William Blake (1757 -1827) a fost un poet și artist britanic. Deși nu s-a bucurat de faimă și prestigiu în timpul vieții sale, a fost mult timp considerat unul dintre cei mai remarcabili exponenți în poezia și arta vizuală a romantismului..
A fost considerat un artist integral, întrucât în opera sa a combinat diferite tehnici și expresii plastice cu versurile sale. De aceea, mulți explică faptul că fiecare dintre discipline nu poate fi analizată izolat..
A creat o operă plină de simbolism. În lucrările sale, Blake a propus că imaginația este corpul lui Dumnezeu sau însăși existența umană. A încercat tehnici de gravare și cu aceasta a reușit să reproducă singur câteva cărți ilustrate.
În plus, a lucrat la realizarea gravurilor pentru texte celebre ale altor autori. Opera sa nu fusese atât de apreciată până când grație difuzării tipografiei cărțile sale au fost reproduse în masă. Atunci a fost posibil să se înțeleagă că în ea cele două discipline erau unite și hrănite reciproc.
Încă de la o vârstă fragedă, Blake a fost atașat de învățăturile Bibliei și a avut câteva viziuni în timpul copilăriei care au cauzat o mică neliniște în familia sa. Părinții lui au susținut înclinațiile artistice ale băiatului încă de la început.
În loc să urmeze facultatea, a intrat într-o școală de desen și mai târziu a început să fie ucenic la un important tipograf al vremii, pe nume James Basire. De atunci s-a arătat interesat de istoria britanică.
Apoi a intrat în Academia Regală, unde a avut diferențe cu Joshua Reynolds, care era președintele școlii. Blake a susținut că pictura ar trebui să aibă acuratețe, ca cea a clasicilor pe care i-a imitat-o în copilărie, în timp ce Reynolds a susținut că tendința spre abstractizare este lăudabilă..
În anii 1780 și-a început activitatea formală de gravor într-un magazin pe care l-a deschis împreună cu James Parker. Apoi a început să experimenteze gravarea ca metodă de gravare..
A fost autorul unor lucrări precum Cântece de inocență (1789) și Cântece de experiență (1794). Blake și-a întruchipat viziunile în textele și imaginile Viziuni ale fiicelor lui Albion (1793), Prima carte a lui Urizen (1794), Milton și, în sfârșit, Ierusalim.
Indice articol
William Blake s-a născut la 28 noiembrie 1757, în Soho, Londra. A fost al treilea dintre cei șapte copii ai lui James Blake și Catherine Wright. Dintre descendenții cuplului, doar cinci au reușit să ajungă la maturitate.
James Blake a fost un producător de ciorapi, iar familia lui a venit din Rotherhithe. Mama lui era descendentă din vasalii din Walkeringham. Pentru o vreme au avut o poziție bogată, dar fără luxuri excesive.
Catherine Wright fusese căsătorită anterior cu un bărbat numit Thomas Armitage, împreună făcuseră parte din comunitatea Frăției Moraviene, o biserică protestantă pre-luterană care venise în Marea Britanie din Germania..
Cu toate acestea, primul fiu și primul soț al mamei lui Blake au murit devreme. Un an mai târziu, Wright l-a cunoscut pe James Blake și s-au căsătorit sub ritul Bisericii Angliei în 1752..
A primit primele scrisori din mâna mamei sale, așa cum se obișnuia la vremea respectivă, și a fost scurt înscris într-o instituție de învățământ.
Dar mai târziu, în loc să intre într-o facultate pentru a-și continua educația formală, a preferat să urmeze o școală de desen condusă de Henry Pars. Apoi tânărul William a fost dedicat citirii textelor pe care el însuși le-a selectat și care corespundeau intereselor sale.
Pe lângă faptul că au fost trimiși de părinții lor la Școala de desen Henry Pars între 1767 și 1772, Blakes au susținut și înclinațiile lui William de a desena în alte moduri, cum ar fi cumpărarea băiatului reproducerile pe care le-a făcut la acea vreme..
Lui William Blake îi plăcea să imite artiștii clasici; de fapt, la început a preferat să facă asta decât să-și creeze lucrările originale. Unii dintre artiștii pentru care a simțit cea mai mare admirație au fost Rafael și Miguel Ángel, pe care i-a apreciat pentru precizia lor în reprezentare..
