pointilism este o tehnică de pictură recunoscută care constă în formarea imaginilor prin modele de puncte mici de diferite culori. S-a născut din mișcarea cunoscută sub numele de neoimpresionism, care a avut loc între 1880 și 1910. Neoimpresionismul a fost promovat de artistul postimpresionist Georges Seurat și de studentul său Paul Signac.
Termenul „punctilism” a început să fie folosit într-un mod peiorativ pentru a ridiculiza acest stil de lucrări, cu toate acestea, sensul său s-a schimbat în timp. Tehnica constă în principal în utilizarea unor puncte mici din culori primare ale căror modele permit să se vadă culori secundare.
Neoimpresionismul este inspirat din științele opticii și culorii pentru a crea o nouă tehnică de pictură. În punctilism, înțelegerea unui tablou merge mână în mână cu capacitatea sau starea optică a privitorului de a observa amestecul de culoare care poate genera distribuția punctelor colorate pe pânză.
Se spune că punctilismul poate genera un nivel mai ridicat de luminozitate și strălucire în cadrul unei lucrări. Pe de altă parte, se susține, de asemenea, că punctele pot crea un efect de culoare mai bogat decât amestecarea culorilor pigmentare într-o paletă..
Pointillismul poate fi asociat și cu cromoluminarismo sau divisionismo, stil din care provine. Divizionismul pleacă de la principiul fundamental al pictării culorilor separate sub formă de puncte sau patch-uri în așa fel încât să interacționeze la nivel optic, adică pot fi amestecate în viziunea privitorului. Din acest punct se bazează principiile neoimpresionismului pentru a da naștere punctilismului.
Una dintre principalele teorii folosite de impresionism, postimpresionism și neoimpresionism a fost studiile de culoare ale chimistului francez Michel Eugène Chevreul în lucrarea sa. Despre legea contrastului simultan al culorilor, publicat în 1839.
Multe dintre tablourile neoimpresionismului, inclusiv cele cu tehnică pointillistă, au urmărit să genereze legături între stările emoționale și formele și culorile care au fost prezentate pe pânze. O mare parte din lucrări au vizat modernitatea, industrializarea și viața urbană.
Indice articol
Punctilismul își are originea din neoimpresionism, o mișcare artistică originată în Franța cu influența impresionismului și inspirată din tehnica divizionismului. Neoimpresionismul a fost promovat de francezul Georges Seurat (1859-1891), ale cărui opere se caracterizează prin a fi figuri și peisaje..
Seurat, prin copierea picturilor și desenelor de artiști precum Ingres, Holbein și Delacroix, precum și studiul teoriilor culorilor precum cele ale lui Michel Eugène Chevreul, a devenit interesat de desen și de analiza componentelor culorii. Aceste explorări l-au condus la întâlnirea cu pointilismul, care la începuturile sale a fost numit de Seurat drept „cromoluminarism”.
După contribuția lui Seurat și noul său mod științific de a pune în aplicare culoarea, elevul și urmăritorul său, Paul Signac (1863-1935), a continuat calea trasată de profesorul său, devenind unul dintre cei mai mari exponenți ai neoimpresionismului și care a contribuit și la dezvoltarea pointilismului.
Neoimpresionismul a fost recunoscut pentru că a purtat cu sine influența credințelor anarhiste. Multe dintre spectacole prezintă teme sociale, inclusiv picturi despre clasa muncitoare și țărani..
Studiul științific al culorilor din cadrul neoimpresionismului a încercat să meargă împotriva convențiilor de artă de atunci. Termenul „punctilism” s-a născut din opinia criticilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea..
- Punctilismul se referă la utilizarea specifică a punctelor de culoare mici și separate pe pânză. Acesta este modul în care diferă de divizionism, care este mai larg și se referă la orice diviziune sau separare artistică a culorii de mici accentuări.
- Se bazează pe teorii științifice ale culorii. Punctilismul folosește culori primare și nu amestecă pigmenți pe o paletă. Cu toate acestea, lucrările pot fi realizate și în alb și negru.
