Se numeste arta chineza la întregul set de manifestări artistice dezvoltate în civilizația chineză; Aceasta poate varia de la primele expresii plastice, care au avut loc în timpul dinastiei Zhou și dinastiei Shang, până la lucrările efectuate astăzi.
Cu toate acestea, cea mai izbitoare artă chineză pentru critici este cea care a fost influențată de confucianism și taoism, deoarece reprezenta idiosincrasia și epistema unei culturi milenare..
Elementele preferate de artiștii chinezi erau jadul, osul și bronzul, care erau folosite încă de la ritualurile antice ale șamanilor. Cu aceste instrumente, cultura chineză a ridicat esența artei sale, care a constat într-o sinteză între spiritul artistic și funcția ierarhică..
Arta chineză se caracteriza prin contemplarea și experiența spațiului; în consecință, artiștii au trebuit să facă plimbări lungi pentru a vizualiza și a afla despre caracteristicile peisajului. Apoi au trebuit să efectueze o meditație, pentru a începe ulterior munca artistică.
Arta orientală, spre deosebire de preceptele occidentale, nu a simțit un interes în crearea propriului stil, ci a învățat făcând copii ale artiștilor care le-au precedat. În plus, nici autonomia artistului nu a fost relevantă, așa că de multe ori lucrările nu au fost semnate..
Simplitatea liniilor și formelor artei chineze, precum și culorile și referințele sale taoiste, au servit ca o influență pentru marii artiști din Occident. În secolul al XVIII-lea, când Orientul a fost redescoperit de călătorii europeni, au apărut grupuri de creatori care au fost hrăniți de această cultură, precum impresioniștii și expresioniștii..
La fel, arhitectura chineză a avut, de asemenea, o mare influență asupra arhitecturii europene moderne. De exemplu, școala de arte Bauhaus a absorbit simplitatea și geometria formelor orientale, integrând astfel elemente ale naturii. Acest lucru poate fi văzut în lucrările renumitelor Le Corbusier și Mies van der Rohe.
Indice articol
Spre deosebire de arta occidentală, arta chineză a devenit mai uniformă de-a lungul anilor. Deși a suferit anumite schimbări, a fost întotdeauna ținut de aceeași linie ierarhică influențată de dinastiile care au domnit.
Manifestările artistice orientale au menținut o puternică încărcătură religioasă, în care există nu numai reminiscențe ale taoismului și confucianismului, ci și budism. La fel, figura naturii a fost esențială pentru dezvoltarea acestor arte..
Cultura chineză foarte apreciată caligrafia și ceramica, precum și mătasea și porțelanul; Aceste discipline au intrat în aceeași categorie ca pictura și sculptura, spre deosebire de ceea ce s-a crezut în domeniul artistic din Occident; în acest context, ceramica și alte meșteșuguri erau considerate arte minore.
Etapele artei chineze sunt împărțite în funcție de dinastii, deoarece fiecare dintre acestea a menținut o serie de caracteristici care le-au diferențiat de celelalte. În plus, alte elemente și instrumente creative au fost integrate în fiecare dinastie..
Această perioadă istorică și artistică, a trecut între 1600 și 1046 î.Hr. C., s-a remarcat prin utilizarea bronzului, care a fost folosit la realizarea de sculpturi și vase, precum și a unor măști și statui cu caracter antropomorf..
Această dinastie s-a întins între 1045 și 256 î.Hr. Arta chineză a evoluat considerabil în această perioadă, deoarece Zhou s-a remarcat prin crearea unui stil de caracter ornamental și decorativ, realizând figuri mai stilizate și cu un sentiment mai mare de mișcare..
Instrumentul preferat în acest timp a fost cuprul. În acest moment au apărut confucianismul și taoismul, care au modificat în special următoarele propuneri artistice. Au fost folosite și alte materiale precum fildeșul și jadul..
Această dinastie a avut loc în perioada 221 și 206 î.Hr. Dinastia Qin este una dintre cele mai importante etape nu numai pentru artă, ci și pentru istoria Chinei, deoarece în această perioadă a fost construit Marele Zid, precum și Armata de teracotă Xian, care este compus dintr-un număr mare de soldați mulați în teracotă.
Această perioadă a trecut între 206 și 220 î.Hr. C., a fost înregistrat ca un timp pașnic, deoarece budismul a fost introdus treptat în această cultură orientală. În zona de construcție, au fost construite mai multe capele funerare, care au fost decorate cu figuri de tigri, lei și cai..
La rândul său, pictura a fost îndreptată către o temă imperială, în care erau înfățișați nobili și oficiali. Acest stil pictural s-a remarcat prin solemnitate și puternică virtute morală..
Cele șase dinastii s-au caracterizat prin influența lor budistă, deoarece această practică religioasă a fost definitiv stabilită în această perioadă, dezvoltată între 220 și 618.
În consecință, monumente mari au fost construite cu statui gigantice ale lui Buddha. Timpul celor șase dinastii a fost, de asemenea, important, deoarece în acel moment a fost înființat faimosul Drum al Mătăsii, care a permis intrarea unor precepte din Asia de Vest..
