Juan Rulfo, numele complet Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno (1917-1986), a fost un scriitor, fotograf și scenarist mexican. Deși opera sa nu a fost cea mai extinsă, el a fost considerat unul dintre cei mai importanți autori ai secolului XX, datorită calităților sale narative.
Opera lui Juan Rulfo s-a caracterizat prin surprinderea cu acuratețe și, în același timp, fantezistă, a unor fapte asociate cu viața în mediul rural și evenimentele de după Revoluția mexicană. Prin urmare, opera sa a fost legată de „generația jumătății de secol”.
Includerea lui Juan Rulfo în generația mijlocului, a secolului sau a generației 52, etapă de tranziție de la rural la urban, a însemnat, de asemenea, că el a făcut parte din fenomenul numit boom din America Latină. Adică, lucrarea sa a fost lansată în toată Europa și în întreaga lume..
Indice articol
Juan Rulfo s-a născut la 16 mai 1917 în Apulco, Jalisco, într-o familie bogată. Părinții săi erau Juan Nepomuceno Pérez Rulfo și María Vizcaíno Arias. Căsătoria a avut cinci copii, scriitorul a fost al treilea. La o vârstă fragedă, frații Pérez Rulfo Vizcaíno au rămas orfani.
În 1924, când Juan Rulfo abia avea șapte ani, tatăl său a fost împușcat și ucis. Potrivit istoricilor, arma a fost detonată de fiul președintelui municipal de atunci al lui Tolimán. Evenimentul a șocat întreaga comunitate și l-a marcat pe scriitor pe viață.
Educația lui Juan Rulfo a început în orașul său natal, în același an în care a murit tatăl său, 1924. Cu toate acestea, în 1929 a plecat să locuiască în municipiul San Gabriel, împreună cu bunica sa, după moartea neașteptată a mamei sale..
Da, de parcă nu ar fi fost suficient să-și piardă tatăl, doar 5 ani mai târziu, scriitorul și-a pierdut mama. Plecarea prematură a părinților lor a fost o lovitură grea pentru toți frații Rulfo.
La scurt timp după sosirea în San Gabriel, Juan Rulfo a fost admis la orfelinat pentru călugărițe din Guadalajara, numit Luís Silva. În timpul cât a fost acolo, scriitorul a trecut printr-o disciplină inclementă, asemănătoare cu cea a militarilor, care i-a lăsat amintiri negative și de neșters..
În 1933, la vârsta de șaisprezece ani, Juan Rulfo dorea să studieze la universitate. Așadar, a luat măsurile necesare pentru a intra la Universitatea din Guadalajara. Cu toate acestea, protestele studențești de la acea vreme au împiedicat-o..
În anul următor a plecat la Mexico City, s-a prefăcut că studiază dreptul, dar nu a promovat examenele necesare. În acea perioadă a urmat Colegio de San Idelfonso ca ascultător și la cursurile de istorie a artei de la Universitatea Națională. Cu aceasta și-a extins cunoștințele despre istoria țării sale.
Juan Rulfo a început să-și exprime interesul și pasiunea pentru scrisori în 1934, când a scris pentru reviste precum America Da Pâine. În acea perioadă, scriitorul lucra în secretarul guvernului, ca funcționar de imigrare. Deținerea acestei funcții i-a permis să călătorească prin mare parte din Mexic.
În timpul acestor călătorii, Rulfo a intrat în contact direct cu idiosincrasia poporului aztec, cu limba, dialectele și diferitele forme de exprimare, precum și cu modul de viață. Aceste experiențe i-au oferit suficient material pentru a-și scrie lucrările.
În 1938, Juan Rulfo a dat frâu liber stiloului său literar când a început să scrie Copiii descurajării, un roman care nu a ieșit la iveală, deoarece autorul l-a descris ca fiind „foarte rău”. Patru ani mai târziu, în revistă Pâine din Guadalajara au fost publicate două dintre poveștile sale.
