arhitectura neoclasică A fost un stil arhitectural produs în secolele al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Acest tip de arhitectură, în forma sa cea mai pură, a fost caracterizată de renașterea arhitecturii clasice sau greco-romane..
Pe de altă parte, arhitectura neoclasică este cunoscută mai ales pentru marcarea revenirii la ordine și raționalitate după noul baroc și ușurința decorativă a rococo-ului. Noul gust pentru simplitatea antică a reprezentat o reacție împotriva exceselor stilurilor baroc și rococo.
În plus, s-a caracterizat prin măreția scării, simplitatea formelor geometrice, ordinele grecești (în special cea dorică), utilizarea dramatică a coloanelor, detaliile romane și preferința pentru pereții albi..
La începutul secolului al XIX-lea, aproape toate arhitecturile noi din majoritatea țărilor din Europa, Statele Unite și America Latină colonială reflectau spiritul neoclasic. Astăzi, arhitectura neoclasică este unul dintre cele mai populare stiluri de construcție din lume..
Conform diferitelor referințe, Revoluția industrială a fost unul dintre cei mai influenți factori pentru prelungirea arhitecturii neoclasice în secolul al XIX-lea; schimbarea stilului de viață al vremii a reușit să răspândească stilul în toată Europa și părți din America.
Indice articol
Cele mai vechi forme de arhitectură neoclasică (secolul al XVIII-lea) au crescut în paralel cu barocul. Acest lucru a funcționat ca un fel de corectare a extravaganței caracteristice a stilului din urmă..
Neoclasicismul a fost perceput ca un sinonim al „revenirii la puritatea” artelor Romei, la percepția ideală a artelor antice grecești și într-o scară mai mică la clasicismul renascentist din secolul al XVI-lea..
Vechiul arhitect roman Vitruvius a fost cel care a teoretizat cele trei mari ordine grecești (ionic, doric și corintic) și marea referință a arhitecților pentru a descrie reînnoirea la formele antice, din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, până la aproximativ 1850.
Revenirea la noul stil arhitectural clasic a fost detectată în arhitecturile europene din secolul al XVIII-lea, reprezentate în Marea Britanie de arhitectura paladiană.
Stilul arhitectural baroc care a fost produs în Europa nu a fost niciodată pe gustul englezilor, așa că de acolo a apărut ideea de a evidenția puritatea și simplitatea arhitecturii clasice..
Palladianismul provine de la arhitectul italian Andrea Palladio și s-a răspândit în toată Europa în secolul al XVIII-lea. Acolo a influențat direct arhitectura neoclasică, împărtășind același gust pentru stilul clasic.
Din stilul popular al paladianismului, s-a remarcat o referință clară la locul în care se îndrepta noul stil arhitectural.
Paralel cu mișcarea neoclasică, secolul iluminismului (mai bine cunoscut sub numele de iluminare) era în creștere. Din acest motiv, Enciclopedia a influențat aproape direct gândirea și obiceiurile oamenilor. De fapt, neoclasicismul este arta prin excelență care a apărut în ilustrație.
În acest sens, au crescut acele construcții care ar putea contribui la îmbunătățirea umană, cum ar fi spitale, biblioteci, muzee, teatre, parcuri, printre alte clădiri de uz public; toate gândite cu un caracter monumental.
Această nouă orientare cu o mentalitate luminată a dus la respingerea ultimei arhitecturi baroce și la gândirea mai mult spre întoarcerea în trecut, în căutarea unui model arhitectural de validitate universală..
Apoi s-au născut mișcări critice care apără necesitatea funcționalității, precum și cerința de a crea clădiri în care toate părțile sale au o funcție esențială și practică. Adică, era necesar ca ordinele arhitecturale să fie elemente constructive și nu doar decorative.
Toți arhitecții acestei perioade au plecat de la ipotezele comune ale raționalității în construcții și o revenire la trecut: clădirile din Grecia și Roma care au devenit referințe.
La mijlocul secolului al XVIII-lea, au fost încorporate o varietate de lucrări cu influență clasică (stiluri antice grecești și romane). Trecerea de la schimbare la arhitectura neoclasică datează din anii 1750.
