muzeografie Este grupul de tehnici și practici care permit funcționarea unui muzeu. Este, de exemplu, cum să asamblați și să localizați vitrinele care păstrează anumite obiecte, pereții pe care vor fi agățate lucrările, iluminatul sau suporturile multimedia care vor fi dispersate într-un anumit pavilion sau în întregul complex..
Aveți grijă însă: există un cuvânt foarte asemănător, dar nu este același lucru. Muzeologia și muzeografia trăiesc într-o permanentă stare de confuzie, dar aici vă clarificăm acest lucru. Potrivit Academiei Regale Spaniole, prima este „știința care se ocupă de muzee, istoria lor, influența lor asupra unei societăți și tehnici de conservare și catalogare”.
Între timp, el descrie muzeografia ca „ansamblul tehnicilor și practicilor legate de funcționarea unui muzeu.
Așadar, putem spune că muzeologia cuprinde muzeul într-un concept mai larg și mai cuprinzător, în timp ce muzeografia se concentrează pe teme mai particulare ale unui muzeu în sine..
Indice articol
Responsabilitatea proiectantului muzeului este de a încerca să comunice în mod clar (și din ce în ce mai incluziv și distractiv) vizitatorului. În primul rând, munca sa se ocupă cu montarea expozițiilor, temporare sau permanente în cadrul muzeului..
El este, de asemenea, responsabil de dezvoltarea propunerilor curatoriale într-un discurs material și vizual. De aceea, în introducere v-am spus că este vorba tot mai mult de implicarea vizitatorului mai mult în cadrul expoziției, precum și de utilizarea diferitelor resurse tehnologice pentru a face vizita lor mai distractivă, fără a se îndepărta de canoanele formale pe care trebuie să le aibă fiecare muzeu..
O altă sarcină a proiectantului muzeului este de a proiecta mobilierul în care vor fi expuse obiectele (vitrine, rafturi, rafturi etc.). În plus, sunt responsabili de iluminare, cheie pentru a pune mai mult sau mai puțin accent pe anumite piese, precum și pentru a crea o atmosferă unică a ceea ce vizitatorul observă. Apoi, un designer de muzeu dă semnificații materiale și grafice exponatelor muzeului..
Dar dacă există o sarcină extrem de delicată pentru proiectantul muzeului, aceasta este aceea de a muta piesele care vor fi expuse. Să ne amintim că există muzee de tot felul, dar fără îndoială fiecare obiect expus are o valoare foarte mare; altfel nu ar face parte dintr-un muzeu.
În cele din urmă, odată ce începe expoziția, lucrările lor nu se termină, deoarece acestea sunt responsabile de întreținerea camerei în care sunt expuse obiectele..
Pentru a rezuma, este valabil să-l cităm pe muzeograful mexican Christian Andrónico, care susține că „muzeografia este un punct central între arhitectură și designul grafic. El este, de asemenea, o figură efemeră, deoarece construiește ceva într-un spațiu concret care nu va fi neapărat etern, și o face pe baza experienței pe care un designer de muzeu le poate oferi vizitatorilor ".
Toate aceste faze pe care le-am descris pot fi realizate în diferite moduri de lucru. Sa vedem:
-Acestea se desfășoară intern: în cadrul eșantionului de proiect există propria echipă de lucru, deși personalul poate fi subcontractat pentru realizarea acestuia.
-Este angajat un outsider: acest lucru se întâmplă atunci când proprietarul proiectului nu are o echipă sau un profesionist expert. În multe cazuri, muzeograful contractat acționează ca un consilier, adică el sugerează sau propune idei, în timp ce cel care are ultimul cuvânt este proprietarul expoziției..
-Creator de muzeograf extern al proiectului: în acest caz, proprietarul proiectului sau expoziției angajează persoane din afară pentru a delimita dimensiunea muzeografică a proiectului. Apoi proprietarul aprobă proiectul solicitând sau nu modificări.
Cuvintele anterioare ale expertului mexican servesc drept declanșator al destrămării, al dezarmării muzeografiei pentru a o înțelege mai bine.
Potrivit site-ului francez specializat Les Museagraphes, există o colaborare fundamentală între muzeografie și scenografie. Al doilea este dat de arhitecți, scenografi, designeri și specialiști în iluminat. Toți lucrează împreună pentru a putea da identitate ceea ce este propus de muzeografie.
Și în acest sens, cealaltă disciplină care este esențială pentru exprimarea conținutului este designul grafic. Profesioniștii din această ramură dau viață textelor și animă imagini statice, cum ar fi atunci când realizează icoane, hărți, diagrame sau cronologii.
Apoi, în fiecare capitol al adunării sau al concepției, între cele trei discipline există schimburi, dialoguri care ajustează forma și conținutul.
Astăzi nu sunt puține galerii, centre culturale și muzee care sunt „încărcate” pe internet, fie pe Google Maps, fie în aplicațiile pe care le poate genera fiecare locație.
Este aceasta o provocare pentru designerii de muzee? Da. Este o provocare să elucidăm calea de a scoate oamenii din casele lor, să-i invităm să vedem expoziția și cum să facem ca acea persoană să fie „gata” sau „gata” după ce a văzut..
Continuitatea muzeelor în secolul XXI este o problemă de îngrijorare pentru experți. În ianuarie 2018, șefii principalelor unități din lume s-au întâlnit la Paris, la o întâlnire organizată de Fundația Louis Vuitton.
Glenn Glowry, directorul MoMa din New York, Statele Unite, a definit muzeele secolului XXI ca un „laborator”. Ele trebuie să fie „un loc al ipotezelor, experimentelor și posibilelor eșecuri”.
Adevărul este că astăzi, Google are divizia Arts & Culture, care colectează lucrări de la peste 1.500 de instituții din 70 de țări din întreaga lume. Și asta nu este tot: își face și el propriile mostre, ca în 2018 așa-numitul „Caras de Frida”, un tribut cu obiecte, piese și lucrări ale artistei mexicane Frida Khalo.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.