Începând din 1946 și timp de șase ani, a lucrat ca reprezentant de călătorie într-o companie de anvelope. Apoi, în 1947, s-a căsătorit cu Clara Angelina Aparicio Reyes, patru copii s-au născut ca urmare a iubirii. În 1949 pasiunea sa pentru fotografie l-a determinat să-și publice compozițiile în America.
După ce a lucrat șase ani la compania de anvelope Goodrich-Euzkadi, Rulfo s-a retras pentru a se dedica pe deplin producției sale literare. În 1952 a obținut o subvenție sau o bursă de la Centrul Mexician al Scriitorilor, ceea ce i-a permis să publice, un an mai târziu, Câmpia arzătoare.
Cu toate acestea, cea mai mare lucrare a lui Juan Rulfo a ieșit la iveală în 1955 sub titlul de Pedro Paramo. În acel roman, realitatea și ocultismul au fost combinate pentru a da viață uneia dintre cele mai remarcabile opere ale literaturii latino-americane de la mijlocul secolului al XX-lea..
De la publicarea Câmpia arzătoare, și chiar mai mult de Pedro Paramo, Juan Rulfo a devenit cel mai important și răspândit scriitor mexican din interiorul și din afara teritoriului său. În 1958 opera sa Pedro Paramo fusese tradus în germană, rapid în engleză, franceză, italiană, suedeză și finlandeză.
Pe de altă parte, scriitori consacrați pentru acea vreme precum Gabriel García Márquez, Jorge Luís Borges, Günter Grass, printre alții, au fost cei mai mari admiratori ai săi. În ceea ce privește cea mai mare operă a lui Rulfo, scriitorul argentinian Borges a afirmat: „... este unul dintre cele mai bune romane din toată literatura”.
Juan Rulfo, după ce a scris Câmpia arzătoare Da Pedro Paramo, a luat decizia de a pune scrisul deoparte. Acest lucru s-a datorat, potrivit aceluiași autor, morții unchiului său Celerino, care i-a spus povești nesfârșite și și-a umplut imaginația de povești. A făcut o astfel de declarație la Universitatea Centrală din Venezuela, în 1974.
Așadar, scriitorul, în ultimii douăzeci de ani din viața sa, s-a dedicat producției edițiilor despre antropologia Mexicului la Institutul Național Indigen din țara sa. Setea sa de cunoaștere pentru toată istoria, cultura și geografia Mexicului a fost cea mai înaltă vocație și hobby al său.
Juan Rulfo a murit pe 7 ianuarie 1986 în Mexico City, din cauza emfizemului pulmonar. Plecarea sa a lăsat o rană profundă în rândul familiei, prietenilor și fanilor săi. Scrierile despre moartea sa au dat naștere publicării Los murmullos, antologie jurnalistică în jurul morții lui Juan Rulfo.
- Premiul Xavier Villaurrutia pentru scriitori pentru scriitori (Mexic, 1955) pentru roman Pedro Paramo.
- Premiul Național pentru Literatură (Mexic, 1970).
- Invitat de Universitatea din Varșovia, Polonia, să participe la congresul studențesc din 1974.
- Membru al Academiei Mexicane de Limbă din 9 iulie 1976. Locul său a fost catedra XXXV (treizeci și cinci), pe care a preluat-o la 25 septembrie 1980.
- Premiul Prințul Asturiei (Spania, 1983).
Stilul literar al lui Juan Rulfo s-a caracterizat prin utilizarea constantă a mexicanismelor, adică termeni sau cuvinte tipice culturii țării sale. Limbajul folosit de autor a fost adesea în afara cultului, el a folosit cuvinte străvechi, precum și cele din nahuatl și maya.
În literatura lui Rulfo a evidențiat și utilizarea substantivelor și diminutivelor. În plus, scriitorul a dat profunzime operelor sale prin capacitatea sa expresivă, unde tema fundamentală a fost dezvoltarea realității pe care a trăit-o zona rurală a țării sale..
