muralism mexican Este numele dat promovării picturii murale în Mexic la începutul anilor 20 ai secolului XX. O parte din obiectivul acestei mișcări a fost de a reprezenta motive sociale și politice pentru a căuta să reunifice oamenii după sfârșitul Revoluției Mexicane..
Mișcarea a avut trei artiști principali care au fost cei mai proeminenți exponenți ai săi. Cunoscuți drept „cei trei mari”, Diego Rivera, José Orozco și David Siqueiros au făcut parte din acest grup. Au intrat în istorie ca fiind cei mai mari muralisti din scena artei mexicane..
Deși această tradiție a început în jurul anului 1920, a rămas foarte populară până în anii 1970. În prezent, utilizarea acestor picturi murale este frecventă și în Mexic, iar influența mișcării din secolul trecut este principala cauză a acestui fenomen. Alte regiuni au adaptat și acest stil de artă, inclusiv părți din sudul Statelor Unite..
Indice articol
Deși mișcarea recentă a muralismului a luat naștere după căderea lui Porfirio Díaz după Revoluția mexicană, rădăcinile acestei mișcări sunt atașate civilizațiilor antice care au ocupat teritoriul țării înainte de sosirea hispanică..
Mai precis, olmecii au folosit muralismul ca metodă de exprimare culturală într-un număr mare de structuri ale acestora. În plus, după sosirea cuceritorilor, muralismul a fost folosit pentru a exprima diferitele credințe religioase aduse de spanioli din Europa..
Înainte de a avea loc Revoluția mexicană, un număr de artiști cu înaltă educație începuseră deja să ia în considerare ideea de a picta picturi murale în Mexic. Printre acești artiști s-au numărat Alfonso Reyes și José Vasconcelos.
Mișcarea muralistă din Porfiriato a fost, de asemenea, condusă de artistul Gerardo Murillo, cunoscut sub numele de Dr. Atl. Acest pictor a fost responsabil pentru crearea primei picturi murale moderne din Mexic..
Această revoluție a fost un uriaș război civil, condus de diverse personalități politice cu obiective speciale pentru Mexic. Printre aceste figuri se numără nume emblematice pentru istoria politică a țării, precum Venustiano Carranza, Pancho Villa și Emiliano Zapata..
Acest conflict, desfășurat în mâinile oamenilor cu ideologii diferite, a creat o mare împărțire a ideilor politice și sociale în națiune. Din acest motiv, guvernul a stabilit după încheierea conflictului și-a stabilit obiectivul de a uni toți oamenii sub o singură ideologie mexicană..
O astfel de misiune unificatoare avea nevoie de un instrument concis și eficient pentru a fi eficientă; un număr mare de mexicani nu au fost capabili să citească și să scrie, astfel încât mesajele scrise nu ar fi fost eficiente în atingerea acestui obiectiv.
Mesajele trebuiau să dea o „identitate istorică” mexicanilor și trebuiau să se simtă identificați cu acea identitate. În consecință, muralismul mexican a fost creat în scopuri politice și sociale; în acest fel a fost posibil să se ajungă la mintea celor mai sărace clase ale țării prin imagini și simboluri mexicane..
Principala caracteristică care a definit mișcarea muralistă mexicană a fost transmiterea mesajelor vizuale prin fiecare operă de artă. După căderea guvernului Porfirio Díaz și sfârșitul Revoluției Mexicane, societatea a început să fie reconstruită și au început să se formeze noi valori..
Muralismul a fost principalul instrument folosit de guvern pentru a atinge acest scop. Noul guvern era condus de PRI (Partidul Revoluționar Industrial), care era condus de „poporul” Mexicului. Practic, a fost un guvern al poporului stabilit după căderea dictatorului.
Deoarece majoritatea mesajelor vizuale transmise în muralism au fost comandate de guvern de natură socialistă, multe dintre primele mesaje au fost destul de controversate. În mare parte, acest lucru s-a datorat utilizării marxismului pentru a comunica mesaje care ajungeau la oameni analfabeți.
Cu toate acestea, mesajele au devenit parte a identității industriale pe care Mexicul a încercat să o formeze și importanța sa este recunoscută ca o parte importantă a istoriei țării..
