suprarealism abstract Se compune dintr-o tendință picturală care ia unele elemente ale suprarealismului, dar îi oferă o abordare abstractă, astfel încât se aplică un fel de automatism pur. Acest lucru face ca orice reprezentare figurativă să dispară pentru a introduce noi universuri create de artist.
Din acest motiv, suprarealismul abstract este considerat un precursor al picturii abstracte deoarece această tendință a introdus utilizarea esteticii automate, care constă în suprimarea controlului rațional pentru a permite fluxului liber al imaginilor și culorilor protejate în spațiu..
Unii consideră că suprarealismul abstract este legat de evenimentele politice care au avut loc în Spania în anii 1930; Acest lucru se datorează dezamăgirii sociale pe care societatea hispanică o trăia în acel moment din cauza conflictelor civile. În consecință, o societate deziluzionată de realitate a generat artiști care au susținut picturi ireale..
La fel, unii critici consideră că suprarealismul abstract a fost o construcție artistică care a apărat austeritatea cubistă, care a permis deschiderea către noi modalități de citire a intențiilor picturale ale artiștilor și a simbolizat un alt mod de abordare a obiectului artistic..
Artiștii acestei tendințe s-au caracterizat prin menținerea unei atitudini lirice care reflecta autenticitatea operelor lor, căutând un echilibru între improvizație și crearea unei arte care să reflecte structura compozițională. În termeni generali, această tendință poate fi definită ca o sinteză între spirit și formă..
În consecință, unii stabilesc că suprarealismul abstract nu era doar un curent artistic, ci era și o stare de spirit. Din acest motiv, această tendință își menține reminiscențele astăzi, deoarece simboliza o ruptură între spectator și artist, precum și între public și privat..
Experții asigură că suprarealismul abstract a influențat într-un mod notoriu unele curente ulterioare, cum ar fi situaționalismul și colajul. Cel mai popular reprezentant al său a fost Joan Miró, care s-a caracterizat prin faptul că a dat picturilor sale o perspectivă fantastică și infantilă, folosind forme și culori geometrice similare cu cele ale fovismului..
Indice articol
Suprarealismul abstract s-a născut ca o pantă sau variație a suprarealismului; prin urmare, originile sale trec odată cu apariția acestuia din urmă. Pictorii suprarealisti au aparut pentru prima data pe scena artistica din 1924.
În acel an Manifest suprarealist scris de André Bretón, care a stabilit că situația pe care o trăia Spania odată cu perioada postbelică cerea un nou tip de artă care să încurajeze investigația în profunzimile omului pentru a-l înțelege în întregime.
Breton era familiarizat cu psihanalistul Sigmund Freud, așa că a decis să se inspire din teoriile de bază ale psihanalizei pentru a-și construi înclinațiile artistice.
Suprarealiștii susțineau automatismul pur, ceea ce implica faptul că mintea nu ar trebui să exercite niciun fel de limitare sau control în momentul creației artistice..
Prin pensulă, artiștii au surprins imagini aparținând subconștientului și realității onirice, detașându-se de legile tangibilului și a posibilului..
Din această cauză, este obișnuit să găsim picturi în care să apară aspecte incongruente, mașini magice, nuduri, automate și reprezentări ale haosului, împreună cu perspective goale. Gândirea interzisă a fost una dintre cele mai notorii inspirații pentru acești creatori, care au sărbătorit erotismul și tabuurile.
Inspirația suprarealiștilor, indiferent de aspectele sale ulterioare, s-a născut din picturile lui Goya, Bosco și ale altor artiști precum Valdés Leal. În ceea ce privește influențele sale mai contemporane, suprarealismul s-a bazat pe pictura metafizică a lui Giorgio de Chirico și mișcarea Dada..
Chirico s-a remarcat prin picturile sale sumbre în care puteau fi percepute dezastrul și dezamăgirea lăsate de război. În cadrul operei sale puteți vedea piețe pustii, împreună cu manechine și străzi care nu au limite, deoarece se aruncă în infinit; acesta este unul dintre cele mai notorii antecedente ale suprarealismului.
Pante ale suprarealismului erau în principal două: suprarealismul abstract, condus de Miró, Masson sau Klee, care au creat universuri personale urmând automatismului pur; și suprarealismul oniric, de natură mai figurativă, unde s-au remarcat figurile lui Dalí și Magritte.
Principalele caracteristici ale suprarealismului abstract au fost următoarele:
- Apărarea automatismului pur, în care rațiunea nu are loc și caută să realizeze o sinteză între forma estetică și spiritul uman.
- Utilizarea culorilor strălucitoare și puternice, mai ales calde. Paleta de culori a suprarealismului abstract este foarte asemănătoare cu cea folosită de Fovistas.
- Crearea unor lumi proprii, infinite și incomensurabile din figuri cubiste și abstracte.
- Inclinația pentru psihicul uman și dorințele sale interzise.
- Lovituri care evocă linii, puncte și figuri geometrice care izvorăsc din subconștientul pictorului.
În timpul unui interviu, acest renumit autor a declarat că îi este greu să vorbească despre picturile sale, deoarece acestea s-au născut din stări de halucinație provocate de un fel de șoc de care pictorul s-a simțit complet iresponsabil..
Joan Miró este cel mai important reprezentant al suprarealismului abstract, în ciuda faptului că nu toată opera sa artistică a urmat această tendință..
Unii critici au stabilit că picturile sale sunt pline de poezie și simplitate, în care folosește culori spot și culori pure. Cea mai importantă lucrare a sa este cunoscută sub numele de Carnavalul Arlequin, realizat în 1924.
În acest tablou puteți percepe o abstracție clară a imaginilor simple, asemănătoare cu picturile pentru copii. Autorul a respins perspectiva și finisarea minuțioasă.
El este considerat unul dintre principalii exponenți ai suprarealismului abstract alături de Joan Miró. El s-a remarcat în principal prin utilizarea tehnicii de freca, care constă în frecarea unui creion sau un plumb pe o hârtie albă care este susținută de un obiect, lăsând semnul obiectului menționat pe hârtie cu neregulile sale.
Imaginile care ies din freca sunt misterioase și deseori evocă dezolarea și catastrofa. Cea mai cunoscută lucrare a sa este intitulată Europa după ploaie, realizat în 1941. În acest tablou autorul a folosit culori vii tipice naturii, precum maro, verde și galben.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.