Rulfo și-a dezvoltat poveștile printr-o narațiune plină de emoții, nostalgie, gânduri și amintiri, ceea ce însemna că acțiunea personajelor sale era aproape nulă. În comploturile sale exista realitate, fantezie, mister și enigmă, care au provocat curiozitate și incertitudine în cititori.
Fiind o lucrare axată pe țăranii mexicani, Juan Rulfo i-a universalizat nepunând caracteristici fizice asupra lor. Cu toate acestea, el a clarificat mediul și timpul evenimentelor, care au fost Revoluția mexicană și Războiul Cristero de la începutul secolului al XX-lea..
Rulfo a fost un om apropiat și, de asemenea, student al istoriei țării sale, Mexic. De aceea, în stilul său literar, sentimentul de durere, neputință și singurătate al societății rurale s-a reflectat în fața preeminenței și a avantajului pe care îl aveau marii proprietari de terenuri sau proprietari..
În mod similar, experiența scriitorului de a-și fi pierdut părinții când era încă un copil a reflectat-o în opera sa, ceea ce a făcut-o mai intensă și mai profundă. Sfârșitul vieții umane în literatura lui Juan Rulfo s-a reflectat într-un mod sensibil, cu resurse literare precum comparație și metaforă.
Opera literară a lui Juan Rulfo a fost una dintre cele mai scurte din literatura contemporană a secolului XX. Cu toate acestea, a fost suficient ca scriitorul mexican să fie considerat unul dintre cei mai importanți și universal cunoscuți.
- Ne-au dat terenul (1945).
- Viața nu este foarte serioasă în lucrurile ei (1945).
- Câmpia arzătoare (1953).
Această lucrare a lui Juan Rulfo era un set de cincisprezece povești. Deși a fost publicat la 1 septembrie 1953, autorul expusese deja unele dintre poveștile din reviste precum America cu trei ani înainte. O a doua și a treia ediție au apărut în 1955 și, respectiv, în 1959..
Mai târziu, în 1971, s-au adăugat alte două povești operei, pentru un total de șaptesprezece. Titlurile ultimelor două povești au fost: „Moștenirea lui Matilde Arcángel” și „Ziua prăbușirii”. De la prima ediție, lucrarea a fost bine primită de critici și public.
În această lucrare, Rulfo a folosit un limbaj tipic regiunilor populare mexicane, pronunțat prin personajele fiecăreia dintre povești. Autorul a stabilit cele mai multe povești din războaiele revoluționare mexicane din secolul al XX-lea, în orașul Comala-Colima.
A fost istoria și viața țăranilor, după consecințele conflictelor istorice din Mexic. Fantezia era prezentă ca formă de exprimare, dar fără a lăsa deoparte tristețea, deznădejdea, mizeria ca adevărate emoții.
- „Macario”.
- „Ne-au dat pământul”.
- "Dealul comadreselor".
- „Suntem foarte săraci”.
- "Omul".
- „În zori”.
- „Talpa”.
- "Câmpia arzătoare".
- - Spune-le să nu mă omoare!.
- "Luvina".
- „Noaptea în care l-au lăsat singur”.
- "Tine minte.
- „Paso del norte”.
- „Anacleto Morones”.
- "Nu auzi câinii lătrând".
- „Moștenirea Matilde Arcángel”.
- „Ziua prăbușirii”.
În această poveste, Juan Rulfo a dezvăluit tragedia unei familii de țărani care a căzut în nenorocire, din cauza ploilor torențiale care au devastat totul în calea sa. Dar cea mai mare suferință a trăit-o Tacha, adolescenta care i-a văzut speranțele de a se căsători cu un om bun pierdută după ce și-a pierdut vaca.
Odată cu dispariția Serpentinei, așa cum și-a numit Tacha vaca, întreaga familie s-a îngrijorat de soarta tinerei fete. Părinții ei nu au vrut ca ea să ajungă ca surorile ei, legate de bărbați disprețuiți după pierderea averii..