În primul rând, a câștigat influență în Anglia prin stilul popular al paladianismului și prin săpăturile fizicianului irlandez William Hamilton la Pompei; iar în Franța, de un grup de studenți galici educați la Roma.
În Italia, mai exact în Napoli, arhitecți precum Luigi Vanvitelli și Ferdinando Fuga au încercat să recupereze formele clasice și paladiene în arhitectura lor barocă. Mai târziu, s-a răspândit la Veneția și Verona odată cu construirea primilor lapidari în stil doric..
Mai târziu, Florența a devenit centrul celui mai important neoclasicism din peninsulă. Chiar și așa, stilul rococo a rămas popular în Italia până la sosirea regimului napoleonian, care a adus un nou clasicism..
Al doilea val neoclasic a fost și mai sever, conștient și studiat; sosirea Imperiului Napoleonic a fost fundamentală. Prima fază a neoclasicismului în Franța a fost exprimată în stilul lui Ludovic al XVI-lea.
În epoca arhitecturii neoclasice, ilustratorii au subliniat temele etice și morale clasice. Diferența dintre baroc, rococo (stiluri anterioare) și enoclasic a fost clar marcată în arhitectură.
De exemplu, mănăstirea Ottobeuren din Bavaria, Germania, este o încarnare clară a rococo-ului, cu sulurile sale de ipsos și pietre aurite, culori jucăușe și decorațiuni sculptate; pe de altă parte, Curtea Supremă a Statelor Unite, este polul opus stilului anterior, fiind o operă caracteristică a neoclasicului.
În acest sens, arhitectura neoclasică reacționează împotriva efectelor decorative și extravagante ale barocului și rococo-ului; adică simplitatea a fost o tendință asupra predominanței arhitecturale și a prevalat asupra decorativului primelor două stiluri.
Arhitectura neoclasică se caracterizează prin prezentarea elementelor de bază ale arhitecturii clasice. Coloanele prezintă ordinele arhitecturale dorice și ionice ale Greciei antice.
La fel ca arhitectura clasică, are coloane independente cu linii curate și elegante. Au fost folosite pentru a suporta greutatea structurii clădirii și mai târziu ca element grafic.
Coloanele cu aspect doric se caracterizau prin faptul că erau asociate cu divinitățile masculine, spre deosebire de cele ionice, care erau asociate cu femininul. În arhitectura neoclasică a predominat tipul doric, deși s-au găsit și unele ionice.
Fațada clădirilor este plană și lungă; ele prezintă adesea un ecran de coloane independente fără turnuri și cupole; așa cum se caracterizează în arhitectura romanică, de exemplu.
Exteriorul a fost construit cu intenția de a reda o reprezentare a perfecțiunii clasice, precum și ușile și ferestrele care au fost construite în același scop. În ceea ce privește decorațiunile din exterior, acestea au fost reproduse la minimum.
Înaltul neoclasic a avut tendința de a-și sublinia calitățile plate, mai degrabă decât volumele de sculptură, la fel ca relieful redus din lucrări. Cu toate acestea, ei tindeau să fie încadrați în friză, tablete sau panouri.
Neoclasicul a influențat și planificarea orașului. Romanii antici foloseau o schemă consolidată pentru planificarea orașului, care a fost ulterior imitată de neoclasici.
Sistemul de rețea stradală, forumul central cu servicii ale orașului, două bulevarde principale și străzile diagonale erau caracteristice designului roman. Urbanismul roman se caracteriza prin a fi logic și ordonat. În acest sens, neoclasicismul și-a adoptat caracteristicile.
Multe dintre aceste modele de planificare urbană și-au făcut drum în orașele timpurii moderne din secolul al XVIII-lea. Exemple excepționale includ orașul german Karlsruhe și orașul american Washington DC.
Stilul neoclasic din Franța s-a născut la începutul și mijlocul secolului al XVIII-lea ca răspuns la săpăturile arheologice efectuate în vechiul oraș roman, Herculaneum și în Pompei, care au dezvăluit stilurile și desenele clasice..
