Tequitqui art Este numele dat manifestărilor artistice făcute de indigenii din Mexic și America Centrală după cucerirea spaniolă. Unele regiuni unde pot fi apreciate sunt Mexico City, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, statul Mexic și Chiapas.
În secolul al XVI-lea, fuziunea stilurilor și tehnicilor europene și autohtone a creat o nouă formă de expresie, care s-a reflectat în pictura, sculptura și structurile arhitecturale din acea vreme. Aceste lucrări se găsesc în principal pe fațadele templelor creștine, mănăstirilor și mănăstirilor, pe crucile atriale și pe picturile murale interioare ale capelelor..
Cuvântul tequitqui este de origine nahuatl și înseamnă „afluent”. Termenul a fost folosit pentru prima dată de istoricul și criticul de artă José Moreno Villa, în cartea sa Mexicanul în artele plastice (1948). Acolo l-a definit ca un amestec ciudat de stiluri, aparținând trei perioade diferite: romanic, gotic și renascentist..
La rândul său, cercetătorul mexican Constantino Reyes-Valerio a botezat-o ca „artă indo-creștină”, în cartea sa Arta indo-creștină. Sculptura din secolul al XVI-lea în Mexic (1978). În acest nume a unit tema lucrărilor, care era creștină, cu originea artistului care le-a făcut, care era indian.
Indice articol
Înainte de sosirea spaniolilor, arta culturilor native se învârtea în jurul religiilor lor. Prin el, indigenii și-au exprimat tradițiile și au adus tribut divinităților lor prin sculpturi, monumente și alte lucrări..
După cucerire, misionarii franciscani, dominicani și augustinieni au căutat să desființeze aceste credințe și să le insufle credința creștină..
Sarcina nu a fost ușoară. Pe de o parte, existau dificultăți lingvistice și, pe de altă parte, indienii refuzau să-și abandoneze practicile și riturile.
Confruntat cu acest lucru, cele mai mari eforturi ale călugărilor au vizat copiii indigeni, care, din cauza vârstei lor tinere, aveau obiceiurile cel mai puțin înrădăcinate și erau mai susceptibili la schimbare..
Această întreagă perioadă de evanghelizare a coincis cu construirea de mănăstiri, mănăstiri și capele care adăposteau nenumărate lucrări sculpturale și picturale..
Majoritatea aveau o temă creștină și erau realizate de indieni, sub îndrumarea intelectuală a fraților..
Printre alte sarcini, nativii se ocupau de tăierea și transportarea pietrelor, secționarea lemnului, fabricarea varului și fabricarea cărămizilor. Dar, în plus, unii mai calificați, se ocupau de decorarea artistică, sculptură și pictură..
În aceste lucrări, care arată o fuziune de stiluri și tehnici, artiștii indigeni au inclus, de asemenea, în mod ascuns simboluri și semne ale tradițiilor și credințelor lor..
Acest hibrid religios a dat naștere unei noi forme de expresie, care a fost numită artă tequitqui..
În cartea sa, José Moreno Villa a subliniat că arta Tequitqui părea a fi anacronică: „s-a născut în afara timpului, datorită faptului că indianul îndoctrinat de frații sau profesorii veniți din Europa a primit amprente, desene, fildeșuri, bogat țesături ca modele. broderii, breviate, cruci și alte obiecte realizate în diferite perioade ".
De acolo, artiștii s-au inspirat și în același timp și-au adăugat propriile cunoștințe și credințe. Din acest motiv, operele acestei perioade se caracterizează prin fuziunea stilurilor.
O altă dintre caracteristicile sale esențiale este improvizația. Deși călugării aveau anumite cunoștințe, nu erau profesioniști și nu urmau o linie de lucru specifică, dar au reușit cu ceea ce au putut și au avut la îndemână.
În arhitectura tequitqui, pot fi găsite elemente de artă mudéjar, gotică, renascentistă, platerescă și romanică..
Pe de altă parte, construcția de capele deschise este ceva care are loc numai în această regiune, deoarece indienii nu intrau de obicei în biserici, deoarece doar preoții puteau intra în templele antice..
Pictura Tequitqui se remarcă prin utilizarea culorilor pure și primare.
Sculptura tequitqui se remarcă prin planeitatea în sculptura pietrei și utilizarea tehnicii trestiei de porumb și a unor păduri native..
Între timp, nativii și-au încorporat propriile figuri și ornamente în lucrările lor, care au fost amestecate cu arta spaniolă. De exemplu, îngerii aveau trăsături mai asemănătoare cu cele indigene și aveau aripi de vultur, care printre azteci era simbolul lui Huitzilopochtli, soarele..
Câteva locuri remarcabile în care excelează arta Tequitqui sunt:
Situat în San Juan Bautista, la 113 kilometri nord de orașul Oaxaca, această construcție a fost finalizată de către frații dominicani în 1576. Locul găzduia 36 de nișe care protejau imaginile sfinților originali, majoritatea sculptate în lemn..
În arcul superior al capelei deschise este sculptat un lanț de șerpi, reprezentând un simbolism indigen.
A fost construit între 1537 și 1540. Acoperișul templului a fost realizat din lemn în stil mudéjar. Îi lipsesc cupole și singurul său turn este separat de biserică..
La rândul său, altarul principal este în stil baroc și are picturi și sculpturi importante cu artă tequitqui..
Este o construcție franciscană care a fost finalizată în 1552. A fost ridicată pe pământ unde se afla un templu dedicat cultului Quetzalcóatl..
Decorul său mural original din secolul al XVI-lea a fost realizat în întregime de indigeni, deși o mare parte din el este pierdut astăzi..
Construcția sa a fost realizată între anii 1550 și 1573 și constituie unul dintre cele mai mari exemple de artă din Noua Spanie din secolul al XVI-lea..
Are un stil plateresc și are picturi renascentiste și un număr mare de elemente tequitquis care simbolizează sincretismul religios al vremii..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.