costumbrism Este o tendință artistică care se caracterizează prin prezentarea obiceiurilor, folclorului și obiceiurilor anumitor țări sau regiuni. Această tendință s-a reflectat în toate tipurile de artă, de la pictură la teatru, deși în literatura și articolele din ziare a căpătat o importanță mai mare..
Deși tema manierelor se întoarce aproape la originea artei, se consideră că această mișcare s-a născut în Spania la începutul secolului al XIX-lea. Antecedentul imediat a fost romantismul, o mișcare pe care manierele au lăsat-o în urmă prin reprezentarea realității într-un mod mai obiectiv..
Contextul istoric din Europa a fost cel al schimbărilor produse de Revoluția Industrială și de Revoluția Franceză. Între timp, America Latină a fost scufundată în luptele pentru independență sau în primii ani ca republici independente..
Costumbristii au încercat să înregistreze realitatea țărilor lor. În acest sens, au acordat o atenție specială vieții rurale într-un moment în care migrația către orașe era foarte importantă. Cu toate acestea, încercarea sa de a-și arăta propriile obiceiuri și dorința de a le menține nu au fost scutite de critici atunci când au considerat că este necesar..
Indice articol
Reprezentarea picturală sau literară a obiceiurilor populației este, practic, inerentă artei. Astfel, multe lucrări din Evul Mediu sau chiar Grecia Antică conțin elemente tradiționale. Un alt antecedent clar este romanul picaresc spaniol, care reflecta o parte din realitatea socială a vremii..
Cu toate acestea, se consideră că această mișcare artistică a început la începutul secolului al XIX-lea, într-un context de schimbări sociale, politice și economice..
Costumbrismul ca curent artistic a apărut ca răspuns la clasicism și romantism. Deși au adunat câteva elemente ale acestuia din urmă, manierele s-au îndepărtat de subiectiv și au optat pentru simplitate.
Mișcarea costumbristă a crescut într-o perioadă de schimbări sociale și politice, fără a neglija consecințele Revoluției Industriale..
Pe de altă parte, America Latină se confrunta cu o etapă de construcție a noilor națiuni care au apărut în stăpânirile spaniole..
Creșterea jurnalismului a jucat, de asemenea, un rol important în costumbristi. Ziarele permiteau tuturor să citească povești și povești.
Pictura a fost unul dintre primele genuri în care se găsesc exemple de maniere. Astfel, în Olanda și în restul Europei Centrale, pictorii au abandonat realismul pentru a oferi scene mai colorate. Francisco de Goya în cel mai important precedent al acestui curent pictural din Spania.
În ciuda antecedentelor descrise, majoritatea experților susțin că obiceiurile s-au născut în Spania în anii 1820. Principalul său exponent a fost Mariano José de Larra, care a scris numeroase articole despre obiceiuri..
Acea origine spaniolă este discutată tocmai de Larra însuși. Pentru acest scriitor, manierele literare moderne apăruseră în Anglia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Autorul a arătat spre revista Spectator, editată de Richard și Addison Steele, ca primul exemplu al acestei mișcări..
Un alt aspect care a contribuit la apariția și extinderea costumbrismului a fost posibilitatea crescândă de a călători. Scriitorii romantici au călătorit pe continent și au început să descrie ceea ce vedeau în poveștile lor, deși se concentrau pe subiectele fiecărui loc.
După cum sa menționat, costumbrismul a apărut în America Latină în procesul de formare a republicilor independente ale Spaniei. Acest lucru a făcut ca o bună parte a producției artistice să reprezinte naționalismul și regionalismul creolilor educați..
În domeniul literaturii, manierele latino-americane reflectă trecerea de la situația colonială la independență.
Costumbrismul a fost o tendință artistică care a fost aplicată tuturor tipurilor de artă, de la pictură la literatură. Deși începutul său a fost stabilit la începutul secolului al XIX-lea, caracteristicile și tema sa au apărut în multe lucrări anterioare..
