literatura de avangardă a fost numele dat compendiului de opere literare produse la începutul secolului al XX-lea, între 1906 și 1940. Aceste publicații au arătat tendințe estetice marcate, desprinzându-se de sistemele convenționale de rime și structuri de strofe.
Literatura de avangardă a fost influențată de o serie de mișcări artistice cunoscute sub numele de „avangardă”. Aceste curente de expresie urmăreau obiective comune de introspecție și încălcare a convențiilor și ordinelor prestabilite..
Este obișnuit, atunci când studiezi istoria, să observi că, în momentele de mare răsturnare socială, apar tendințe de exprimare care au permis omului să dreneze tensiunile, își arată nemulțumirea. Literatura de avangardă, fiica febrei unei lumi zdruncinate, nu scapă de această realitate umană.
Indice articol
Termenul de avangardă este galicism, adică un cuvânt de origine franceză. Este alcătuit din două cuvinte: avant („În fața”) și garde („Pază”, „protejare”). Cuvântul avangardă a decolat în timpul dezvoltării primului război mondial, între 1914 și 1917.
Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de violență. Când societățile europene păreau într-un calm care a augurat creșterea și progresul, arhiducele Francisco Fernando de Austria este asasinat, iar moartea sa este steagul care lasă loc dezastrului de război. Sub acea stea se naște avangarda.
Cu acest scenariu ticălos, omul se clatină în anii 1900. Artele încep să fie mijloacele de evadare din realitățile colective, iar ideile care apar sunt adăpostite sub acest cuvânt francez, „avangardă”. „Mergeți mai departe, pentru a adăposti sufletul”, se aude în fiecare poem născut, în fiecare structură care se sparge.
Literatura de avangardă nu era tipică unui loc, era un fapt global, un sentiment globalizat. Conștientizarea tuturor despre spațiu a declanșat o frenezie creativ-reactivă la autori. Lucrările denotă o dezrădăcinare a ideilor și culturilor, ființa se prezintă ca un întreg, ca o națiune de gândire.
Scriitorii de avangardă își prezintă opera cu o idee combativă clară, de abolire. Negarea regulilor din trecut este un steag ridicat sfidător.
Literatura produsă aici răspunde nevoii individuale și inconștiente de a sparge paradigme, nu de a gândi cum se impun structurile anterioare, ci cum își dorește cineva.
Zelul împotriva muncii umane din trecut a fost de așa natură încât ceea ce s-a întâmplat înainte de avangardă a fost considerat lipsit de consecințe. Recenta a fost ceea ce a plăcut, au pariat pe ceea ce era ud de noutate și surpriză.
Metafora a fost dispozitivul ideal pentru a spune lucruri inovatoare. Odată cu aceasta, scopul a fost de a scufunda cititorii în lumi suprarealiste care să-i facă să se îndoiască și să pună la îndoială, în multe cazuri, existența însăși așa cum o cunoaștem noi..
Avangarda lasă loc unor dispozitive poetice neconvenționale, cum ar fi utilizarea frazelor fără a culmina, de exemplu.
Potrivit celor care au implementat această strategie, au folosit-o astfel încât cititorul să gândească și să devină parte a scrisorilor, presupunând eventualele finaluri pe care ar trebui să le aibă poeziile și alte manifestări literare..
Era obișnuit să omiteți formulele liniare tradiționale, chiar desființând utilizarea semnelor de punctuație în fapt literar într-o mare varietate de opere, în special în poezie..
El a apărat elaborarea imediată a emoțiilor, fără atâta profunzime în vorbire, fără atâta densitate în gândire, dar cu o îndrăzneală șocantă.
Această trăsătură specială îl face inclusiv, rupând cu influența burgheză domnitoare, căreia, desigur, avangarda se opunea și se opunea..
Versurile aparțineau tuturor și nu unui grup, iar cel care era capabil să creeze fără a avea alte rădăcini, ci mai degrabă propriul său simț, acesta era cel care merita cu adevărat.
Teoriile psihanalitice ale lui Sigmund Freud au avut un ascendent clar în creația avangardistă. Teoriile sale despre subconștient au stabilit bazele suprarealismului și explorarea visului în manifestarea literară..
Dalí, care a fost unul dintre principalii reprezentanți europeni ai suprarealismului pictural și care l-a motivat pe Lorca să scrie poezie suprarealistă, a urmărit îndeaproape opera lui Freud, la fel ca și Bretón.
Avangarda este cunoscută ca diferitele manifestări artistice care au alcătuit avangarda încă de la începuturile sale, în timpul dezvoltării și sfârșitului său..
Cele mai importante avangarde sunt prezentate mai jos, urmate de o scurtă descriere, reprezentanții lor principali și lucrările lor:
Expresionismul literar este o mișcare, în principal picturală, născută în Germania în 1905. Se îndepărtează de figurativ și caută să exprime ceea ce simte individul din percepția sa subiectivă..
