poezie dezrădăcinată A fost o formă de expresie literară care s-a născut pentru a transmite realitatea sentimentelor diferiților intelectuali spanioli din perioada postbelică. După Războiul Civil Spaniol (1936-1939), prima generație de gânditori ai acelui moment istoric s-a răzvrătit împotriva parametrilor stabiliți ai poeziei tradiționale, pe care i-au numit: „poezie înrădăcinată”.
Este important să fie clar despre împărțirea clasei poetice din acei ani, care a făcut referire la cele două părți ale războiului civil. Acei poeți de dreapta, care reprezentau „poezia înrădăcinată”, și adversarii lor, scriitorii „poeziei fără rădăcini”. Aceste denumiri au fost date de Dámaso Alonso.
Poezia dezrădăcinată era o poezie care nu se baza pe experiențialul referit la religie, țară, politică sau familie, așa cum era tradițional. Era mai existențial și se referea la angoasa trăită în anii 40.
În 1944, această manifestare lirică a fost binevenită în revistă Bulrush, care ar conține cei mai înalți reprezentanți ai poeziei dezrădăcinate.
Indice articol
Dacă originea poeziei dezrădăcinate trebuie localizată într-un moment istoric, adevăratul ei început a avut loc în 1944, odată cu apariția revistei Bulrush, fondată la León de poetul și criticul Eugenio de Nora și de poetul Victoriano Crémer. În același an, cartea a ieșit la lumină Fiii mâniei, de Dámaso Alonso.
Mișcarea s-a născut din existențialismul momentului, înfruntând religiozitatea și credința, bazată pe angoasa și dezolarea ororilor războiului și a moștenirii sale a nedreptății..
Renumitul scriitor și-a descris clar sentimentul și intenția astfel:
„Pentru alții, lumea este haos și angoasă, iar poezia este o căutare frenetică de ordine și ancoră. Da, alții dintre noi sunt foarte departe de orice armonie și toată sinceritatea ”.
Între timp, în cartea sa Fiii mâniei, vorbește nedreptății astfel:
„Din ce prăpastie stai, umbră neagră?
Ce cauti?
...
Poți răni carnea.
Nu-mi vei mușca inima.
Niciodată în inima mea,
Regina Lumii ".
În 1946, Eugenio de Nora, cofondator al Bulrush, a scris clandestin Sat captiv. În această lucrare, scriitorul s-a conectat la linia lui Pablo Neruda din anii 30, făcând aluzie la problemele muncitorilor, motiv pentru care a lovit cenzura timpului său..
În fața revistelor susținute de regimul Franco, precum Dump Da Garcilaso, s-au născut alte două reviste dezrădăcinate. În Santander a apărut Proel (1944) și în Valencia au apărut Armăsar (1943). Ambii au salutat poezia dezrădăcinată ca formă de exprimare existențială, mai atașată de realitate și de problemele acesteia.
Poezia dezrădăcinată avea următoarele caracteristici:
- Limbajul său este direct și are intenția de a forța narativă.
- Acordați mai multă importanță conținutului decât structurii.
- Folosiți versul liber și versetul în termeni de metru.
- De asemenea, el folosește sonetul ca resursă în mod repetat.
- Are un stil non-vers.
- Folosirea mult a depășirii.
- Conține răsuciri colocviale, exploatând limbajul oamenilor pentru a ajunge la mai mulți oameni și mai profund în colectiv.
Forma poetică a menținut o linie de religiozitate critică, deoarece reprezentanții săi au considerat că Dumnezeu a abandonat umanitatea. Singurătatea și suferința au fost evidențiate, iar trenul gândirii a mers de-a lungul fricii de a trăi și a muri într-o lume devastată de război..
Poezia dezrădăcinată a coexistat cu curentul filosofic al existențialismului, susținut de Jean-Paul Sartre și Albert Camus, care a influențat toată Europa după cel de-al doilea război mondial. În ceea ce privește proza, aceasta este paralelă cu imensitatea, dezvoltată în principal de Camilo José Cela în opera sa Familia lui Pascual Duarte, din 1942.
Absolvent în drept, filozofie și litere, de la o vârstă fragedă a devenit interesat de poezie, mai ales când a aflat despre scrierile lui Rubén Darío. În tinerețe a făcut o mare prietenie cu și poetul Vicente Aleixandre, iar în reședința studențească a avut o relație cu contemporani precum García Lorca, Buñuel și Dalí..
Literar a făcut parte din Generația din 27 și din prima generație poetică postbelică. Opera sa poetică s-a dezvoltat timp de aproximativ șaizeci de ani, începând cu Poezii pure, poezii de oraș (1918), până la Îndoieli și dragoste cu privire la Ființa Supremă (1985).
El a fost fondatorul colecției Biblioteca Hispanică Romanică și, de asemenea, director al Academiei Regale Spaniole.
Cele mai remarcabile lucrări ale sale în cadrul poeziei dezrădăcinate sunt:
- Fiii mâniei (1944).
- Știri întunecate (1944).
- Omul și zeul (1955).
- Trei sonete despre limba castiliană (1958).
- Poezii alese (1969).