În ceea ce privește poezia, unii dintre autorii pe care i-a vizitat în lecturile sale au fost Ben Johnson, Edmund Spencer și Biblia, care au avut o mare influență asupra operei sale..
În ciuda faptului că William Blake ar fi preferat să fie ucenic la unul dintre pictorii școlari englezi care era la modă, el a trebuit să se mulțumească cu lucrul împreună cu un gravor, deoarece costurile erau mult mai accesibile, având în vedere bugetul tatălui său..
În cele din urmă, după ce s-a întâlnit cu un alt gravor, Blake a decis să se alăture atelierului lui James Basire, care a menținut o linie conservatoare în lucrarea sa, în principal legată de reprezentarea arhitecturală..
Blake a locuit în casa lui Basire între 1772 și 1779. În acei ani a învățat tot ce ține de meseria de gravură. Atât de mult a fost progresul său, încât profesorul său i-a încredințat slujbe precum copierea monumentelor medievale care se aflau în Westminster Abbey.
Acele desene realizate de Blake au însoțit cartea numită de Richard Gough Monumente sepulcrale în Marea Britanie (vol. 1, 1786).
În timp ce studia mănăstirea, Blake a avut câteva dintre viziunile sale în care l-a observat pe Hristos împreună cu apostolii săi într-o procesiune, urmat de religioși care au cântat laude.
Din 1779, William Blake și-a început pregătirea la Academia Regală. Nu a trebuit să plătească nimic în respectiva instituție, cu excepția propriilor materiale de lucru în timp ce era în academie.
În timpul studierii la Academia Regală, Blake s-a opus canonului care câștiga putere, care era canonul lucrărilor puțin terminate, un obicei implementat de artiști precum Rubens, unul dintre favoritii președintelui instituției Joshua Reynolds.
Pentru Reynolds „Dispoziția pentru abstractizare, generalizare și clasificare a fost marea glorie a minții umane”. Astfel, el a crezut că se poate găsi o frumusețe generală și un adevăr general, concepte pe care Blake le-a respins direct..
În plus, Blake credea că detalii precum cele folosite în operele clasice au fost ceea ce i-a conferit operei adevărata sa valoare. În ciuda acestui fapt, se știe că William Blake a livrat lucrări la Academia Regală între 1780 și 1808.
Acolo a întâlnit alți artiști precum John Flaxman, George Cumberland sau Thomas Stothard, care aveau păreri radicale despre direcția artei și împreună s-au alăturat Societății pentru informații constituționale..
De la finalizarea pregătirii sale ca gravor în 1779, William Blake s-a dedicat lucrului independent. Unii librari l-au angajat să facă copii ale operelor altor artiști. Printre angajatorii săi se numărau Joseph Johnson.
Prima sa colecție de poezii, pe care a intitulat-o Desene poetice, A fost publicat în 1783. Blake a lucrat și pentru scriitorul Johann Kasper Lavater, Erasmus Darwin și John Gabriel Stedman..
După moartea tatălui său, William Blake a deschis o tipografie în 1784. Acolo a lucrat împreună cu fostul său ucenic pe nume James Parker. În același an a început crearea unui text numit O insulă în lună, asta nu s-a terminat niciodată.
Printre tehnicile pe care le-a folosit a fost gravarea, pe care a început să o pună în aplicare în 1788. Datorită acestui fapt, a obținut un anumit prestigiu și recunoaștere la acea vreme..
În plus, în anii 1790, William Blake a lucrat din greu la o serie de picturi și ilustrații, cum ar fi una comandată de John Flaxman pentru poeziile lui Thomas Gray care cuprindeau 116 modele..
În 1791 a fost însărcinat să ilustreze opera lui Mary Wollstonecraft intitulată Povești originale din viața reală. Autorul respectiv a fost una dintre cele mai relevante feministe ale vremii. Deși Blake a lucrat la cartea sa, nu se știe dacă cei doi se cunoșteau de fapt..
În 1800, William Blake s-a mutat la Felphan, în Sussex, unde a stat o vreme și a început să lucreze la Milton.