Confruntate cu idealizarea romantismului, manierele au încercat să reflecte realitatea societății. În plus, într-un moment în care poveștile de călătorie erau frecvente, manierele au propus să ofere o viziune mai autentică decât cea raportată de acei călători străini.
Această încercare de a se apropia de realitate a însemnat că autorii vamali au criticat aspectele negative ale societăților pe care le-au descris. Pentru aceasta au folosit un stil satiric care, pe lângă faptul că a făcut citirea mai distractivă, a servit la reflectarea practicilor sociale pe care le considerau negative.
Această critică conținută în lucrări, în special în literatură, a determinat unii experți să afirme că manierele aveau unele caracteristici ale literaturii politice.
Într-un context social și politic în schimbare, costumbristii au încercat să lase mărturie despre tradițiile și utilizarea fiecărei regiuni. Intenția sa finală a fost să păstreze acele obiceiuri astfel încât acestea să nu dispară complet..
În cazul Americii Latine, costumbristii intenționau, de asemenea, ca societățile care au ieșit din procesele de independență să aibă cunoștințe despre cultura colonială și să poată menține partea pozitivă.
Limbajul folosit de maniere era destul de simplu și, uneori, colocvial. În plus, obișnuiau să folosească umorul și batjocura ca instrumente pentru a facilita citirea..
Pe de altă parte, în aspectul său literar a fost caracterizată de prezența unui narator atotștiutor, aproape întotdeauna sub pseudonim sau nume fals. Astfel, scriitorii l-au făcut pe cititor să se simtă identificat.
Lucrările de acest tip obișnuiau să înceapă cu povestirea unei anecdote, fie ea reală sau inventată. În cele din urmă, autorii și-au încheiat lucrarea cu o lecție morală sau morală.
Literatura a fost probabil genul cel mai folosit de maniere. Experții afirmă că această tendință a început la începutul secolului al XIX-lea, deși existau deja lucrări care împărtășeau multe dintre caracteristicile sale înainte..
Articolele de ziar au câștigat o mare importanță în manierele literare la începutul secolului al XIX-lea. În acel moment s-au născut așa-numitele articole de obiceiuri, în care au încercat să reflecte realitatea socială.
Aceste articole, numite și imagini ale obiceiurilor, erau nuvele în care erau descrise obiceiurile, obiceiurile sau utilizările reprezentative ale societății. Unele dintre ele aveau doar un scop jucăuș, în timp ce altele căutau să lase un mesaj moral.
Romanele de maniere au fost, de asemenea, foarte numeroase pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Unii dintre cei mai relevanți autori au fost Juan Valera (Pepita Jimenez), Fernán Caballero ( Pescăruş de mare) sau o parte din producția lui Benito Pérez Galdós.
Odată cu acest tip de operă literară a apărut un subgen care era foarte popular în rândul publicului: comedia obișnuită. În acest caz, umorul și ironia au fost folosite pentru a descrie viața de zi cu zi a unui anumit sector social, în special burghezia..
Literatura de maniere a fost dedicată descrierii în detaliu a activităților și a vieții de zi cu zi a locului și a momentului istoric. Nu a fost vorba de a face metafore sau de a-l face pe cititor să gândească cu semnificații ambigue sau evazive, ci mai degrabă să ofere o lectură concretă, directă, distractivă și ușoară, care să poată fi înțeleasă de toți.
Jurnalismul a căpătat forță în acest moment odată cu apariția presei periodice care a permis accesul oamenilor la informații.
Teatrul a devenit și el relevant în acest moment, dar era un teatru foarte diferit de cel care exista deja, atât în conținutul său, cât și în publicul către care era vizat. S-ar putea spune că manierele permiteau o democratizare a acestor arte.
Literatura folclorică latino-americană a fost împărțită în două tendințe majore: anticreștinism și creolism..
Ca și în Spania, picturile vamale au fost unul dintre cele mai utilizate genuri. Aceste articole au atins o mare popularitate și difuzare. În general, erau foarte locali, atât în temele abordate, cât și în limba folosită pentru a le scrie..