Muralismul mexican a fost în vigoare, în întregime, până la începutul anilor 1970 în Mexic. Cu toate acestea, a cunoscut o epocă de aur semnificativă de la începuturile sale (în anii 1920) până în 1950. În acest moment, pictorii mexicani ai vremii au dezvoltat cele mai importante picturi ale mișcării.
În această perioadă din istorie, expresia muralismului mexican a adus arta la cel mai înalt scop al său. O astfel de mișcare socială nu a fost niciodată reprezentată prin intermediul artei. Nivelul său estetic în această perioadă a fost, de asemenea, cel mai bun pe care l-a avut muralismul în istoria sa..
Lucrările de artă murală erau obișnuite să fie pictate în biserici și alte clădiri care încă mai erau încă din epoca colonială..
Aceasta a reprezentat identitatea mexicană și a aderat la rădăcinile independenței țării. La rândul său, operele de artă includeau indieni și mestizii care luptau împotriva opresiunii.
Picturile murale au fost, de asemenea, adesea pictate în școli prestigioase și clădiri naționale, descriind ascensiunea mexicanilor în arta lor. Tot ceea ce a fost pictat a fost legat atât de tradițiile din Mesoamerica, cât și din America Latină în ansamblu.
O altă temă foarte obișnuită care a fost folosită pentru a picta pe picturi murale a fost Revoluția mexicană. Evenimentul își văzuse sfârșitul cu puțin înainte de apariția muralismului; apoi, picturile au căutat să evoce amintirea proaspătă a poporului mexican pentru a-i face „unul” cu identitatea lor patriotică..
Artiștii picturilor murale au fost liberi să aleagă orice subiect care să fie reprezentat în operele lor de artă. Cu toate acestea, credințele tuturor acestor artiști erau destul de similare: arta este cea mai pură modalitate de a se exprima pe care o au oamenii.
În plus, toate lucrările din această perioadă aveau o conotație politică, astfel încât picturile murale aveau o relație strânsă cu așa-numitul „realism social”. În esență, picturile murale erau reprezentări ale societății.
Printre cele mai importante lucrări de muralism se numără cele mai semnificative evenimente din istoria țării. Luptele aborigenilor azteci împotriva opresiunii spaniole au fost reprezentate pe scară largă, precum și ciocnirea socială care a avut loc în războiul civil în timpul revoluției..
Pictura picturilor murale din Mexic, pe lângă subiecte specifice, avea și o serie de caracteristici în ceea ce privește elaborarea fiecărei picturi.
De exemplu, artiștii foloseau fresca pentru a-și exprima creațiile în picturi murale mexicane, deoarece era obișnuit să efectuați lucrări cu vopsea cu ceară fierbinte..
Cu toate acestea, arta murală nu s-a limitat doar la crearea de lucrări folosind vopsea. Unele picturi murale mexicane au fost realizate, de asemenea, cu piese din ceramică, sticlă și metal; astfel încât scenele tradiționale mexicane au fost create printr-o compoziție de mozaicuri.
Muralismul mexican a fost una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului XX. A îndeplinit obiectivul de popularizare a artei murale, care se pierduse de-a lungul timpului. Influențele acestei arte nu numai că au ajuns în Mexic, dar au rezonat și în mai multe țări americane, în principal în Statele Unite..
În plus, această mișcare a făcut ca muralismul să fie văzut ca una dintre cele mai importante expresii artistice de natură socială și politică de pe planetă..
Cei trei exponenți principali ai acestei arte, „cei trei mari”, au fost responsabili de răspândirea mișcării artistice în sudul Statelor Unite..
În termeni sociali, cea mai importantă caracteristică a mișcării a fost moștenirea pe care a lăsat-o artiștilor mexicani din întreaga lume. În special, el a fost inspirația pentru începutul mișcării chicano din Statele Unite..
Această mișcare a fost realizată de artiști mexicani cu domiciliul în Statele Unite care, prin picturi murale, și-au exprimat propriile idei și probleme sociale la mijlocul anilor 1960..
Arta murală a deschis ușa unui nou stil artistic care a început în Statele Unite, dar s-a răspândit rapid în toată America Latină: graffiti..