Mutarea sa s-a datorat faptului că a fost invitat de William Hayley să locuiască într-o mică fermă și să lucreze ca protejat al său. Acolo, Blake a realizat atât gravuri, cât și ilustrații și picturi în diferite materiale.
Dar Blake s-a întors la Londra patru ani mai târziu și a continuat să lucreze la propriile sale amprente și lucrări..
Când Blake avea 65 de ani și-a început ilustrațiile pentru Cartea lui Iov, care a fost admirat și ulterior a inspirat alți artiști. În acel moment, ilustrațiile lui Blake au devenit populare și au început să genereze unele vânzări și profit..
În acel moment era foarte apropiat de John Linnell și prin el a stabilit o relație de afaceri cu Robert Thornton. Tot în acei ani i-a cunoscut pe Samuel Palmer și Edward Calvert, care în cele din urmă au devenit discipolii lui Blake..
Unul dintre principalii săi patroni ai vremii era Thomas Butts, care mai mult decât un admirator al lui Blake era prietenul său.
În plus, William Blake a început să lucreze la Dante, care a fost una dintre cele mai bine realizate lucrări din întreaga sa carieră de gravor. Cu toate acestea, el nu a putut finaliza proiectul, deoarece a murit înainte de a-l realiza..
Dar unii cred că această lucrare a depășit o ilustrare pentru a însoți textul. S-a considerat că servește ca adnotări sau comentarii la poezia lui Divina Comedie.
Într-o oarecare măsură, Blake a împărtășit viziunea lui Dante asupra diferitelor probleme și, prin urmare, a folosit acea lucrare pentru a crea o reprezentare detaliată a atmosferei pe care a conceput-o citind imaginile descrise în ea. A arătat un interes deosebit în realizarea imaginilor Iadului.
William Blake a murit pe 12 august 1827 în Strand, Londra. Se spune că în ziua morții sale artistul și-a dedicat o mare parte din ultimele sale ore lucrând la desenele seriei lui Dante.
Cu câteva momente înainte de a muri, Blake i-a cerut soției să pozeze chiar lângă patul său și i-a făcut un portret ca mulțumire pentru cât de bine a fost cu el pe tot parcursul căsătoriei lor. Acest portret a fost pierdut.
Mai târziu, el a intrat într-o stare de transă și unul dintre discipolii săi a declarat cu privire la moartea lui Blake că: „Chiar înainte de a muri privirea i s-a liniștit, ochii i-au strălucit și a izbucnit cântând lucrurile pe care le vedea în cer. Într-adevăr, a murit ca un sfânt, în timp ce o persoană care stătea lângă el urmărea ".
A avut înmormântarea în Biserica Angliei, dar a fost înmormântat în Bunhull Fields, un cimitir nonconformist..
William Blake s-a căsătorit cu Catherine Sophia Boucher la 18 august 1782. Era o fată cu 5 ani mai tânără decât el, pe care a cunoscut-o cu un an înainte de căsătoria lor..
După ce i-a spus cum tocmai fusese respins de o altă fată pe care o ceruse în căsătorie, Blake l-a întrebat pe Boucher dacă îi este milă de el și când ea a răspuns da, artistul a răspuns că o iubește atunci.
Catherine era analfabetă. Cu toate acestea, în timp a devenit unul dintre oamenii fundamentali atât în viața, cât și în cariera gravorului englez. A învățat-o să citească și să scrie, apoi i-a arătat meseria sa de gravor, în care Catherine s-a descurcat foarte bine.
Se crede că William Blake a făcut parte dintr-o mișcare care susține iubirea liberă în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, o parte din simbolologia sexuală a operei sale a fost ulterior îndepărtată, astfel încât să poată găzdui canoane sociale..
Unii spun că a încercat să aibă o concubină o dată, dar nu există nicio dovadă și până în momentul morții sale a menținut o relație foarte strânsă și amabilă cu soția sa.
Cuplul nu a putut avea copii. După moartea lui Blake, soția sa a susținut că îl poate vedea, deoarece el o învățase să aibă viziuni precum cele pe care le avea din copilărie..