Pictura costumbristă, cunoscută și sub numele de pictură de gen, împărtășește tema principală cu literatura. Astfel, artiștii reflectă în lucrările lor scene tipice ale societății și culturii lor..
În acest caz, tema se impune asupra unor aspecte precum compoziția și stilul atunci când încadrează lucrarea în maniere..
Reprezentarea scenelor cotidiene prin pictură provine din aceeași preistorie. La fel, au fost frecvente și în culturi precum egipteană, greacă sau romană.
Cu toate acestea, în Evul Mediu, arta picturală s-a axat pe religie, cu care au fost retrogradate scene de costum. Numai în unele genuri, cum ar fi calendarele agricole, aceste reprezentări au fost menținute.
Multă vreme, pictura costumbristă a fost considerată un gen minor. Acest lucru a început să se schimbe în secolul al XVII-lea, în timpul barocului. Autori precum Caravaggio sau Velázquez au început să reflecte scene tradiționale, ceea ce a acordat o mai mare importanță acestei teme.
În Olanda, cu pictori precum Pieter de Hooch sau Vermeer, costumbrismul a avut un rol și mai relevant, deoarece religia din acea zonă a fost foarte iconoclastă.
Pictura costumbristă spaniolă din timpul romantismului a fost împărțită în două școli mari. Primul, andaluzul, cu reprezentanți precum Bécquer sau Manuel Cabral, care s-a caracterizat prin reprezentarea unor scene care păreau preluate din poveștile călătorilor străini.
Al doilea grup a urmat inspirația lui Goya, cu mai puține influențe exterioare. Potrivit experților, activitatea acestui grup a fost legată de jurnalismul tradițional care a fost apoi dezvoltat la Madrid.
Teatrul a fost, alături de jurnalism, unul dintre genurile care au profitat cel mai bine de popularizarea operelor tradiționale. Unii dintre cei mai importanți autori au fost Larra, Zorrilla sau Patricio de la Escosura.
Cea mai importantă caracteristică a teatrului costumist a fost că a fost destinată unui public îndepărtat la începutul lucrărilor de cult. Modalități precum teatrul de ore sau zarzuela, în Spania, au devenit genuri foarte populare în toate clasele sociale.
Ca și în restul artei tradiționale, tema centrală a acestor lucrări a fost realitatea fiecărei regiuni. Capitala Spaniei, de exemplu, a fost scena unor lucrări precum Verbena de la Paloma, in timp ce Fermă s-a bazat pe cultura Țării Bascilor.
Mai târziu, în secolul al XX-lea, autori precum frații Quinteros sau frații Machado au continuat să scrie opere cu un caracter tradițional marcat..
Experții consideră că, în domeniul picturilor vamale, cei mai proeminenți autori spanioli au fost Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos și Mariano José de Larra. Aceste trei sunt numite costumbriste majore.
După aceste nume, apar cei considerați costumbristi minori, adică toți acei autori care și-au scris articolele în cadrul acestui curent.
Mariano José de Larra din Madrid a început în literatură din motive politice, în timp ce încerca să-și apere ideologia liberală. În ziare, Larra s-a ascuns sub pseudonimul Figaro pentru a evita represaliile politice.
Stilul lui Larra era foarte critic, cu doze mari de satiră. Pentru autor, care locuise în Franța, Spania era cu mult în urma Europei, lucru care se reflecta în opera sa.
Printre cele mai cunoscute articole ale sale au subliniat „Căsătorește-te curând și prost","Vechiul castilian", În care i-a criticat pe tradiționaliști și"Vino inapoi maine”, O critică a funcționării administrației publice.
Născut în Bogotá, Columbia, în 1800, Groot este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai costumbrismului din țara sa.
Opera sa este împărțită între articolele sale de ziar, poveștile sale și poeziile și eseurile sale. S-a remarcat prin credințele sale catolice și pentru apărarea religiei.
Mesoneros a fost unul dintre marii reprezentanți ai școlii costumiste din Spania. În lucrarea sa, scrisă într-un stil destul de simplu și distractiv, a încercat să reflecte cum era viața în Madrid la acea vreme.
