monolog dramatic Este un gen dramatic care constă dintr-o poezie care dezvăluie personalitatea unui personaj. Scopul autorului este ca cititorul să se familiarizeze din ce în ce mai mult cu acest personaj până la evocarea unui răspuns emoțional extrem. Discursul se dezvoltă sub formă de reflecții îndreptate către un anumit interlocutor sau public.
În ceea ce privește originea sa istorică, critica literară a menținut două poziții. Unii susțin că acest lucru datează din Heroidas al lui Ovidiu (secolul I d.Hr.). Alții susțin că a apărut în epoca victoriană engleză ca o evoluție a diferitelor genuri.
Din această ultimă poziție sunt recunoscuți doi pionieri în cadrul genului dramatic: poetul englez Robert Browning (1812-1889) și poetul englez Alfred Tennyson (1809-1892). Amândoi au publicat primele monologuri de acest fel în anii 1840..
Cu toate acestea, critica literară începe să o recunoască ca parte a poeziei engleze la sfârșitul secolului al XIX-lea. În cursul secolului al XX-lea, această modalitate poetică a fost recunoscută în rândul anglo-saxonilor.
Ulterior, împreună cu Luis Cernuda (1902-1963) și Jorge Luis Borges (1899-1986) a fost acceptat și practicat în Spania și, respectiv, în America Latină..
Indice articol
În monologul dramatic, vorbitorul reprezintă singura voce la care are acces cititorul. Deși vorbește la persoana întâi, vocea provine de la un enunțiator care își ține propriul discurs într-un stil direct. Acest vorbitor este conturat psihologic prin modul în care se confruntă cu situațiile pe care le descrie și le evaluează în discursul respectiv.
Acum, vorbitorul nu este neapărat autorul lucrării. În unele cazuri, poate fi un personaj recunoscut din istorie sau cultură care, atunci când nu este identificat prin nume în lucrare, este ușor identificat de către cititor sau privitor prin caracterizarea realizată..
La fel, vorbitorul poate reprezenta diferite tipuri de subiecte, nu neapărat toate reale și care fac parte din societate. Gama posibilităților de reprezentare variază de la figuri iconice ale culturii de masă, figuri politice și chiar imaginare.
De cele mai multe ori destinatarul sau vorbitorul unui monolog dramatic este implicit. În aceste monologuri se simulează conversații, iar interlocutorul pare să aibă o conversație cu vorbitorul.
Cuvintele sau ideile lor sunt exprimate indirect prin intermediul vorbitorului care le reproduce prin întrebări, observații sau comentarii..
În același mod, reacțiile și gesturile interlocutorului sunt anticipate și reproduse de către vorbitor. Prin infirmări sau răspunsuri date omologului său invizibil, cititorul poate deduce vorbirea implicită a acestui interlocutor invizibil..
Relația expusă în monologul dramatic dintre vorbitor, interlocutorul său și schimbul dintre ei este tulburătoare. Aceasta, având ca scop central realizarea obiectivării poetului în vocea unui personaj, sugerează o situație dramatică destul de marcată.
În general, un monolog dramatic capătă un ton afirmativ sau argumentativ. Acest lucru permite cititorului să pătrundă în emoțiile personajului..
În plus, cititorul poate interpreta în mod deschis cuvintele personajului. În plus, întrucât utilizarea cuvântului nu este strictă și concretă, cititorul devine parte a procesului creativ..
„Era dimineața devreme.
După îndepărtarea pietrei cu muncă,
Pentru că nu contează, ci timpul
Am cântărit-o,
Au auzit o voce liniștită
Mă sună, așa cum sună un prieten
Când rămâne unul în urmă
Obosit de zi și umbra cade.
Se făcu o lungă tăcere.
Deci, spune-i celor care l-au văzut.
Nu-mi amintesc decât frigul
Un străin țâșnește
Din pământul adânc, cu angoasă
Din somn în somn, și încet m-am dus
Pentru a trezi pieptul,
Unde a insistat cu câteva lovituri ușoare,
Dornic să transforme sângele cald.
În corpul meu mă durea
O durere vie sau o durere visată.
A fost din nou viața.
Când am deschis ochii
A spus zorii palide
Adevarul. Pentru că aceia
Fețe lacome, deasupra mea erau proaste,
Mușcă într-un vis zadarnic mai puțin decât miracolul,
Ca o turmă morocănoasă
Că nu se aude vocea, ci piatra,
Și sudoarea de pe frunte
Am auzit căzând greoi în iarbă ... "
Monologul dramatic al lui Luis Cernuda este o meditație asupra poveștii biblice a învierii lui Lazăr. Aceasta nu exprimă bucuria vieții noi, ci arată lipsa de speranță a unui om care s-a întors într-o lume fără sens. În prima strofă se spune minunea învierii.
Cu toate acestea, pe măsură ce citirea progresează, devine clar că scopul textului este de a diminua acest miracol. În primele rânduri, se face referire la cât de greu poate fi timpul „nu contează”.
În cele din urmă, autorul reușește să expună în mod clar emoțiile lui Lazaro. Revine la viață fără prea mult entuziasm din uitarea pașnică a mormântului. Acolo fusese liber de durerea și chinul existenței.
Doctorul Francisco Laprida, asasinat la 22 septembrie 1829
pentru montoniștii din Aldao, gândește-te înainte de a muri:
Gloanțele bâzâie după-amiaza târziu.
Vântul este și cenușă în vânt,
ziua și bătălia sunt împrăștiate
deformat, iar victoria aparține celorlalți.
Câștigă barbarii, câștigă gauchii.
Eu, care am studiat legile și canoanele,
Eu, Francisco Narciso de Laprida,
a cărui voce a declarat independență
dintre aceste crude provincii, înfrânte,
sângele și transpirația pătau fața,
fără speranță sau frică, pierdut,
Fug spre sud prin ultimele suburbii.
Ca acel căpitan din purgatoriu
asta, fugind pe jos și sângerând câmpia,
a fost orbit și doborât de moarte
unde un râu întunecat își pierde numele,
așa că voi cădea. Astăzi este termenul.
Noaptea laterală a mlaștinilor
mă pândește și mă întârzie ... "
Acest monolog dramatic de Jorge Luis Borges este o presupunere inspirată de moartea unuia dintre strămoșii săi. În această poezie, Borges îl prezintă pe Laprida evocându-și propria moarte în mâinile rebelilor. La rândul său, își contrastează soarta de academician cu finalul său sălbatic.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.