pictura romană Este manifestarea artistică și picturală dezvoltată de cultura romană în timpul antichității clasice. În general, a fost realizată pe pereții caselor celor mai bogate familii, motiv pentru care a fost caracterizată ca pictură în frescă. Cu toate acestea, există și înregistrări ale picturii pe masă.
Una dintre caracteristicile artei romane este că a început simultan cu arta etruscă și cu cea a micilor colonii grecești - din a căror cultură a fost direct inspirată. Din acest motiv, elementele picturale ale diferitelor culturi mediteraneene pot fi găsite în teritoriile romane..
Deoarece este vorba în principal de pictură în frescă - adică pictură murală -, atât de multe expresii picturale romane nu au fost păstrate. De fapt, rămășițele găsite sunt foarte mici și constau în principal din structurile găsite în timpul săpăturilor din Pompei și Herculaneum..
Cu toate acestea, pictura romană într-un mod mai mic a folosit alte tehnici, cum ar fi decorarea vaselor și miniatura pe pergament.
La rândul lor, romanii au realizat și mozaicuri, deși acestea au fost utilizate în principal pe podele. Această circumstanță s-a schimbat în perioada bizantină, unde a avut loc o redescoperire a mozaicurilor ca expresie artistică..
În ceea ce privește temele sale, pictura romană a fost axată pe elemente religioase, mistice și istorice; Acest lucru cu scopul de a-și înregistra credințele și experiențele pentru a le face să dureze în timp și să le transmită din generație în generație..
Cu toate acestea, romanii au apreciat foarte mult caracterul ornamental al artei, astfel că au căutat simetria și armonia formelor. Au luat această credință de la greci, pe care i-au imitat în aproape toate aspectele vieții.
Indice articol
După cum sa menționat în paragrafele anterioare, arta romană a apărut din influența artei etrusce și grecești, la care romanii s-au apropiat atunci când au întâlnit coloniile situate în Magna Grecia..
La fel, influența greacă a crescut în secolul al II-lea î.Hr. C., după ce romanii au invadat Macedonia și Grecia cu scopul de a crește uniunea teritorială a peninsulei.
În ciuda imitațiilor notabile ale romanilor, nu se poate spune că toată producția lor artistică a constat în copiere, deoarece epistemologia conducătoare din peninsulă era foarte diferită de modul de gândire al grecilor..
De exemplu, manifestările romane aveau o înclinație urbană și războinică, pe care o uneau cu simțul estetic al popoarelor cucerite. Cu alte cuvinte, deși romanii au dobândit gustul rafinat al altor culturi, interesul lor artistic era mult mai practic și cu puternice înclinații militare..
La fel, arta romană nu a avut evoluții notabile (spre deosebire de arta greacă, care a fost împărțită în trei perioade majore, acestea fiind arhaice, clasice și elenistice). Pe de altă parte, manifestările sale artistice erau destul de uniforme; aceasta ca o consecință a puternicului centralism pe care imperiul l-a exercitat în perioada de glorie.
Cu toate acestea, autorii au reușit să stabilească patru etape sau stiluri în cadrul expresiilor picturale romane:
Această etapă are influențele sale din perioada elenistică și poate fi localizată cronologic în secolul al II-lea î.Hr. Estetica sa se bazează pe decorarea pereților de marmură, unde obiectul pictural era împărțit în trei benzi așezate orizontal.
Banda inferioară a funcționat ca un soclu, în timp ce banda din mijloc s-a descompus la rândul său în alte straturi colorate. În cele din urmă, banda superioară a constat dintr-o friză albă care a completat întreaga reprezentare.
Aceste picturi pot fi văzute doar în ruinele Pompei, unde ar putea fi mai bine conservate.
Această perioadă picturală a apărut în secolul I î.Hr. C. și s-a extins până la începuturile Imperiului Roman. A fost numit „stil arhitectural”, deoarece artiștii au dezvăluit un interes în deschiderea zidurilor pentru a construi o anumită noțiune de perspectivă, oferind privitorului un simplu sentiment de profunzime..
Pentru a obține acest efect, pictorii au introdus arhitecturi pictate, adică au pictat coloane, ferestre, entablamente și nișe, ceea ce a dus, în general, la un peisaj sau grădină imaginară. Dintre aceste exemplare, unele fresce au fost păstrate la Roma și Pompei.
Acest stil a coincis cu stilul arhitectural, deoarece s-a dezvoltat în secolul I î.Hr. În această fază, efectele arhitecturale au fost eliminate, iar picturilor cu peisaje și figuri li s-a acordat o mai mare relevanță..
În consecință, preocuparea pentru perspectivă a fost diminuată și numărul elementelor decorative a crescut. Stilul ornamental a încetat să mai fie practicat odată cu venirea lui Nero la putere.