De acolo, au început câteva săpături în sudul Franței cu ideea de a găsi rămășițe din epoca romană. Aceste descoperiri au stârnit interesul cunoașterii antichității. În plus, au fost făcute publicații - chiar și cu ilustrații - care au fost citite de aristocrați și arhitecți experimentați..
Teoria este că arhitectura neoclasică franceză a apărut odată cu crearea Place de la Concorde din Paris, caracterizată prin sobrietate, și cu Micul Trianon din Versailles (simplu și fără decor excesiv) proiectat de arhitectul Ange - Jacques Gabriel.
Pe de altă parte, a apărut ca o opoziție la ornamentul excesiv al barocului și rococului și s-a răspândit aproximativ între anii 1760 și 1830. A fost un stil dominant în domnia lui Ludovic al XVI-lea, prin Revoluția Franceză, până când a fost înlocuit. de romantism.
Din primul moment gustul pentru vechi și clasic a fost infailibil; predominanța sobrietății, a liniilor drepte, a colonadei și a frontonului greco-roman au fost exprimate în arhitectura religioasă și civilă franceză.
În jurul anilor 1740, gustul francez s-a schimbat treptat, iar decorațiunile interioare au devenit din ce în ce mai puțin extravagante, tipice stilurilor baroce și rococo..
Întoarcerea călătoriei din Italia a schimbat complet mentalitatea artistică a Franței cu intenția de a crea un nou stil bazat pe clădiri cu tendințe romane și grecești, în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea..
În ultimii ani ai lui Ludovic al XV-lea și pe tot timpul domniei lui Ludovic al XVI-lea, stilul neoclasic era deja prezent în reședințele regale și în majoritatea sălilor și reședințelor aristocrației pariziene..
Geometria planului, simplitatea volumelor clădirilor, decorațiunile limitate și utilizarea ornamentelor inspirate din greco-romană au predominat în arhitectura neoclasică din Franța. În plus, au fost folosite frize grecești, ghirlande, frunze de palmier, suluri etc..
Odată cu venirea lui Napoleon Bonaparte la putere în 1799, stilul neoclasic târziu de arhitectură a fost menținut; Printre cei mai influenți arhitecți s-au numărat Charles Percier și Pierre-François-Léonard Fontaine, care au fost arhitecții săi oficiali.
Proiectele pentru noul împărat au fost marcate de caracteristici neoclasice: fațade neoclasice tipice, uniforme, modelate pe pătratele construite de Ludovic al XVI-lea, precum și propriul său design interior.
Ca și în Franța, Spania a fost motivată de începutul arhitecturii neoclasice după expedițiile și săpăturile arheologice din Herculaneum și Pompeii și ca o formă de respingere față de baroc..
Mișcarea artistică a barocului a fost întreruptă când dinastia habsburgică a fost înlocuită de cea a burbonilor cu regele Felipe V. Când Felipe V s-a instalat pe tronul spaniol, a adus cu el tradiții artistice din Franța orientate și spre mișcarea intelectuală iluminată..
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, gustul pentru neoclasic a fost impus, mai corect. Acest lucru s-a întâmplat datorită Academiei de Arte Frumoase din San Fernando pentru dorințele lui Fernando al VI-lea.
După sosirea lui Carlos al III-lea pe tron în anul 1760, noul monarh a făcut Academia să se manifeste mai clar; În acest sens, a susținut săpăturile orașelor Herculaneum și Pompeii, întrucât regele era interesat de trecutul clasic și de arhitectura acestuia.
Introducerea arhitecturii în Spania a avut același punct în comun ca și alte țări europene: interesul pentru clasic, pentru săpăturile arheologice și pentru respingerea arhitecturii baroce și rococo..
Deși primele lucrări arhitecturale au fost efectuate sub domnia lui Ferdinand al VI-lea, aceasta a înflorit sub domnia lui Carlos al III-lea și chiar în domnia lui Carlos al IV-lea. Proiectul ilustrat al vremii a inclus arhitectura nu numai pentru intervenții specifice, ci a trebuit să includă și o serie de îmbunătățiri pentru viața cetățenilor.
