cincilea din 42 ' (1958).
În mod similar, tendința experiențială anti-război a Gloriei Fuertes, uneori autobiografică, a fost evidențiată în colaborările sale cu revista Blowgun. Fuertes știa, ca nimeni altul, să ajungă la masă datorită stilului său direct și autentic, opera sa a fost adesea cenzurată de regim.
Blas de Otero a fost, de asemenea, un intelectual persecutat; și-a publicat cele mai importante lucrări de poezie socială în afara Spaniei: Cer Pacea și Cuvântul (1952), Vechi (1958), Aceasta nu este o carte (1962) și Dar Spania (1964).
Restul este liniște (1952) și Cântece iberice (1954), de Gabriel Celaya, constituie cea mai directă reflectare a poeziei neelitiste, axată pe arătarea realității Spaniei Franco.
La fel, în Soria pură (1952) și Frumusețe crudă (1958), de Ángela Figuera Aymerich, sentimentul disident devine evident. Acesta din urmă a fost publicat în Mexic pentru a evita cenzura.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.