elemente de teatru Principalii sunt actorii, textul sau scenariul, publicul, costumele, machiajul, decorul, iluminatul, sunetul și regizorul. Fiecare dintre ele are caracteristici și funcții în cadrul operelor teatrale..
„teatru”Poate fi conceptualizat în două moduri. Primul este genul literar scris de dramaturgi, al cărui scop principal este de a oferi dialoguri între personaje cu scopul de a fi reprezentat în fața unui public. Din acest motiv, acest tip de teatru este cunoscut și sub numele de "dramă".
La fel, arta de a acționa se numește „teatru” în care poveștile sunt personificate în fața spectatorilor sau în fața unei camere..
Cuvantul teatru provine din termenul grecesc theatron ceea ce înseamnă „loc pentru a privi”. Prin urmare, termenul original făcea aluzie atât la locul unde a avut loc, cât și la activitatea dramatică în sine..
Oamenii folosesc deseori și termenul dramă să se refere la teatru. Probabil se datorează faptului că este derivat din cuvântul grecesc care înseamnă „a face” sau „a acționa” pentru a se referi la activitatea teatrală pe o scenă, fără a aborda neapărat drama ca un gen literar fictiv..
Deși cuvântul cu care numim această artă scenică și literară este de origine greacă, începuturile teatrului se întorc la civilizații mai vechi precum Egiptul sau China..
Comunitatea științifică este de acord că este dificil să se determine un punct istoric exact al apariției teatrului deoarece, conform înregistrărilor picturilor rupestre (desene preistorice în peșteri sau peșteri), au existat deja unele manifestări în ritualurile religioase în care muzica și muzica erau de asemenea inclus.Dans.
Deoarece teatrul este o manifestare artistică și o formă de comunicare prezentă în toate culturile, și-a dezvoltat propriile caracteristici în funcție de momentul istoric și de poziția sa geografică..
Din această perspectivă, afirmăm că teatrul este alcătuit din două componente de bază: textul și reprezentarea..
Teatrul se naște din unirea textului și a reprezentării, oricât de variate ar fi formele și formulele în care este folosit. <
Există 3 elemente de bază ale teatrului, care sunt actorii, publicul și textul. Există alte elemente suplimentare care completează și fac spectacolul mai izbitor, convingător și real, cum ar fi machiajul, costumele, scenografia și iluminatul..
Este un artist prezent în spațiul scenic, a cărui misiune este să acționeze și să vorbească într-un univers fictiv pe care îl construiește sau îl contribuie la construirea. Trebuie să existe cel puțin unul și nu trebuie să fie neapărat oameni, deoarece pot fi folosite și păpuși sau marionete.
După cum spune Ricard Salvat „Actorul este, dintre toate elementele salarizării teatrale, cel care este esențial. Când vine vorba de renunțarea la unele componente ale complexului teatral, ajungând mereu la reducerea actorului ".
Actorul sau actorii sunt cei care dau viață personajelor, prin acțiunile lor, cuvintele și îmbrăcămintea lor.
Ei sunt cei care recită dialoguri, imprimând tonuri vocale, dicție, emoții și energie care întăresc credibilitatea spectacolului și influențează implicarea spectatorilor în poveste..
Privit într-un alt mod, corpul actorului este prezentat ca ceva viu, integrat, capabil să întruchipeze personajul cu toate exigențele corporale și fizice pe care le cere ficțiunea..
Este vorba despre scrierea care ridică povestea care trebuie dezvoltată și constă dintr-o structură similară cu cea a poveștii (începutul, mijlocul și sfârșitul), care în cazul specific al teatrului este cunoscută sub numele de Abordare, nod sau climax și.
Lucrările dramatice sunt întotdeauna scrise în dialoguri la persoana întâi și folosesc paranteze atunci când doriți să specificați acțiunea care are loc în timp ce pasajul este pronunțat (acest lucru este cunoscut sub numele de limbaj delimitat). Când piesa literară va fi dusă pe scenă sau la cinema, se numește „scenariu”.