El vine să atingă foarte mult literele, iar în acestea, în calitate de reprezentant principal, îl are pe austro-ungarul Franz Kafka, a cărui operă a marcat o etapă importantă în istoria literaturii..
Suprarealismul literar este o mișcare cu mari conotații picturale. S-a născut în Franța în 1924. Inconștientul este protagonistul acestui curent. Cântecele de vis se manifestă continuu. Se face chiar aluzie că visăm viață și trăim vise.
Imaginile se rup cu structurile cunoscute și cititorul este complet uimit de fiecare creație literară. Putem numi spaniolul Federico García Lorca, cu lucrarea sa Poet în New York, ca unul dintre marii săi reprezentanți.
Dadaismul a apărut simultan în SUA și Elveția în jurul anului 1916. În anii următori sa răspândit în toată Europa. Are particularitatea de a fi o mișcare non-rebelă de avangardă.
Aceasta se concentrează pe respingerea conceptelor care alcătuiesc și susțin manifestările artistice anterioare primului război mondial.
Vedem cel mai bun eșantion de literatură dada reprezentat în versurile poetului german Hugo Ball. Munca sa iese în evidență La critica inteligenței germane.
Cubismul literar își are originea în Franța, în jurul anului 1905. Premisa sa este unirea conceptelor imposibile, precum și a obiectelor, formelor care se descompun..
Încearcă să dea loc bucuriei și umorului negru în scris, reducând greutatea nostalgiei și a motivelor lirice obișnuite..
Acest curent îl are ca unul dintre principalii reprezentanți în scrisori pe italianul Guillaume Apollinaire. Se remarcă „caligramele” sale, manifestări poetice interesante în care, în afară de discurs, literele formează siluete aluzive la subiect. Printre operele sale iese în evidență Poetul ucis.
Futurismul literar s-a născut în Italia, în jurul anului 1909. Principala sa forță motrice este poetul italian Filippo Tommaso Marinetti. Una dintre principalele inspirații ale futurismului sunt „mașina” și „mișcarea”. Ieșiți din căile convenționale, reinventați omul, lucrurile, cu litere.
Literatura futuristă îmbunătățește cântecul „non-umanului”, vede războiul și plăgile ca fiind necesare pentru a purifica țara omului.
Printre operele lui Filippo, ale sale Manifestul futurismului, unde arată clar bazele curentului său.
Ultraismul s-a născut din mâna lui Rubén Darío pentru a se opune romantismului, ultraismul pare să se opună direct modernismului.
Această avangardă este de origine hispanică, născută în Spania în jurul anului 1919. Aspectul său este influențat direct de alte trei avangarde: cubismul, dadaismul și futurismul..
Poezia face o utilizare exagerată a metaforei, aruncă complet rima și se ocupă de subiecte cotidiene precum cinematografia și tehnologia..
Dintre exponenții săi, Humberto Rivas Panedas se remarcă, iar printre operele sale importante găsim: Frați, poeți și ultraști: José și Humberto Rivas Panedas.
Creaționismul literar este o avangardă cu rădăcini hispanice. Această mișcare a început la Paris în mâinile lui Vicente Huidobro în jurul anului 1916 și în scurt timp s-a extins și a fost încorporată în restul avangardelor care au avut viață pe continentul european..
Acest curent de avangardă ascunde descrierile și fuge de anecdote. Scriitorul devine zeu, se compară cu Dumnezeu și consideră poezia ca un instrument absolut al creației.
Printre cele mai reprezentative opere ale lui Vicente Huidobro se numără și ale sale Poezii arctice Da Oglinda de apă.
Avangarda literară a ajuns să reprezinte omul o catarsă necesară în momentele copleșitoare pe care le-a trăit omenirea la începutul secolului al XX-lea. A venit să scurteze distanțele, să lege specia cu firele artei când totul durea.
Poate că dacă reprezentanții lor nu s-ar fi implicat atât de mult în opoziția cu cele de mai sus și s-ar fi concentrat pe propria lor creație, moștenirea lor ar fi mai largă..
Dacă există ceva ce literatura de avangardă ne-a făcut să înțelegem, atunci când nimic nu este garantat și moartea este aproape, arta este de obicei următoarea ușă necesară. Totul urmează un ciclu, totul se întâmplă, ceea ce este inovator astăzi, mâine este trecut și pus la îndoială.
Pacea, pe scurt, nu este sinonimă cu calmul, pacea în limbajul uman nu este altceva decât acea tăcere înfricoșătoare care ne locuiește între război și război. Frica și-a făcut treaba și versurile nu au așteptat să fie vocea omului, reguardoul așteptat.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.