Potrivit criticilor de artă, aceasta a fost o perioadă foarte înfloritoare pentru cultura chineză, deoarece au fost realizate sculpturi frumoase și figuri ceramice remarcabile..
La acea vreme figura caracteristică a acestor manifestări plastice era Buddha, precum și cea a unor mistici care i-au predicat doctrina. Dinastia Tang s-a întins între 618 și 907 d.Hr. C.
În acest timp, cultura chineză a atins un nivel foarte ridicat. Pentru prima dată, xilografia a fost realizată folosind cerneală pe mătase. În ceea ce privește arhitectura, aceasta a menținut caracteristicile pagodei.
În ceramică, s-a folosit glazura albă și roz. În cadrul artei picturale a fost tratat un desen precis care înfățișa o serie de filozofi sau călugări. La rândul său, natura era prezentă prin insecte și flori. Dinastia Song a avut loc între 960 și 1279.
Această dinastie era de origine mongolă, așa că China și-a deschis porțile mai mult către lumea occidentală. Din această perioadă, care a avut loc între 1280 și 1368, este faimoasa Pagoda albă din Beijing.
La fel, covoarele au fost lucrate și ceramica nouă a fost realizată cu alte culori și forme noi. La rândul său, pictura a păstrat temele religioase; din această perioadă sunt pictorii Ni Zan și Wang Meng.
În acest moment istoric, dinastia indigenă a fost restaurată, după sfârșitul dinastiei mongole de control. Acest eveniment a permis recuperarea tradițiilor antice ale culturii chineze. Conform înregistrărilor, dinastia Ming a durat între 1368 și 1644.
În termeni arhitecturali, a fost construit Palatul Imperial, cunoscut și sub numele de Orașul Interzis. În ceea ce privește dezvoltarea picturală, a menținut o tăietură naturalistă cu anumite elemente opulente. La rândul său, porțelanul a folosit culorile albastru și alb.
Apărută între 1644 și 1911, această dinastie era de origine manchu, deși în artă nu au existat modificări majore și a menținut formele mai tradiționale. Pictura avea o tăietură eclectică, unde se remarcau florile, peisajele și religia.
În ceea ce privește arhitectura, a continuat cu construcția marelui Palat Imperial, menținând același stil al dinastiei anterioare.
Odată cu apariția modernizării, China a trebuit să absoarbă diferite aspecte ale culturii occidentale. În plus, triumful comunismului a introdus o artă de tip realist socialist, deși astăzi a existat o deschidere spre noi tendințe plastice.
De asemenea, este necesar să menționăm importanța tehnologiei pentru această cultură, deoarece a permis utilizarea fotografiei și publicarea..
Arta chineză antică s-a caracterizat în principal prin legăturile sale cu natura și meditația. Din acest motiv, formele sale sunt moi, ușoare și blânde..
În plus, manifestările artistice ale acestei culturi sunt încărcate cu o adevărată mistică, deoarece acești orientali erau cu adevărat interesați de misterele universului..
Pentru filosofia chineză, meșteșugurile de artă (în principal pictura) erau considerate sacre, pe lângă faptul că aveau legături cu preceptele budiste și taoiste.
La fel, arta chineză a căutat să studieze cosmologia, destinul uman și relația dintre univers și om; din această cauză, artele acestei culturi sunt o reflectare a idiosincraziei sale.
Urmând această linie, se poate afirma că arta chineză - în cadrul gândirii estetice - a legat frumosul de adevărat. Artiștii și arhitecții chinezi au căutat să construiască un microcosmos vital în care macrocosmosul să poată funcționa în armonie.
Manifestările plastice ale acestei culturi au fost menținute mai mult de șaisprezece secole, fără a-și pierde înclinația față de simplu și tradițional.
Pictura chineză s-a caracterizat în principal prin faptul că este guvernată de șase principii fundamentale, care alcătuiau setul de elemente care constituie această disciplină.
Aceste șase precepte au fost stabilite de Xie He, despre care se știe că a fost un precursor al criticii de artă și al istoriei în secolul al VI-lea. Aceste linii directoare sunt următoarele:
Această categorie se referă la vitalitatea pe care o are pictura chineză, deoarece pare să posede un fel de energie nervoasă transmisă de pictor în timpul creației..
Cu alte cuvinte, acest punct se referă la energia totală pe care o posedă o operă de artă. Xie He a continuat să stabilească că, dacă o pictură nu posedă rezonanță spirituală, atunci nu merită să o privim..
Această afirmație se referă la modul în care ar trebui folosită peria. Aceasta se referă la textură și apăsare, precum și la relația strânsă care trebuie să existe între scrierea de mână și personalitatea autorului. La acea vreme, caligrafia făcea parte din disciplina picturală.
Această noțiune se referă direct la descrierea formei, care include atât linia, cât și profilul..
Acest precept se referă la modul în care a fost aplicată culoarea, inclusiv diferitele nuanțe, straturi și evaluări..
Acest punct se referă la dispunerea și amplasarea obiectelor în planul pictural, unde compoziția, adâncimea și spațiul au jucat un rol important..