„Nu prea știu de ce s-ar întâmpla ca Serpentina să treacă prin râul de est, când știa că nu era același râu pe care îl știa în fiecare zi. La Serpentina nu a fost niciodată atât de sângeroasă. Cel mai sigur lucru este că trebuie să fi adormit ca să se lase ucisă așa ... ".
- Pedro Paramo (1955).
- Din Fiul descurajării (1959) doar un fragment intitulat O bucată de noapte.
- Cocoșul de aur (1980). Reeditat în 2010.
A fost cel mai important și emblematic roman al lui Juan Rulfo. Autorul mexican a început să-l scrie la sfârșitul anilor 1940. Înainte de publicare, în 1955, scriitorul a făcut progrese în presa scrisă, cu titlurile Șoaptele Da O stea lângă lună.
Lucrarea s-a concentrat pe două povești, prima a fost cea a lui Juan Preciado, un bărbat care merge în căutarea tatălui său, numit Pedro Páramo în orașul Comala, cu scopul de a se răzbuna pentru abandonul lui și al mamei sale decedate. Cealaltă a fost cea a lui Pedro, un șef corupt.
Rulfo, ca în Câmpia arzătoare, a stabilit povestea în Colima, în special în orașul Comala, în timpul războiului Cristero care a avut loc între 1926 și 1929, în Mexic. În plus, realitatea, misterul și misterul au fost combinate pentru a-i oferi magie.
Autorul a plecat de la utilizarea așa-numitului realism magic pentru a exprima sentimente și emoții din ireal și neobișnuit. Așa a captat criticii și cititorii, printr-o poveste în care locuitorii orașului sunt decedați, care au încercat să-și reconstituie poveștile.
Un alt punct în favoarea lui Juan Rulfo cu această lucrare a fost modul în care a structurat narațiunea, adică modul în care s-a jucat cu poveștile. Deși au existat două narațiuni principale, ea a încorporat și alte nuvele care au legătură cu Pedro Páramo și Juan Preciado.
Aceste povești încorporate erau legate de: Juan Preciado și mama sa, iar celelalte cu Pedro Páramo și Susana, cu oamenii lor de război și, de asemenea, cu fiul lor. Geniul lui Rulfo l-a determinat să fragmenteze acele mici povești în bucăți mai scurte și să le plaseze strategic în cele principale..
Acest roman al lui Rulfo le-a oferit cititorilor un mod diferit de a citi. A început cu una dintre poveștile centrale, dar apoi au intrat elemente străine poveștii, astfel încât cititorul a trebuit să recitească pentru a se putea localiza. În acest fel Pedro Paramo a devenit o piesă unică din literatura mondială.
„Am venit la Comala pentru că mi-au spus că tatăl meu, un anume Pedro Páramo, locuia aici. Mama mi-a spus ... „Nu înceta să mergi să-l vizitezi”, mi-a recomandat ea, „... Sunt sigură că va fi fericit să te cunoască”. Mi-am imaginat să văd asta prin amintirile mamei; a nostalgiei sale, între smulsuri de suspine ... ".
- Caietele lui Juan Rulfo (1994).
- Aer din dealuri (2000).
- Cocoșul de aur (2010).
A fost un roman scurt al lui Rulfo, de atâtea ori el însuși l-a considerat ca pe o nuvelă sau poveste. Deși scriitorul a dezvoltat-o timp de doi ani, între 1956 și 1958, a fost în 1980 când a ieșit la lumină. Apoi, în 2010, a fost publicată o ediție corectată.
Romanul a povestit povestea de dragoste dintre gallero Dionisio Pinzón și Bernarda Cutiño, mai bine cunoscută sub numele de La Caponera, care cânta la târguri. În plus, el a povestit cum protagonistul a obținut bogăție și faimă printr-un cocoș care i-a fost dat.
