realism A fost o mișcare artistică care a luat naștere în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, după romantism și înainte de naturalism. Această mișcare a apărut în aproximativ 1850, după Revoluția din 48, sub forma unor proteste pentru condițiile de muncă și calitatea vieții cu care se confruntau la acea vreme..
Acest curent este strâns legat de romantism deoarece, deși artiștii care au dat naștere realismului au luat curentul anterior ca inspirație, fundalul său era total opus romantismului: artiștii s-au opus înfrumusețării realității și continuă să reprezinte aspecte din trecut.
Principalul obiectiv al realismului a fost să surprindă în lucrările sale aspecte ale vieții de zi cu zi din acel moment. Au ieșit în evidență elemente sociale - cum ar fi orele lungi de muncă grea pe care chiar femeile și copiii au trebuit să le desfășoare în industrii - precum și genul de viață de care s-a bucurat elita burgheziei..
Lucrările realizate în cadrul acestei mișcări au o grijă deosebită față de detaliile obiectelor care sunt reprezentate: texturile, iluminarea, umbrele și volumul lor și, mai presus de toate, scopul a fost de a reprezenta oamenii cât mai detaliat și real posibil..
Gustave Courbet este considerat tatăl realismului, deoarece el a făcut o declarație despre realism pentru prima dată printr-un manifest. Acest artist și-a numit prima expoziție solo Pavilionul realismului.
Indice articol
Realismul a apărut după Revoluția din 1848. Această acțiune a cauzat disconfort oamenilor, deoarece s-a considerat că a eșuat, de când a fost înființat cel de-al doilea imperiu francez..
Cauzele pentru care s-a luptat Revoluția franceză au fost îngropate de interese economice și sociale; s-a generat o mare nemulțumire în societate și, odată cu aceasta, o trezire a artiștilor vremii, care au manifestat sensibilitate față de problemele politice și sociale.
Industrializarea a fost cauza abandonării în mare parte a muncii meșteșugărești și fiind necesară multă muncă în industrie, atât bărbații, femeile, cât și copiii au fost obligați să lucreze ore lungi.
Societatea se deteriora din cauza deteriorării condițiilor de muncă și a calității vieții, așa că artiștii vremii au decis să-și folosească arta ca mijloc prin care să-și exprime criticile față de noul mod de viață care trebuia să fie purtat.
Pe lângă reprezentarea vieții de zi cu zi pentru critică, artiștii au încercat să reprezinte această realitate în cel mai obiectiv mod posibil, fără a face aluzii la canoanele de frumusețe precum cele impuse în romantism, sau făcând aluzii la trecut; au vrut doar să surprindă zi de zi.
- Am căutat să reprezent situațiile vieții de zi cu zi în cel mai obiectiv mod posibil, fără a înfrumuseța sau distorsiona în vreun fel.
- În ciuda faptului că a avut o anumită influență din partea romantismului, s-a opus acestui curent pentru că a încercat să lase deoparte idealurile și egocentricitatea asociate acestuia. Intenția lui era mai directă, mai puțin ornamentată.
- Principalele teme care trebuie abordate prin intermediul lucrărilor au fost asociate cu viața în mediul rural și exploatarea. Acest lucru a răspuns realității pe care o trăiau majoritatea cetățenilor la acea vreme..
- A servit ca bază de inspirație pentru mai multe curente ulterioare, printre care se remarcă naturalismul..
- Multe dintre lucrările aparținând acestei mișcări au fost criticate pentru abordarea situațiilor foarte obișnuite, fără a încerca să denatureze, să transforme sau să îmbunătățească realitatea..
- Scopul acestei mișcări era pur social: să transmită modul precar și nefavorabil în care trăiau mulți oameni în momentul în care a apărut realismul. De asemenea, a arătat felul de viață pe care îl duceau clasele înstărite ale vremii..
- Reprezentarea corpurilor umane a căutat să se facă în așa fel încât să pară cât mai reale. Este caracteristică acestei mișcări utilizarea diferitelor tehnici care vor favoriza prezența detaliilor extrem de atente și realiste..