- Utilizează modele în care distribuția culorilor primare poate permite apariția culorilor secundare în vizualizarea vizualizatorului.
- Se spune că operele de artă realizate cu tehnica punctilismului ating un nivel de luminozitate și luminozitate mai mare decât alte tehnici.
- Are originea în cadrul impresionismului și neoimpresionismului, din secolele XIX și XX.
- Tema sa se învârtea în jurul vieții țărănești, a clasei muncitoare și a industrializării..
- Este un stil care este completat de interacțiunea dintre privitor și operă. Cu alte cuvinte, lucrarea pointillistă se completează singură și își generează efectul numai dacă privitorul este capabil să perceapă efectul optic, fie datorită distanței sau abilităților vizuale..
Pointillismul folosește teorii științifice ale culorii pentru a crea efecte cromatice atunci când vine vorba de aprecierea unei opere de artă de acest stil. Folosește modul în care ochiul uman funcționează în legătură cu creierul. Acesta este modul în care privitorul reușește să perceapă nu mii de puncte separate unul câte unul, ci amestecul de culori care provine din modelele de puncte de pe pânză..
Singura utilizare a culorilor primare pentru realizarea unei opere de artă pointilliste este obișnuită. În cadrul acestui stil este posibil să se utilizeze punctul doar pentru a crea reprezentări. Majoritatea lucrărilor realizate cu punctilism sunt realizate din vopsea în ulei.
Cu toate acestea, punctilismul nu se limitează la utilizarea unui singur material, deoarece pentru a realiza o pictură sau un desen folosind tehnica, poate fi utilizat orice alt instrument capabil să facă puncte și să genereze efectul dorit..
În cadrul acestei mișcări este posibil să se creeze umbre, adâncime și gradiente. De asemenea, pot exista variații în dimensiunea punctelor pentru a obține anumite efecte..
Tehnica acestei arte nu necesită utilizarea unui instrument sau material specific, cu toate acestea, există parametri specifici, cum ar fi fundalul și formele.
Pentru punctilism aveți nevoie de un instrument care să vă permită să faceți puncte de dimensiuni constante. Deși dimensiunea punctului poate varia, este necesar ca instrumentul să permită reproducerea aceleiași dimensiuni a punctului de mai multe ori..
Pe de altă parte, materialul pe care este realizată lucrarea trebuie să fie unicolor. Culorile cele mai des folosite sunt alb, gri sau aproape alb. Această culoare de fundal vă permite să jucați cu culorile primare în mod corespunzător. Creioane, markere, culori, pensule și multe altele pot fi folosite pentru a realiza picturi cu tehnica.
Originar din Paris, Georges Seurat este cunoscut ca fiind fondatorul neoimpresionismului. De-a lungul vieții sale s-a dedicat desenului și picturii și a lucrat în perioada 1878-1880 la Școala de Arte Plastice.
După studiile științifice ale teoriei culorii și analiza unor lucrări precum cea a lui Delacroix, el a început să exploreze divizionismul prin desen, folosind creionul conté. El a analizat efectele pe care componentele de culoare le-ar putea genera plasându-le una lângă alta sub formă de puncte mici. De aici începe să apară noua tehnică a punctilismului, care ar fi una dintre marile zone ale neoimpresionismului..
În ultimii ani ai vieții sale, a dedicat mult timp excursiilor pe litoral, din care a fost inspirat să descrie scene din locuri lângă mare și chiar și în timpul iernii în picturile sale. Ultima sa expoziție a avut loc în 1886. Printre cele mai populare lucrări ale sale se numără:
-Duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, 1884-1886
-Baia Asnieres, 1884
-Le Chahut, 1889-1890
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890
-Cirque Parade, 1889
-Circul, 1891
S-a născut la Paris pe 11 noiembrie 1863. Primele sale interese artistice s-au concentrat pe arhitectură, cu toate acestea, la vârsta de 18 ani a decis să se dedice studiului picturii. De la început și prin călătoriile sale de-a lungul coastelor Europei, a început să picteze peisaje. În 1884 îi cunoaște pe Claude Monet și Georges Seurat.