Din acest motiv, în acest moment au fost dezvoltate îmbunătățiri ale serviciilor de canalizare, străzilor iluminate, spitale, facilități de apă, grădini, cimitire; printre alte lucrări publice. Intenția era să ofere populațiilor un aspect mai nobil și mai luxos motivat de neoclasic.
Programul lui Carlos III își propunea să transforme Madridul în capitala Artelor și Științelor, motiv pentru care au fost dezvoltate mari proiecte urbane.
Principalul proiect urban din Madrid este Salón del Prado proiectat de Juan de Villanueva. În plus, Observatorul Astronomic Regal, vechiul spital San Carlos, Grădina Botanică, actualul muzeu Prado, fântâna Cibeles și fântâna Neptun..
Francisco Sabatini s-a născut în Palermo, Italia în 1721 și a studiat arhitectura la Roma. El a stabilit primele sale contacte cu monarhia spaniolă când a participat la construcția Palatului Caserta pentru regele Napoli și Carol al VII-lea..
Când Carlos al III-lea a urcat pe tronul spaniol, el l-a chemat pe Sabatini să efectueze lucrări de arhitectură la scară largă, poziționându-l deasupra chiar arhitecților spanioli proeminenți..
Lucrările lui Sabatini sunt incluse în tradiția neoclasică; Cu toate acestea, nu a fost inspirat de o astfel de mișcare, ci de arhitectura Renașterii italiene.
Puerta de Alcalá a fost o poartă regală ridicată ca un arc de triumf pentru celebrarea sosirii regelui Carlos al III-lea în orașul Madrid, Spania.
A fost proiectat de arhitectul italian Francisco Sabatini în 1764. Astăzi este unul dintre simbolurile Madridului și este listat ca monument neoclasic situat în Plaza de la Independencia din Madrid. Este considerat primul arc de triumf roman post-modern construit în Europa.
Ușa are aproximativ 19,5 metri înălțime, bine proporționată. În plus, are trei arcade mari și două coridoare dreptunghiulare mai mici. Fațada prezintă o serie de elemente decorative cu grupuri de sculpturi, capiteluri și reliefuri tipice ale artei neoclasice.
Jacques Germain Soufflot s-a născut în 1713 la Irancy, lângă Auxerre, Franța. În anii 1730 a urmat Academia Franceză din Roma, fiind unul dintre tinerii studenți francezi care au produs ulterior prima generație de designeri neoclasici..
Mai târziu, s-a întors în Franța unde a practicat la Lyon și apoi a plecat la Paris pentru a construi o serie de lucrări de arhitectură. Caracteristica lui Soufflot consta într-o arcadă unită între pilaștri dorici plati, cu linii orizontale, care au fost acceptate de Academia din Lyon..
Soufflot a fost unul dintre arhitecții francezi care au introdus neoclasicismul în Franța. Cea mai remarcabilă lucrare a sa este Panteonul de la Paris, construit din 1755.
La fel ca toți arhitecții neoclasici, Soufflot a considerat limbajul clasic ca un element esențial în lucrările sale. S-a remarcat prin rigiditatea liniilor, fermitatea în formă, simplitatea conturului și concepția rigurosă a detaliilor arhitecturale..
Panteonul din Paris a fost o lucrare arhitecturală franceză construită între anii 1764 și 1790. A fost recunoscută ca fiind primul monument important din capitala Franței. Este situat în Cartierul Latin, lângă grădinile Luxemburgului.
La început, construcția a fost regizată de Jacques-Germain Soufflot și s-a încheiat cu arhitectul francez Jean Baptiste Rondelet în anul 1791.
A fost inițial construită ca o biserică pentru adăpostirea relicvelor, dar după multe schimbări de-a lungul timpului, a devenit un mausoleu secular care conține rămășițele unor celebri cetățeni francezi..
Panteonul din Paris este un exemplu notoriu de neoclasicism, cu o fațadă similară cu Panteonul din Roma. Soufflot intenționa să combine luminozitatea și strălucirea catedralei cu principiile clasice, astfel încât rolul său de mausoleu a cerut blocarea ferestrelor mari gotice.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.