teatrul contemporan Este întreaga scenă dramaturgică care s-a dezvoltat în Europa și America de-a lungul secolului al XX-lea și care include totul, de la o extensie a comediei și teatrului realist din secolul al XIX-lea până la musicaluri și diferite aspecte ale teatrului experimental..
Artele spectacolului au trebuit să evolueze într-un secol, cu două războaie mondiale, o ciocnire acerbă a ideologiilor și poate cea mai mare revoluție tehnologică din toate timpurile..
O parte a acestei revoluții include apariția și consolidarea de noi media și forme de divertisment care rivalizează cu teatrul, cum ar fi radioul, televiziunea și filmul, și care îl obligă să se reinventeze continuu..
Diferitele tendințe și genuri ale teatrului contemporan din secolul al XX-lea își au rădăcinile în artele spectacolului din secolul al XIX-lea și în diferitele sale procese din țările din Europa și America..
Din genuri precum vodevil, operete engleze și vieneze, reviste muzicale din New York și pariziene, și sala de muzică vor ieși muzicale și comedie în stil Broadway..
Din teatrul romantic care dă naștere melodramelor, autorii vor ieși din ce în ce mai interesați să reflecte problemele sociale și în modul cel mai natural posibil. Putem menționa autori precum Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen și Anton Chejov, printre mulți alții..
Alte inovații vin din lumea operei, în mare parte din mâna compozitorului Richard Wagner, care propune să lucreze operele în ansamblu, integrând muzică, interpretare, lumini și decor..
Pentru a oferi o prezență mai mare ceea ce se întâmplă în scenă, secțiunea pentru spectatori este întunecată, scenografii și regizorii capătă mai multă importanță, iar conținutul și intrigile înlocuiesc divismul și virtuozitatea unor actori și actrițe..
Avangardele artistice care influențează muzica, literatura și artele plastice vor influența și artele spectacolului. Mișcări precum dadaismul, expresionismul, constructivismul și suprarealismul vor avea impact asupra teatrului la toate nivelurile: managementul spațiului, texte teatrale, scenografii, muzică etc..
Spre deosebire de secolul al XIX-lea, în care protagonismul a căzut asupra actorilor și actrițelor, în teatrul contemporan, regizorii, alături de autori, sunt cele mai importante figuri din producțiile teatrale..
Teatrul contemporan rupe cu forma clasică de reprezentare: introducere-mijlociu; experimente cu noi structuri formale care încorporează diferite tipuri de resurse și oferă o mai mare relevanță altor elemente teatrale precum spațiul, luminile, muzica și scenografia.
În teatrul secolului al XX-lea, tendința începută de realiști și naturaliști se adâncește, căutând spectacole mai autentice, cu texte teatrale care încearcă să reproducă situațiile cotidiene cu cea mai mare veridicitate posibilă..
Diferitele curente ale teatrului contemporan încorporează în opera lor principalele conflicte ideologice și sociale ale timpului nostru.
Subiecte precum cele două războaie mondiale, ascensiunea și căderea regimurilor comuniste și fasciste, luptele pentru drepturile civile și politice din diferite regiuni ale lumii, mișcările de independență etc., au avut un loc în teatru..
Toate conflictele, toate luptele și dezbaterile modernității și-au găsit spațiu pe scenele teatrale.
Spre deosebire de caracteristica anterioară, teatrul secolului XX a pătruns și în viața interioară a indivizilor, în diferite aspecte conflictuale ale psihologiei ființei umane..
Se dezvoltă un teatru intim, care se confruntă cu teme precum dragostea, moartea, relațiile personale, sensul sau lipsa de sens a existenței, singurătatea și alte aspecte ale evenimentelor umane..
Modul în care actorul își asumă și personifică un rol a suferit schimbări drastice și variate în secolul al XX-lea. Dar există două moduri de a presupune actori care vor fi dominante: metoda lui Konstantín Stanislavski și metoda lui Jerzy Grotowski..
Acest actor și pedagog rus a creat un sistem de actorie la începutul secolului în care actorul se identifică fizic și emoțional cu personajul pe care îl interpretează.