Fiind conștient de munca sistematică și teoria culorii implementate de Seurat, Signac a devenit principalul său adept. Acesta este modul în care el lasă deoparte tehnicile de pensulație ale impresionismului și începe să experimenteze ceea ce mai târziu ar fi cunoscut sub numele de pointilism. În multe dintre piesele din Signac, coastele Franței sunt reprezentate.
Împreună cu alți artiști precum Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon și Georges Seurat însuși, el a fondat Societatea Artiștilor Independenți, cu scopul ca artiștii să își poată prezenta lucrările în mod public fără a depinde de aprobarea criticilor de artă și a juriilor. Motto-ul principal al acestei asociații a fost „Fără juriu sau premii”.
Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără:
-Place des Lices, 1893
- Canal Mare, Veneția. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marsilia. 1905-1906
-Portul Rotterdam, 1907.
-Antibes le soir, 1914
La începutul vieții sale artistice s-a dedicat impresionismului și din 1880 a început să se intereseze de neoimpresionism lucrând împreună cu George Seurat. Prin punctilism a început să exploreze problemele cotidiene, cu reprezentări ale unor scene ale oamenilor la serviciu sau acasă pe baza realității..
Din 1885 s-a concentrat pe practica punctilismului și în 1886 a făcut parte dintr-o expoziție cu Seurat, Signac și alții. Mulți analiști au fost frapați de abilitatea artistului danez de a-și dezvolta propria artă, deoarece picturile sale pointilliste erau foarte diferite de cele pe care le-a creat în vremea lui impresionistă. Unele dintre cele mai recunoscute lucrări impresioniste ale lui Pissarro sunt:
-Femeile adunând iarba, 1883
-Peisajul din Èragny, 1886
-La Récolte des Foins, Éragny, 1887
-Tânără fată țărănească la toaletă, 1888
-Apus și ceață, Eragny, 1891
A fost ofițer militar și pictor autodidact, ale cărui lucrări au fost foarte influențate de neoimpresionism. În ciuda faptului că nu deținea cunoștințe despre atelier, mai multe dintre lucrările sale au fost acceptate în expoziții din 1877.
El a făcut parte din fondarea Societății Artiștilor Independenți în 1884. Creațiile sale au fost întotdeauna expuse împreună cu alte spectacole ale unor artiști similari. Abia în 1888 a susținut o singură expoziție solo.
Dubois-Pillet a fost unul dintre primii artiști care au adoptat stilul pointillismului în întregime. În timpul lucrării sale cu Seurat a folosit cerneală pentru desene pointilliste. Propriul său apartament a servit ca studio și sediu neoficial al grupului neoimpresionist în primii ani ai mișcării..
În ciuda faptului că armata a fost interzisă de expozițiile de artă în 1886, a continuat să picteze activ până la moartea sa în 1890. În cinstea memoriei sale, Paul Signac a ținut o expoziție de 64 de picturi de Dubois Pillet. Printre lucrările sale remarcabile se numără:
-Peisaj de iarnă, 1885
-Natura moartă cu pești, 1885
-Malurile Senei la Neuilly, 1886
-Turnurile, 1887
-Malurile Marnei în zori, 1888
Cross a fost un practicant recunoscut al neoimpresionismului de naționalitate franceză. S-a remarcat pentru a fi unul dintre cele mai relevante personaje pentru a doua fază a mișcării. Numele său real era Henri-Edmond-Joseph Delacroix, dar pentru a se diferenția de renumitul pictor romantic Eugène Delacroix, și-a schimbat numele în Henri Cross..
El a adoptat punctilismul din opera prietenului său Georges Seurat, cu toate acestea, parametrii stricți ai acestui stil l-au determinat să dezvolte un nou concept împreună cu Paul Signac, cu variații de culoare și modalitățile sale de aplicare. Această tehnică va deveni ulterior cunoscută sub numele de fauvism. Printre cele mai remarcabile lucrări pointilliste ale lui Cross se numără:
-Antibes, dimineața, 1895
-Rio San Trovaso, Veneția, 1904
-La Plage de Saint-Clair, 1907
Nimeni nu a comentat acest articol încă.