Dionisio Pinzón era un tânăr care locuia în orașul San Miguel del Milagro, era președintele orașului. Viața lui era plină de sărăcie și a trebuit să aibă grijă de mama sa bolnavă până în ultimele zile ale acesteia. În timp ce făcea asta, s-a dedicat îngrijirii unui cocoș bolnav pe care i l-au dat.
Când mama sa a murit, Dionisio nu a avut o înmormântare decentă și a fost victima ridicolului și a criticilor. Cu toate acestea, cocoșul său și-a revenit și a început să-i dea avere, până când într-o zi a fost rănit fatal. Tânărul l-a cunoscut apoi pe celebrul gallero Lorenzo Benavides și au fost asociați.
Povestea a devenit o tragedie când Dionisio s-a îndrăgostit de iubitul lui Lorenzo, La Caponera, și au început să ducă o viață dezordonată, între jocurile de noroc și jocurile de noroc. În cele din urmă s-au căsătorit și au avut o fiică pe nume Bernarda; dar nenorocirea a venit atunci când protagoniștii și-au luat viața.
La fel ca Câmpia arzătoare Da Pedro Paramo, Juan Rulfo a realizat cu Cocoșul de aur traversează frontierele. A fost cunoscut în întreaga lume, deoarece a fost tradus în mai multe limbi, inclusiv portugheză, germană, franceză și italiană. În plus, s-au făcut adaptări pentru cinema.
„-Sapte ochelari,” a spus el, „doi de aur. Five of Wands. King of Wands ... și As of Wands. ”A continuat să sculpteze cărțile rămase și să le menționeze repede. Din merit a fost al dumneavoastră, domnule. Dionisio Pinzón a urmărit cum își strângeau banii. S-a îndepărtat, vânătorul a proclamat: În cealaltă este norocul! ".
Este important de menționat că Juan Rulfo a participat și la cinema ca scenarist. A colaborat cu regizorul Emilio Fernández, mai cunoscut sub numele de „El Indio”. De munca sa Cocoșul de aur au apărut următoarele filme:
- Cocoșul de aur (1964) în regia mexicanului Roberto Gavaldón.
- Formula secretă (1964) de și mexicanul Rubén Gámez Contreras.
- Imperiul averii (1986) de cineastul mexican Arturo Ripstein și Rosen.
Pe de altă parte, poveștile lui Rulfo Ziua prăbușirii Da Anacleto Morones, care a inventat Câmpia arzătoare, au dat naștere filmului Colțul fecioarelor, în 1972, în regia mexicanului Alberto Isaac Ahumada, mai cunoscut sub numele de "El Güero".
- „Orice scriitor care crede este un mincinos; Literatura este o minciună, dar din această minciună vine o recreere a realității; recrearea realității este, prin urmare, unul dintre principiile fundamentale ale creației ".
- „Imaginația este infinită, nu are limite și trebuie să rupi locul unde cercul se închide; există o ușă, s-ar putea să existe o ușă de evacuare și prin acea ușă trebuie să conduci, trebuie să mergi ".
- „Lucrând mănânci și mănânc trăiești”.
- „Mersul pe drumuri învață multe”.
- „După cum știți cu toții, nu există un scriitor care să scrie tot ceea ce crede, este foarte dificil să transfere gândul la scris, cred că nimeni nu o face, nimeni nu a făcut-o, dar pur și simplu, există multe, multe lucruri care atunci când sunt dezvoltate dispari ".
- „Iluzia? Asta costă scump. Mi-a fost greu să trăiesc mai mult decât ar fi trebuit ".
- „Oamenii mor oriunde. Problemele umane sunt la fel peste tot ".
- „... Dar este periculos să mergi acolo unde umblă toată lumea, mai ales purtând această greutate pe care o port eu”.
- „Am răbdare și tu nu o ai, așa că acesta este avantajul meu. Am inima care alunecă și se transformă în propriul sânge, iar a ta este spulberată, temperată și plină de putregai. Acesta este și avantajul meu ".
- „Era atât de drăguță, deci, să spunem, atât de drăguță, încât a fost o plăcere să o iubesc”.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.