Metoda sa s-a răspândit în toată Europa, iar în Statele Unite ar fi consacrată odată cu apariția Actors Studio, unde continuă să-și exercite influența asupra actorilor de teatru, film și televiziune de renume..
Grotowski a fost un regizor și teoretician polonez din a doua jumătate a secolului al XX-lea, care a propus o metodă de actorie diferită, cu o muncă mai fizică din partea actorului, acordând mai puțină importanță textului teatral și propunând o relație mai intensă între el și spectatorul..
El a fost, de asemenea, în favoarea unui teatru cu puțin accent pe resursele tehnice și materiale (scenografie, iluminat, costume etc.).
Diferite genuri și tendințe teatrale coexistă în scena teatrală contemporană: renaștere a clasicilor, muzicale, teatru experimental, monologuri etc..
Teatrul contemporan a stabilit dialogul și a interacționat cu discipline și genuri artistice precum cinema, pictură, fotografie, muzică, dans și literatură..
Dincolo de dialoguri și spectacole, teatrul contemporan folosește filme, fotografii, melodii, lasere, ecrane și toate resursele tehnice disponibile..
O altă caracteristică a secolului al XX-lea este prezența importantă a diferitelor grupuri de actorie care dezvoltă propuneri originale, precum Ansamblul Berliner, de Bertolt Brecht, The Living Theatre din New York, Compania Lindsay Kemp din Anglia sau Els Joglars din Barcelona..
Secolul al XX-lea a fost martorul utilizării spațiilor neconvenționale, precum piețe, grădini, galerii de artă, școli, închisori, străzi etc. De acolo, experiențe numite teatru de stradă, se întâmplă Da performanţă.
Secolul XX a favorizat un schimb mai intens între diferitele culturi ale lumii, prin turnee și festivaluri internaționale (fără a ignora rolul jucat de mass-media precum televiziunea și cinematograful)..
În zilele noastre este obișnuit să vezi grupuri și opere din Mali, India, Japonia, Indonezia sau China în Occident, în timp ce repertoriul occidental circulă și în Est..
În secolul al XX-lea, au continuat să fie reprezentate piese din trecut, precum tragedii grecești, teatru shakespearian, Lope de Vega, Molière, precum și principalii dramaturgi ai secolului al XIX-lea, precum Victor Hugo..
Adesea aceste reluări au fost reinterpretate, cu opiniile contemporane asupra temelor vechi care continuă să fie valabile..
Este un aspect important al teatrului contemporan și al modului în care a evoluat în Anglia și Statele Unite. Temele sale sunt realiste, de critică socială, dar și de explorare psihologică.
Autori precum George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter etc. aparțin acestei tradiții..
Muzicalele trăiesc o dezvoltare extraordinară, în special în cultura anglo-saxonă din anii ’20, cu cartierul teatral din New York Broadway ca axă principală, cu producători și compozitori precum George și Ira Gershwin (autori de Porgy și Bess), Richard Rodgers și Oscar Hammerstein (Oklahoma), sau Leonard Bernstein și Stephen Sondheim (poveste din Vest).
În anii 1970, Londra va concura cu New York, cu compozitori precum Andrew Lloyd Weber, autorul Iisus Hristos Superstar Da Fantoma de la Opera, sau Claude-Michel Schönberg (Mizerabilii).
Comedia își menține, de asemenea, prezența în principalele capitale ale teatrului din lume, deși acest gen a înflorit în special în film și televiziune..
Avangardele artistice care au zguduit primele decenii ale secolului XX au avut, de asemenea, rezonanță în scena teatrală, stimulând schimbări radicale și noi căutări formale, care au durat până în anii 1970. Menționăm câteva dintre cele mai importante curente:
Înființat în 1898, Teatrul de Artă din Moscova a fost o propunere de a schimba radical modul de a face teatru în Rusia și al cărui principal reprezentant a fost Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Această propunere va fi diseminată în toată Europa și America, schimbând modul de asumare a spectacolului, care continuă în vigoare grație unor spații precum Actors Studio din New York.