Este situat la mijlocul secolului I î.Hr. C. și a funcționat ca o sinteză a celorlalte stiluri anterioare. Prin urmare, în a patra perioadă a dominat o scenografie fantastică unde motivele imaginare sau mistice au fost amestecate cu spații arhitecturale..
Unii autori afirmă că a fost un baroc conceptual - deși termenul este anacronic -, deoarece prin spații s-a căutat să provoace iluzii optice. Relieful acestor picturi a fost realizat prin utilizarea stucului.
Aceste exemplare ar putea fi păstrate atât în Roma, cât și în Pompei și să mențină o anumită influență a artei egiptene.
- Pictorii romani s-au concentrat pe descrierea unor teme mistice și istorice, precum și peisaje și elemente naturale..
- Datorită influenței artei grecești și egiptene, pictura romană a păstrat un anumit hieratism în figurile sale. Adică rigiditate și imobilitate. În plus, unirea cu elementele arhitecturale a accentuat caracterul sculptural și imobil al figurilor..
- Cele mai folosite culori au fost roșu și negru. Cu toate acestea, au folosit și câteva verdeață. Este important să adăugăm că pictorilor romani nu le plăcea să amestece culorile, deci tonurile erau destul de puriste.
- Picturile au fost realizate în frescă, ceea ce a afectat conservarea lor de-a lungul timpului. În plus, majoritatea operelor nu au autor.
Temele centrale ale picturilor romane erau religia și istoria. Prin urmare, reprezentările lor erau alcătuite din evenimente din mitologia romană și importante evenimente istorice, de război și politice..
Cu toate acestea, în timpul săpăturilor din ruinele Pompei și Herculaneum, arheologii au găsit picturi interesante care înfățișează scene erotice. Aceste imagini au fost folosite pentru a decora băile orașului și au servit drept referință pentru ca cercetătorii să afle despre obiceiurile sexuale ale vremii.
La fel, vasele găsite au fost decorate cu acțiuni din viața de zi cu zi, ceea ce le-a permis cercetătorilor să facă o abordare remarcabilă a organizării sociale a acestei civilizații antice. De exemplu, festivitățile și nunțile au fost uneori reprezentate, precum și unele meserii, cum ar fi scrierea sau dulgheria..
După cum sa menționat în paragrafele anterioare, majoritatea picturilor romane nu au autor. Acest lucru s-ar fi putut întâmpla datorită problemelor cu care s-au confruntat pictorii atunci când și-au păstrat piesele, care au scăzut munca artistică..
Din același motiv, romanii au apreciat mai mult sculpturile, deoarece au fost mai durabile în timp și au necesitat mai mult efort..
Deși numele autorilor este necunoscut, arheologii și cercetătorii au reușit să salveze următoarele lucrări:
Este o pictură în frescă realizată probabil în timpul lui Augustus și este considerată cel mai important exemplu artistic al săpăturilor din Pompei. A fost găsit în 1606 lângă Muntele Esquilino, fostele grădini din Mecenas.
În lucrare puteți vedea un triptic care este împărțit la două coloane și în care apar zece caractere. În centrul picturii se află mireasa, purtând tipicul voal de nuntă. Alături, este însoțită de o femeie cu pieptul gol, care se presupune că ar putea fi personificarea zeiței Afrodita..
În stânga, există o tânără care amestecă uleiuri parfumate, care vor fi folosite pentru a unge corpul miresei. În dreapta, mirele stă pe o platformă însoțit de trei tineri, care fac ofrande și cântă.
Pictura a fost achiziționată de cadernalul Aldobrandini, care a dat operei porecla. Ulterior, a fost cumpărat de bancherul Vicente Nielli în 1812, care ulterior l-a dat Muzeelor Vaticanului.
În această pictură în frescă, este reprezentată povestea mitologică a Parisului și a celor trei zeițe. În această poveste, se spune că zeița Eris -personificarea discordiei- lasă un măr de aur la nunta lui Peleo cu expresia „pentru cea mai frumoasă”.
Zeițele Hera, Afrodita și Atena încep să se conteste asupra mărului și, pentru a pune capăt conflictului, Zeus decide să aleagă un judecător care să decidă care dintre cele trei deține mâna cea mare. Pentru aceasta, a fost ales Parisul, care era prințul Troiei.
Cele trei zeițe încearcă să-l cumpere pe prinț cu diferite daruri, dar Paris alege în cele din urmă pe Afrodita, care îi promisese dragostea Helenei, cea mai frumoasă femeie din lume. Cu toate acestea, Elena a fost căsătorită cu regele Menelau, ceea ce a declanșat în cele din urmă răzbunarea regelui și a dus la celebrul război troian..
Este o reprezentare simplă și hieratică, unde Parisul este văzut așezat pe o stâncă, urmărind cele trei zeițe: Afrodita iese goală, în timp ce Atena își poartă arma și scutul; Hera păstrează toga tipică a soțiilor.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.