Primele imagini cu obiceiurile publicate de Roman Innkeepers au fost Momentele mele pierdute Da Pădurea ușoară din Madrid. În ele, ca și în restul producției sale, se poate ghici efectul pe care l-a avut asupra autorului atmosfera liberală din perioada numită Trieniul liberal..
Colaborarea sa cu ziarele spaniole a fost foarte fructuoasă. În 1836 a fondat propria publicație, Semanario Pintoresco Español. În acest sens a publicat majoritatea articolelor sale tradiționale, care vor fi colectate ulterior în cărți de compilare precum Scene matritense sau Tipuri și caractere.
Joaquín Fernández de Lizardi, cunoscut sub numele de gânditorul mexican, este considerat primul romancier american pentru că și-a publicat opera în 1816 Periquillo-ul Sarniento.
Autorul s-a născut în ceea ce era atunci Noua Spanie și a fost martor și cronicar al luptei pentru independență care se va încheia cu crearea Mexicului independent..
Opera sa s-a caracterizat prin descrierea exactă a obiceiurilor din Noua Spanie în acea perioadă de schimbare. Cu o anumită dorință moralizatoare, Fernández de Lizardi a folosit diferite moduri de limbaj în funcție de clasa socială, originea sau profesia fiecărui personaj. La fel, s-a remarcat prin reflectarea folclorului și legendelor vremii.
Una dintre cele mai importante contribuții sale a fost făcută în 1812, când a fondat cea mai proeminentă publicație a perioadei luptei pentru independență: Gânditorul mexican. În acest ziar, el a denunțat politicile nedrepte ale viceregatului.
Costumbrismul din Peru avea un caracter eminamente literar. Printre cei mai proeminenți autori se numără Manuel Ascencio Segura, cunoscut ca tatăl teatrului peruvian.
Personajele sale reflectă modul de viață al creolilor și al claselor populare. Popularitatea autorului provine în mare parte din stilul său batjocoritor și picaresc. Cu acest mod de a scrie, Ascencio a încercat să sublinieze obiceiurile pe care le considera negative.
Unul dintre primii autori costumisti din Columbia a fost Juan Rodríguez Freyle, autorul operei Berbecul. Alături de acest scriitor, s-au remarcat și José Manuel Groot, José Manuel Marroquín și Jorge Isaac..
Această tendință artistică a apărut în Columbia în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Autorii erau, în cea mai mare parte, proprietari de terenuri care primiseră o educație avansată. Potrivit experților, aceștia nu erau profesioniști în literatură, ci scriitori ocazionali.
În acest fel, au profitat de timpul liber pentru a scrie cronici, romane și articole în care și-au adunat observațiile asupra societății din lumea rurală..
Lumea rurală a fost protagonista fotografiilor cu obiceiuri publicate în Columbia. În ele, autorii reflectau scene cotidiene din viața țăranilor. După independență, mediul rural a început să-și piardă importanța în fața orașelor și acești costumbristi au încercat să înregistreze obiceiurile care se pierdeau.
Într-o perioadă în care țara se contura ca o republică independentă, costumbristii înzestrau țăranii cu un mare entuziasm patriotic. Pe de altă parte, aceste povești au avut o mare sarcină moralizatoare, la care s-a adăugat intenția de a promova sentimentul naționalist..
Costumbrismul s-a dezvoltat în Mexic în același timp ca și în Spania. În ciuda faptului că au fost de acord cu unele dintre caracteristicile sale, autorii mexicani au contribuit cu unele caracteristici proprii, cum ar fi simțul umorului și reprezentarea personajelor specifice.
Deși romantismul a făcut parte din influențele manierelor mexicane, cel mai important factor în tema sa a fost stabilirea identității naționale.
Acest curent a apărut în țară într-o perioadă foarte intensă: Spania, puterea colonială, fusese invadată de francezi și începuseră să apară primele mișcări independente importante..