Printre gravuri, William Blake obișnuia să lucreze cu două metode, prima fiind cea mai răspândită la acea vreme, cunoscută sub numele de gravură pe burin. Artistul a trebuit să excaveze forma pe o placă de cupru.
Acesta a fost un proces delicat care a durat mult timp și nu a fost foarte profitabil pentru artiști, așa că unii au crezut că acesta este motivul pentru care Blake nu a avut un mare succes financiar în timpul vieții sale..
Cealaltă tehnică a sa a fost gravarea, această metodă a fost mai inovatoare și cu ea și-a făcut cea mai mare parte a propriei sale lucrări.
Cu gravarea, el desenează pe plăci metalice folosind un material rezistent la acid și apoi scaldă metalul în acid și tot ceea ce nu fusese atins de pensula artistului se dizolva, creând o ușurare în forma desenului..
Dacă ar fi fost în capacitatea lui William Blake de a se dedica exclusiv artei, probabil că ar fi făcut-o. Obișnuiam să pictez în acuarelă pe hârtie. Motivele pe care le-a ales erau în general legate de istoria Marii Britanii sau a Bibliei.
Apoi a început să-și reprezinte viziunile în desenele pe care le-a făcut. A avut câteva comisioane pentru ilustrații grozave, totuși nu a atins niciodată faima pentru această lucrare în timpul vieții sale.
În ciuda faptului că nu este costumul său puternic, William Blake a scris și poezie de la o vârstă fragedă. Prietenii săi au crezut că are un mare talent pentru scrisori și l-au determinat să înceapă să publice câteva compoziții, deși nu a scăpat de erorile din textele sale..
Ulterior, Blake a continuat să-și publice poeziile, dar numai cu tehnica de gravare. El a susținut că i-a fost dezvăluit într-o viziune de fratele său Robert. Textele sale sunt încărcate cu o mitologie pe care Blake însuși a creat-o.
- Schițe poetice (1783).
- O insulă în lună (c. 1784).
- Toate religiile sunt una (c. 1788).
- Tiriel (c. 1789).
- Cântece de inocență (1789).
- Cartea lui Thel (1789).
- Căsătoria cerului și a iadului (c. 1790).
- Revoluția Franceză (1791).
- Porțile paradisului (1793).
- Viziuni ale fiicelor lui Albion (1793).
- America, o profeție (1793).
- Caiet (c. 1793-1818).
- Europa, o profeție (1794).
- Prima carte a lui Urizen (1794).
- Cântece de inocență și experiență (1794).
- Cartea Ahaniei (1795).
- Cartea Los (1795).
- Cântecul lui Los (1795).
- Vala sau The Four Zoas (c. 1796-1807).
- Milton (c. 1804-1811).
- Ierusalim (c. 1804-1820).
- Baladele (1807).
- Catalog descriptiv de imagini (1809).
- Despre poezia lui Homer [și] despre Virgil (c. 1821).
- Fantoma lui Abel (c. 1822).
- „Laocoon” (c. 1826).
- Pentru sexe: porțile paradisului (c. 1826).
- Gânduri de noapte, Edward Young, 537 acuarele (c. 1794 - 96).
- Poezii, Thomas Gray, 116 (1797-98).
- Biblia, 135 temperi (1799-1800) și acuarele (1800-09).
- Comus, John Milton, 8.
- Mormântul, Robert Blair, 40 (1805).
- Loc de munca, 19 (1805; repetat în 1821 două adăugiri [1823]).
- Joacă, William Shakespeare, 6 (1806-09).
- Paradis pierdut, Milton, 12 (1807 și 1808).
- „În dimineața Nașterii Domnului Hristos”, Milton, 6 (1809 și în 1815).
- „Il Penseroso”, Milton, 8 (c. 1816).
- Paradisul a recâștigat, Milton, 12 (c. 1816-20).
- „Capete vizionare” (1818 - 25).
- Progresul pelerinului, John Bunyan, 29 de acuarele neterminate (1824-27).
- Manuscris al Geneză gravură, 11 (1826-27).
- Amprente color mari, 12 (1795).
- Pelerinii din Canterbury, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).
- Cartea lui Iov, 22 (1826).
- Dante, 7 neterminate (1826-27).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.