Scrierea menționată nu este împărțită în capitole (așa cum s-ar face în mod normal într-un roman sau în alt tip de proză), ci în acte, care la rândul lor pot fi împărțite în fragmente chiar mai mici cunoscute sub numele de imagini..
Textul este spiritul și geneza teatrului; fără el nu se poate vorbi de teatru. Gradul său de necesitate este astfel încât bunul simț poate fi abordat și verifică dacă nu cunoaștem nicio piesă fără un text, așa că plecăm de la ipoteza că teatrul este <
Un spectator este considerat a fi oricine urmărește o piesă sau participă la un spectacol. Se pare că publicul nu intervine în dezvoltarea piesei, cu toate acestea, scopul acestei este de a distra publicul. Spectatorii sunt motivul teatrului.
De-a lungul unei piese, se construiește o relație între public și actori. Datorită lor, ciclul de creație-comunicare este finalizat nu numai, ci și feedbackul imediat este primit actorilor, deoarece nu există un public pasiv, ci mai degrabă toți sunt observatori critici care dezvoltă o percepție pozitivă sau negativă a artei vizuale pe care au contemplat-o..
Următoarele elemente nu sunt vitale pentru a juca o piesă, dar contribuția lor adaugă o mare valoare în a face povestea mai interesantă, organizată, credibilă și reală.
În cuvintele lui Salvat: „<
Este ținuta pe care o îmbracă actorii. Prin intermediul acestora și fără a fi nevoie să enunțe cuvinte, publicul poate identifica genul, vârsta, ocupația, statutul social și caracteristicile personajelor, precum și timpul în care are loc povestea..
Astăzi există o persoană dedicată exclusiv acestui aspect și lucrează mână în mână cu regizorul și cu artiștii de machiaj pentru a crea armonie în construcția aspectului personajului..
Folosit pentru a remedia distorsiunile cauzate de iluminare (cum ar fi pierderea culorii sau luminozitatea excesivă a feței).
În plus, aplicarea produselor cosmetice servește la consolidarea personajului prin caracterizarea sa externă, evidențiind sau ascunzând facțiunile actorilor sau adăugând efecte personajelor: întineresc, îmbătrânește, face alunițe, cicatrici sau simula răni, printre altele..
Acesta corespunde setului de decorațiuni utilizate pentru a seta scena pentru reprezentarea dramatică. Aceasta înseamnă că este spațiul în care actorii interacționează, decorat în așa fel încât să arate spațiul geografic, temporal, istoric și social în care se desfășoară povestea..
Majoritatea elementelor sunt statice și pentru a produce un efect mai impresionant, sunt susținute de iluminare. Un exemplu simplu poate fi scenariul propus „ziua” și „noaptea”.
Ustensilele sau instrumentele folosite de actori în timpul spectacolului se numesc orecuzită.
La fel ca în cazul peisajelor, iluminatul cuprinde obiecte precum acțiunea de manipulare a luminilor. Adică, iluminatul este setul de lumini utilizate în timpul reprezentării artistice, precum și crearea și executarea acestora pentru a ajuta la transmiterea emoțiilor, evidențierea și ascunderea actorilor și conferirea mai multă asertivitate scenografiei, machiajului și costumelor.
Alcătuit din muzică și toate efectele auditive pentru a îmbunătăți aspectele acustice ale piesei de teatru pentru actori și public.
De exemplu, microfoane astfel încât dialogurile actorilor să poată fi auzite de public, întărind transmiterea unei emoții sau a unei acțiuni precum sunetul ploii sau frâna bruscă a unei mașini.
El este artistul creativ însărcinat cu coordonarea tuturor elementelor implicate în spectacol, de la scenografie la interpretare. El este responsabil pentru organizarea materială a spectacolului.
Figura regizorului este practic nouă în raport cu întreaga traiectorie istorică a teatrului: opera regizorului abia mai exista înainte de 1900 ca funcție artistică separată și înainte de teatrul din 1750, foarte rar.
Acest lucru este dovedit de faptul că în teatrul grecesc, în teatrul roman, cel medieval și renascentist, această figură nu exista în sensul strict al cuvântului. Această persoană nu este prezentă pe scenă, spre deosebire de actori.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.