Arta murală a făcut sute de oameni să vadă că pereții erau un instrument valid pentru a-și exprima arta, ceea ce a dus la apariția artei urbane în diferite părți ale continentului american..
Este un stil de artă complet lipsit de restricții (dincolo de legalitatea sa), care permite aproape oricui să se simtă „artist” participând la crearea de graffiti în orașele lor..
José Orozco a fost unul dintre membrii grupului artistic cunoscut sub numele de „cei trei mari”. A fost o persoană introvertită și relativ pesimistă, făcându-l cel mai puțin venerat dintre cei mai renumiți trei pictori ai mișcării muraliste mexicane..
În mod curios, Orozco a criticat cu duritate Revoluția mexicană și guvernul instituit după răsturnarea lui Porfirio Díaz. Cu toate acestea, arta sa l-a făcut să câștige popularitate în domeniul artistic al țării sale. El a combinat tehnicile renascentiste cu loviturile de modernism abstract, care au dat picturilor sale un caracter unic și întunecat..
Lucrările lui Orozco s-au concentrat în principal pe reprezentarea culturii indigene mexicane înainte de sosirea spaniolilor..
Lucrările sale au putut explica cu ușurință ceea ce a vrut pictorul să demonstreze în pictură; de obicei făceau trimitere la probleme politice, pe care le simplifica într-un tablou mare pentru a le explica concret.
Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără: Maternitate (o pictură murală cu atingeri renascentiste pictate între 1923 și 1924), Șanțul (o lucrare care înfățișează soldați care luptau în Revoluția mexicană, creată în 1926) și Prometeu (o lucrare religioasă pictată în 1930).
Rivera este una dintre cele mai recunoscute figuri artistice ale secolului XX. Numele său a devenit și mai popular datorită relației pe care a avut-o cu Frida Kahlo, cu care s-a căsătorit în jurul anilor treizeci..
Avea un stil artistic cu similitudini impresioniste, deoarece folosea un joc de iluminare și umbre prin combinația de culori.
Principalul său obiectiv ca pictor a fost să reflecte viața de zi cu zi a mexicanilor. În 1921 a lansat oficial mișcarea muralistă printr-un program guvernamental care i-a permis să creeze opere de artă în clădiri importante din țară..
Pictorul, deși obișnuia să reprezinte viața mexicanilor și a clasei muncitoare în picturile sale, a avut și un puternic interes pentru marxism. Una dintre lucrările sale, pictată la New York, a fost distrusă pentru că o reprezenta pe Vladimir Lenin..
A dezvoltat un număr mare de picturi murale de-a lungul vieții sale; multe dintre lucrările sale au fost realizate în Mexic, iar restul în Statele Unite.
Cele mai importante lucrări ale sale au fost: Creare (lucrare religioasă pictată între 1922 și 1923), Muralul exploatării Mexicului de către cuceritorii spanioli, Pictura murală a orașului aztec Tenochtitlan si Lupta pentru independență.
Siqueiros a fost pictor muralist și pictor mexican ale cărui lucrări se învârteau în jurul unor teme marxiste. Ideologia sa politică s-a lipit întotdeauna de comunism. A pictat o serie de fresce pe pereții Liceului Național din Mexic și a organizat grupuri de muncitori pentru a crea sindicate și sindicate.
De-a lungul carierei sale de pictor, a realizat un număr mare de picturi murale, prin care a reprezentat schimbări politice, sociale și industriale în Mexic. Toate lucrările sale aveau o abordare total stânga, cu mari tendințe comuniste.
A lucrat cu colegul artist Diego Rivera pentru a deschide un ziar local în Mexic, care a devenit principala sursă de informații comuniste din țară.
Dintre cei trei mari, a fost artistul cu cea mai marcată dezvoltare în politică; de fapt, se crede că a fost membru al complotului care a pus capăt vieții lui Troțki în Mexic.
Cele mai remarcabile lucrări ale sale au fost: Elementele (o reprezentare fantastică creată între 1922 și 1924), America tropicală (o critică a imperialismului SUA) și Moartea invadatorului (o reprezentare a luptei aborigenilor împotriva invaziei europene).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.