- Antologie poetică (1980).
- Antologia lumii noastre monstruoase. Îndoială și dragoste cu privire la Ființa Supremă (1985).
A fost un poet spaniol al așa-numitei Generații din 27 și, în plus, membru al Academiei Regale Spaniole. A scris între 1939 și 1943 opera sa Umbra paradisului, care a constituit una dintre cărțile fundamentale ale poeziei dezrădăcinate.
Pentru modul său renovator de a scrie în perioada interbelică și schimbarea pe care a introdus-o în poezia spaniolă, a primit, în 1977, Premiul Nobel pentru literatură.
- Sabiile ca buzele (1932).
- Umbra paradisului (1944).
- La moartea lui Miguel Hernández (1948).
- Lumea singură (1950).
- Poezie suprarealistă (1971).
- Sunet de război (1971).
Poet, romancier și eseist din Burgos. La vârsta de 16 ani, a publicat primul său poem în săptămânalul Cronica din León, orașul în care a trăit practic toată viața. Deja în 1933 și-a denotat tendința către ceea ce ulterior a devenit poezia dezrădăcinată, când a publicat lucrarea Calea Crucii (romantism muncitoresc) în ziarul din Madrid Pământul.
A fost cofondator al revistei Bulrush, după ieșirea din închisoare. Poezia sa s-a remarcat prin denunțarea nedreptății și dorința de solidaritate. Munca lui Luând zborul (1938) a primit Medalia de Aur pentru Meritul în Arte Plastice în 2008.
- Atingere sunet (1944).
- Căile sângelui meu (1947).
- Orele irosite (1949).
- Timp singuratic (1962).
- Dialog pentru un singur (1963).
- Departe de această ploaie amară (1974).
- Puterea tenonului (1997).
- Orice timp trecut (2003).
- Ultimul călăreț (2008).
A fost poet asturian, profesor universitar de literatură și critic literar. În 1951 a publicat, împreună cu Dámaso Alonso (care i-a fost prieten și profesor) marea sa carte Teoria expresiei poetice. Și-a adunat opera poetică în 1998 sub titlul Primăvara morții.
În 1945 a publicat prima sa colecție de poezii, Ridică-te la iubire, care conținea o dungă existențialistă și fără rădăcini. În 1988 a primit Premiul Național de Poezie pentru opera sa Metafora nelegiuirii. Stilul său a evoluat între realism și simbolism, devenind mai puțin sobru.
- Ridică-te la iubire (1945).
- Primăvara morții (1946).
- Spre altă lumină (1952).
- Noapte de simț (1957).
- Invazia realității (1962).
- Oda în cenușă (1967).
- În același timp cu noaptea (1971).
- Metafora nelegiuirii (1988).
- Ochiul acului (1993).
A fost un poet spaniol născut în Guipúzcoa, aparținând generației de poeți postbelici. A studiat ingineria, dar locuind în Residencia de los Estudiantes, din Madrid, l-a cunoscut pe Federico García Lorca și alți intelectuali care l-au influențat să continue în literatură..
În timpul războiului civil spaniol a luptat în partea republicană și a fost închis într-un lagăr de concentrare din Palencia. În 1946 și-a abandonat cariera și s-a dedicat literaturii. În acel an și-a publicat cartea Încercări, care avea un caracter existențialist și unde a semnat pentru prima dată ca Gabriel Celaya.
Stilul său a evoluat pe baza unui compendiu al stilurilor poeziei spaniole din secolul XX, pentru care, odată ce modelul dezrădăcinat a fost epuizat, scrierea sa a luat alte direcții..
- Singurătatea închisă (1947).
- Începutul fără sfârșit (1949).
- Lucrurile așa cum sunt (1949).
- Restul este liniște (1952).
- Calea morții (1954).
- Rezistențe diamantate (1957).
- Cantata in Aleixandre (1959).
A fost un poet spaniol, născut la Bilbao și a cărui cea mai mare dezvoltare literară s-a remarcat în curentele poeziei sociale și ale poeziei intime. Otero a ajuns la astfel de curente ca o evoluție a poeziei dezrădăcinate cu care a fost înrudit din 1945.
În acel an, Blas de Otero a suferit o mare criză depresivă, a cărei consecință a fost o schimbare a celor două personaje centrale ale întregii sale opere, care erau: eu (poetul) și voi (Dumnezeu).
În această schimbare, Dumnezeu a fost un interlocutor absent, în timp ce „eu” s-a trezit distrus, ruinat, ca un oraș de război. Apoi, Otero și-a dat seama că există alți bărbați cu aceleași probleme și a vrut să o surprindă.
A intrat astfel în etapa sa existențialistă, influențat ca atâția alții de ideile lui Jean-Paul Sartre, fără a avea o înclinație specială spre gândirea marxistă. Opera sa s-a remarcat prin utilizarea versurilor și versurilor libere și el este autorul Poetică, cel mai scurt poem în limba spaniolă.
- Fier înger uman (1945).
- Rolă de conștiință (1951).
- Cer pacea și cuvântul (1955).
- Vechi (1958).Povești false și adevărate (1970).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.