- A existat o manipulare adecvată a volumului obiectelor reprezentate prin utilizarea unor tehnici sofisticate de lumină, umbre și culori, atât în creațiile picturale, cât și în sculpturi..
A fost un pictor francez născut la Paris pe 23 ianuarie 1832. Interesul său pentru artă a început când a început să studieze în atelierul lui Thomas Couture cu permisiunea părinților săi, dar la șase ani după ce a fost sub învățăturile acestui pictor, a decis să plece atelierul.
Îi plăcea să viziteze muzee pentru a copia lucrări de diverși artiști precum Rembrandt, Goya, Courbet și alții, așa că în 1853 a început să călătorească prin Europa, în special spre Italia, Germania, Spania, Austria și Olanda, pentru a continua să copieze picturile marilor artiști și lustruiți pregătirea lor.
În octombrie 1863 s-a căsătorit cu Suzanne Leenhoff, o renumită pianistă olandeză a vremii, iar doi ani mai târziu a călătorit din nou în Spania. În această călătorie a întâlnit un artist care mai târziu a fost o mare influență pentru el: Diego Velázquez.
Manet nu s-a dedicat niciodată predării sau a avut ucenici, cu excepția unei tinere pe care a primit-o ca discipolă în 1869, Eva Gonzales, care și-a continuat pregătirea în pictură și a devenit artistă după ce a primit învățăturile lui Manet și Charles Joshua Chaplin..
În 1880 a început să sufere de probleme de sănătate din cauza unei boli cronice circulatorii. Trei ani mai târziu, piciorul stâng a trebuit să fie amputat ca urmare a acestei boli și s-a îmbolnăvit de gangrena. A murit la 30 aprilie 1883 la Paris, la vârsta de 51 de ani.
Această pictură în ulei este, de asemenea, cunoscută sub numele de Prânz la țară. În prezent se află la Muzeul d'Orsay (Paris).
Este o pictură în ulei pe pânză care a provocat multe controverse, deoarece a fost unul dintre primele nuduri realiste. Manet a lucrat la această lucrare pentru a o prezenta în 1863 la Salon des Refusés, dar nu a putut să o expună până în 1865 la Salonul de la Paris. În prezent se află la Muzeul d'Orsay.
Reprezintă viața burgheziei și este inspirată de o pictură a lui Francisco de Goya: Pistelii de pe balcon. La fel ca majoritatea operelor sale, rămâne la Paris, la Muzeul d'Orsay.
Această lucrare, ulei pe pânză, a fost ultima piesă artistică realizată de Manet înainte de moartea sa. A pictat-o în 1882 și în același an a fost expusă la Salonul de la Paris. Locația sa din 1932 este la Courtauld Gallery (Londra).
S-a născut la Ornans, Franța, la 10 iunie 1819. A fost pictor și revoluționar, considerat cel mai înalt reprezentant al realismului..
Până la 20 de ani a rămas în orașul său natal. La acea vârstă s-a mutat la Paris pentru a lucra la Academia Elvețiană și pentru a se antrena în pictură. Pe lângă faptul că a primit lecții de la artiști precum francezul Charles de Steuben, s-a dedicat și copierii picturilor unor pictori celebri ale căror lucrări au fost expuse la Muzeul Luvru..
Îi plăcea să picteze peisaje, în special ale oamenilor săi, portrete și nuduri; Cu toate acestea, el a fost împotriva anumitor aspecte ale romantismului și neoclasicismului, așa că în 1848 a ridicat un manifest împotriva acestor tendințe cu Max Bouchon..
Courbet era interesat să descrie aspecte din viața de zi cu zi, treburile casnice, viața lucrătorilor și activitățile în aer liber și a fost aspru criticat pentru că descrie situații considerate foarte obișnuite..
În 1855 operele sale au fost expuse la Expoziția Universală din Paris, dar după ce a văzut că nu au obținut acceptarea pe care o dorea, a decis să-și inaugureze propria expoziție numită Pavilionul realismului, care se afla lângă Câmpul lui Marte.