În acest context, autori precum Joaquín Fernández de Lizardi au portretizat societatea vremii. Picturile sale de obiceiuri reflectau picaresca, astfel încât cititorul să-și poată trage propriile concluzii despre rău și drept.
Pe lângă acest factor pedagogic, Fernández de Lizardi nu a ezitat să critice toate aspectele pe care le-a considerat îmbunătățibile în societatea vremii..
Ca și în Spania sau în restul continentului american, presa a jucat un rol fundamental în diseminarea manierelor. După cum sa indicat, o bună parte din tabelele vamale au căutat să stabilească identitatea națională, atât în timpul războiului de independență, cât și în primii ani ca națiune independentă..
Ziarele și-au deschis paginile pentru numeroși autori naționali. Una dintre consecințe a fost că identificarea creolilor cu Mexicul independent a fost consolidată.
Deși literatura folclorică mexicană era foarte importantă, în această țară a apărut un alt tip de reprezentare artistică care a atins o mare relevanță atunci când a venit vorba de a arăta societății: pictura murală..
Artiștii și-au folosit picturile murale pentru a promova cultura și valorile mexicane. Începând cu secolul al XIX-lea, odată cu Revoluția mexicană, au încorporat în tema lor o recuperare a culturii indigene..
Potrivit multor cercetători, primul scriitor care a folosit termenul de costumbrism a fost Roman Innkeepers. Definiția sa, inclusă în prologul operei sale Panorama matritense: tabelul obiceiurilor capitalei observat și descris de un vorbitor curios (1835), a fost următorul: „pictura filosofică sau festivă și satirică a obiceiurilor populare”.
Apariția și succesul acestui curent în Spania a fost un răspuns la ideile iluminismului și a așa-numitului francez, un grup de intelectuali care au susținut acea filozofie. Mulți costumisti au reacționat cu scrieri care au încercat să recupereze valorile tradiționale.
Întâlnirile dintre intelectuali erau destul de frecvente în Madridul vremii. În aceștia s-au remarcat autorii tradiționali, în special Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra și andaluzul Serafín Estébanez Calderón..
Editorii și-au dat seama de potențialul pe care îl aveau acești autori și au început să-și publice articolele tradiționale. De-a lungul timpului, au fost publicate și compilări ale celor mai bune articole ale celor mai relevanți scriitori.
Alte genuri în care costumbrismul a fost ferm stabilit au fost pictura, cu școlile goyesque și andaluze și teatrul..
În acest ultim domeniu, costumbristii au evoluat entremés, un tip de reprezentare teatrală, pentru a dezvolta așa-numitul teatru pe ore. Mai târziu, zarzuela tipică spaniolă a fost unul dintre cele mai utilizate genuri pentru a reflecta tradițiile și festivalurile din fiecare regiune..
Ca și în restul Americii Latine, manierele au ajuns în Peru din Spania. Experții afirmă că această tendință artistică s-a născut în prima etapă a republicii peruviene, într-o perioadă deosebit de turbulentă.
Unul dintre aspectele reflectate de scriitorii de maniere a fost nemulțumirea clasei de mijloc, pe atunci în creștere, și a clasei superioare, aflată în declin..
Mulți cărturari disting manierele literare peruviene de cele manifestate în restul Americii Latine. Principala diferență, conform acestei teze, este că dezvoltarea sa în Peru nu a avut nimic de-a face cu mișcarea romantică, lucru care s-a întâmplat în alte țări ale continentului..
Pe de altă parte, manierele din Peru au împărtășit cea mai mare parte a temei sale cu cea a altor țări. Astfel, unul dintre aspectele căutate de autori a fost construirea unei identități naționale după independență. Creolii s-au identificat cu această nouă realitate națională, cu fața spre blazonuri.
În ciuda celor de mai sus, a existat și un sector de autori care s-au poziționat împotriva creolilor și în favoarea colonialismului. Principalul exponent al acestui curent a fost Felipe Pardo și Aliaga, a cărui lucrare principală a fost Fructe ale educației (1829). În fața acestor autori se aflau criollistas, cu Manuel Ascencio Segura ca cel mai important membru.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.