Principalul său promotor a fost dramaturgul german Bertolt Brecht și a propus utilizarea teatrului ca instrument critic, politic, cu montaje pline de resurse pentru a ține spectatorul atent, conștient de a fi martor la o operă de ficțiune..
Acesta este numele dat propunerii dramaturgului francez Antonin Artaud, de teatru transcendent, ritualic și metafizic, destinat să aibă un impact profund asupra privitorului.
Este o tendință cu precursori precum Alfred Jarry (autorul Ubu rege) și Luigi Pirandelllo, care s-au hrănit și cu dadaism și suprarealism. Acest curent este reprezentat de autori precum Eugene Ionesco și Samuel Beckett..
A fost dezvoltat în principal în Franța și este, de asemenea, considerat un teatru de idei, cu teme care se învârt în jurul eticii și al sensului sau aiurea. Principalii săi exponenți au fost Albert Camus și Jean Paul Sartre.
Numit pentru principalul său teoretician, dramaturgul polonez Jerzy Grotowski (1933-1999), a propus un teatru lipsit de resurse tehnice precum decorul sau luminile și cu un mare accent pe munca fizică a actorului și relația sa cu privitorul..
De la sfârșitul anilor 1940, diferite grupuri și artiști au început să organizeze evenimente în spații din afara teatrelor: pe străzi, piețe, domenii universitare. În unele cazuri, ca și în spectacol, acțiunea este între teatru și arte plastice.
Unul dintre principalii și cei mai vechi reprezentanți ai „teatrului viu” este grupul american The Living Theatre, înființat în 1947.
Secolul al XX-lea a văzut renașterea artelor circului în timp ce convergea cu teatrul, muzica și dansul, reprezentate în est de opera chineză (care încorporează și arte marțiale) și în Occident în ultimele decenii de grupul canadian Circo del Sun.
Alte discipline cu care teatrul convergea în secolul al XX-lea au fost dansul și baletul, opera germanei Pina Bausch și a companiei sale, Tanztheater Wuppertal, remarcându-se..
Poet, eseist, romancier, ca dramaturg a servit ca actor și regizor. A vrut un teatru care să nu distreze, dar să aibă un impact profund asupra privitorului, pe care l-a numit „teatrul cruzimii”..
Lucrările sale includ Heliogabalus sau Artistul încoronat (1934) și Teatrul și dublul său (1938).
Dramaturg, poet și pedagog german, este considerat unul dintre cei mai importanți autori ai teatrului contemporan.
Fondator al teatrului epic, este autorul unei opere ample, printre care putem menționa Opera cu trei cenți Da Înălțarea și căderea orașului Mahagonny (ambele în colaborare cu muzicianul Kurt Weill), Sfânta Ioana a abatoarelor Da Mama Curaj și copiii ei.
Scriitor și dramaturg italian, Premiul Nobel pentru literatură în 1934, considerat unul dintre părinții teatrului contemporan și amintit în special pentru opera sa Șase personaje în căutarea autorului.
Poet și dramaturg, este considerat unul dintre principalii autori ai teatrului spaniol din secolul al XX-lea. Piesele sale de teatru includ Nunta de sânge Da Casa Bernardei Alba.
Dramaturg francez de origine română, considerat împreună cu Samuel Beckett drept unul dintre creatorii teatrului absurdului. Lucrările sale sunt încă interpretate în diferite părți ale lumii Cântărețul chel Da Rinocerul.
Poet, romancier, critic și dramaturg irlandez, autor al uneia dintre cele mai interpretate piese din secolul al XX-lea, În așteptarea lui Godot.
Eseist, romancier și dramaturg francez născut în Algeria, Premiul Nobel pentru literatură în 1957, s-a remarcat în teatru cu lucrări precum Caligula Da Neînțelegerea.
Scenarist și dramaturg american, printre cele mai reprezentate lucrări ale sale se numără Moartea unui vânzător Da Panorama de pe pod.
Dramaturg american celebrat pentru lucrări precum Un tramvai numit dorință, Grădina zoologică din sticlă Da Noaptea iguanei.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.