În februarie 1871, comuna din Paris l-a numit director de muzee, dar în același an a fost demis și închis, deoarece a fost acuzat de responsabilitatea demolării coloanei Vendôme, un mare simbol al lui Napoleon Bonaparte..
După ce a petrecut 6 luni în închisoare complet lipsită de libertate, în 1873 a decis să se exileze în Elveția. A căzut în viciul alcoolului și s-a îndepărtat aproape complet de artă. La 31 decembrie 1877, a murit de ciroză hepatică în La Tour-de-Peliz, Elveția..
Este una dintre picturile care reprezintă cel mai puternic stilul lui Courbet. A fost pictat în ulei pe pânză și se află în prezent la Muzeul d'Orsay.
A fost expus pentru prima dată în 1850 la Salonul de la Paris și a reprezentat realismul social. Această pictură s-a pierdut în timpul celui de-al doilea război mondial.
Realizat cu vopsea în ulei, în acest tablou de Courbet surorile sale erau modele. În prezent este găzduit în Muzeul de Arte Frumoase din Nantes.
Această pictură în ulei îl înfățișează pe Courbet însuși întâmpinat de patronul său, servitorul său și câinele său în timp ce călătorea la Montpellier, într-un cadru într-o zi însorită și plină de lumină. În prezent, această lucrare se află la Muzeul Fabre (Montpellier).
Această pictură în ulei pe pânză este foarte celebră, deoarece a fost opera principală cu care Courbet și-a deschis expoziția individuală, Pavilionul realismului, în 1855. În zilele noastre rămâne în Muzeul d'Orsay.
Auguste Rodin a fost un sculptor francez născut la Paris pe 12 noiembrie 1840. Provenind dintr-o familie umilă, de la o vârstă fragedă a arătat interes pentru artă și și-a început pregătirea la Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy în 1848.
Doi ani mai târziu a părăsit această școală și până în 1854 a urmat una la Beauvais, dar la vârsta de 14 ani a fost transferat la Petite École, unde și-a putut începe formal formarea în desen sub învățătura lui Horace Lecoq de Boisbaudran..
Timp de câțiva ani, Rodin a avut intenția de a intra la Școala de Arte Frumoase, dar, deși a încercat în repetate rânduri, nu a reușit niciodată. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost un impediment pentru tânăr să-și continue pregătirea, deoarece a început să se intereseze de sculptură și pictură și a mers la Muzeul Luvru pentru a-și practica tehnicile..
În 1857 a participat ca asistent al lui Georges-Eugène Haussmann la reconstrucția Parisului și a început să realizeze sculpturi decorative. Ani mai târziu, această activitate a devenit mijloacele sale de trai.
Se consideră că prima sa mare lucrare a fost Predicarea Sfântului Ioan Botezătorul, și după aceasta a venit un moment de mare inspirație pentru Rodin, în care a făcut Sarutul, Ușile iadului, Burghezii din Calais Da Ganditorul, printre altele.
La 17 noiembrie 1917, a murit la Meudon, la scurt timp după moartea soției sale, Rose Beuret..
Este una dintre cele mai cunoscute sculpturi ale artistului. A fost realizat în bronz și se află în prezent la Muzeul Rodin (Paris). Există mai mult de 20 de versiuni diferite ale acestei opere în muzee din întreaga lume.
Este o sculptură din marmură inspirată de Divina Comedie de Dante Alighieri. Este una dintre cele mai reprezentative sculpturi ale lui Rodin, care se află în prezent în Muzeul Rodin (Paris).
A doua sculptură în mărime naturală realizată de Rodin, realizată în bronz. În această lucrare îl puteți vedea pe Sfântul Ioan Botezătorul complet gol, predicând. În prezent se află la Muzeul Rodin.
Această sculptură a fost inaugurată în Calais, unde încă se află. Este un monument de recunoaștere pentru șase bărbați care, la începutul războiului de sute de ani, s-au predat voluntar englezilor pentru a preveni distrugerea și maltratarea orașului lor și a restului locuitorilor săi..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.