Acest articol acoperă modele de copiere. Nu numai figurile naturii, ci și copia operelor de artă mai vechi.
Meng a fost un pictor chinez de renume care s-a dezvoltat în timpul dinastiei Yuan, motiv pentru care este considerat unul dintre cei patru mari maeștri ai acestei perioade..
Subiectul preferat al acestui pictor era peisajele, deoarece le considera ca o cheie pentru atingerea realității nevizibile. Peisajele sale s-au remarcat prin obiectivitate, descriere și energie, precum și foarte detaliate.
Acest pictor era cunoscut pentru excentricitățile sale și nu era considerat un pictor clasic. În picturile sale, peisajele se remarcă în principal, deși îi plăcea să lase suprafețe mari din pânză nevopsite. Lucrările sale au niște cabane rustice și câțiva copaci umbroși.
Unele dintre cele mai importante lucrări picturale au fost: Scrierea cărților sub pinii, de Wang Meng, precum și Ge Zhichuan Relocare, de același autor. Ambele picturi reprezintă peisaje liniștite care transmit seninătate.
În ceea ce privește operele lui Ni Zan, pictura sa se intitulează Șase cai, unde puteți vedea o serie de copaci statici însoțiți de goluri mari în pânză. O altă lucrare foarte apreciată este apelul Bujori, realizat de pictorul Yun Shouping.
Sculptura chineză s-a caracterizat în principal prin reprezentările sale religioase, motiv pentru care se remarcă enormele figuri ale lui Buddha și ale altor preoți mistici. La fel, sculptura din această cultură a fost legată în special de riturile funerare..
În ceea ce privește materialele, sculptorii chinezi s-au caracterizat prin utilizarea de fildeș, lemn, bambus și chiar coarne și colți ai unor animale. Pe lângă tema religioasă, sculptura chineză mai reprezenta și unele animale și anumite elemente naturale.
Spre deosebire de restul artelor chineze, reprezentanții sculpturii sunt foarte puțin cunoscuți, deoarece această artă a fost considerată o disciplină inferioară.
În plus, fiind de natură religioasă, sculpturile chinezești erau importante în sine pentru încărcătura lor spirituală, mai degrabă decât pentru individualitatea creatorilor lor..
În ciuda faptului că nu are nicio evidență a creatorilor săi, sculptura chineză oferă o gamă largă de figurine, axate în principal pe reprezentarea credințelor religioase ale acestei culturi. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări au fost următoarele:
-Ceramica glazurată Yixian Luohans Sunt un set de sculpturi realizate din ceramică glazurată care au o dimensiune naturală; Acest grup de figuri este considerat una dintre cele mai importante opere din lume. În prezent, acestea sunt împrăștiate pe tot globul, în special în teritoriile occidentale..
-Buddha dipanka, realizat între 489 și 95 d.Hr. C. Este alcătuit dintr-o sculptură chineză în care Buddha este reprezentat cu un zâmbet jovial și senin; ochii lui sunt închiși și mâinile sunt plasate în meditație. În jurul lui puteți percepe un fel de aurelă, unde există alte figuri mici care îi copiază postura.
Este puțin probabil să găsiți arhitectură chineză construită înainte de dinastia Ming, deoarece anterior construcțiile erau din lemn, deci nu puteau fi conservate. Spre deosebire de arhitectura occidentală, canoanele arhitecturale din Est au variat foarte puțin de-a lungul secolelor..
Prin influența naturii, arhitectura chineză a menținut un sistem de bracketing frumos, care a dat un caracter elegant, puternic și flexibil construcției. Unul dintre cele mai utilizate stiluri arhitecturale din China a fost pagoda, care consta dintr-o clădire care avea mai multe niveluri, construită în scopuri religioase.
Odată cu arhitectura chineză, are loc un fenomen similar cu cel al sculpturii: numele arhitecților nu au fost păstrate. Acest lucru se datorează faptului că, în general, înalții domni au fost cei care au proiectat și finanțat construcțiile, în timp ce zidarii, aparținând oamenilor de rând, și-au îndeplinit doar munca de muncă.
În general, dinastiile erau însărcinate cu proiectarea și finanțarea construcțiilor arhitecturale; de exemplu, dinastia Qing a finanțat unele dintre cele mai apreciate opere. În același mod, dinastia Ming a comandat și nenumărate construcții.
În cadrul culturii chinezești există nenumărate construcții care reprezintă splendoarea civilizației vechi de o mie de ani. Una dintre cele mai importante construcții a fost cunoscută sub numele de Templul Cerului, cel mai mare templu din întreaga republică. A fost construită în 1420 și a fost folosită pentru a venera culturile de primăvară.
Interiorul templului este plin de picturi și culori plăcute, deoarece acestea reprezintă bucuria sezonului de primăvară.
Templul Yonghe, O altă lucrare arhitecturală, este una dintre cele mai importante construcții budiste și se află în orașul Beijing. A fost construit sub dinastia Qing.
Această lucrare reprezintă aspectele liturgice ale budismului tibetan. În prezent, construcția a scăzut în special datorită patronajului imperial, deși rămâne unul dintre cele mai importante monumente.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.