teatru grecesc A fost produsul unei evoluții a festivalurilor în cinstea zeilor oamenilor din Grecia Antică. Mai exact, era vorba de festivalurile în cinstea zeului Dionis, numit Dionisie. Originile sale datează din Atena în jurul secolului al VI-lea î.Hr. și V a.C. și a fost cea mai reprezentativă manifestare culturală a acestei civilizații.
Deși Atena a fost centrul principal al acestor tradiții teatrale, atenienii au răspândit aceste festivaluri la numeroșii lor aliați pentru a promova o identitate comună. Aceste sărbători includeau diferite competiții, care erau un alt mod de a onora un zeu. Au fost concursuri de muzică, poezie, dramă și atletism.
Festivalurile Dionysus au inspirat genurile tragediei și comediei grecești. Ambele au fost extrem de populare, iar spectacolele s-au răspândit în toată Marea Mediterană, influențând teatrul elenistic și roman. Astfel, operele marilor dramaturgi greci au constituit baza pe care s-a construit tot teatrul modern..
Tragedia greacă a avut ca fundal o temă mitologică sau epică bazată pe suferința rezultată dintr-un conflict. Sfârșitul piesei a fost marcat de moartea principalilor protagoniști. Limbajul a fost cultivat și ridicat, iar identificarea publicului cu eroul a produs în spectator o purificare care l-a eliberat de propriile sale probleme..
La rândul său, fundalul comediei grecești a fost festiv și batjocoritor. Critica și batjocura față de situații și personaje au dat comediei motivul existenței sale. Personajele sale erau variate și puteau fi reale sau inventate. Limbajul folosit era vulgar. La sfârșitul piesei, triumful eroului comic (cel slab și ingenios) a indus catarsia publicului.
Indice articol
Originea exactă a tragediei din teatrul grec este încă o chestiune de dezbatere în rândul cărturarilor. Unii au legat apariția genului de o formă de artă anterioară, reprezentarea lirică a poeziei epice. Alții, pe de altă parte, sugerează o legătură puternică cu ritualurile efectuate în închinarea lui Dionis (zeul vinului).
Susținătorii acestei din urmă teorie oferă ca dovadă sacrificiul caprelor, un ritual de cântec numit trag-ōdia, și utilizarea măștilor. Aceste elemente făceau parte din cultul acestui zeu și puteau fi văzute și în lucrări tragice.
Ei explică, de asemenea, că riturile de băut au condus credincioșii să piardă controlul total asupra emoțiilor lor. Comparația a fost făcută împotriva faptului că actorii (numiți ipocrit) a trebuit să devină altcineva când au jucat. Acest grup de savanți îl consideră pe Dionis ca zeul teatrului.
Pe de altă parte, etimologic, tragedia provine din cuvinte băuturi (capră) și odă (cântec). Apărătorii teoriei dionisiace au presupus că are de-a face cu ditirambele (imnuri către zeul Dionis) din orașele mici. În ditirambi, interpreții purtau piei de capră și imitau „caperul” (capriori).
Etimologic, cuvântul comedie provine din komoidía, și este derivat din greacă komos (cortegiu de trupe care cântau și dansau). Aceste trupe au cutreierat străzile, împărtășind cântece și glume cu spectatorii în timpul Dionisias.
În sine, originile precise ale operelor de comedie din teatrul grecesc nu sunt cunoscute cu certitudine. Cu toate acestea, se suspectează că datează cu mult înainte de înregistrările scrise. Se crede că este legat de obiceiul bărbaților care s-au îmbrăcat pentru a-i imita pe ceilalți.
Acum, primele semne ale unei astfel de activități în lumea greacă au fost descoperite prin ceramică. Decorul în secolul al VI-lea î.Hr. C. înfățișau frecvent actori deghizați în cai, satiri și dansatori în costume exagerate.
Pe de altă parte, o altă posibilă origine a poeziilor lui Archilochus (secolul VII î.Hr.) și Hipponax (sec. VI î.Hr.). Acestea conțineau umor sexual brut și explicit. O a treia origine, apărată de Aristotel, a fost găsită în cântecele falice care se cântau în timpul festivalurilor dionisiene. Aceste cântece erau similare cu poezia ditiramică și nomică.
În ceea ce privește tragedia, cercetătorii teatrului grecesc își trasează începuturile până la poetul grec Thespis (Atena, secolul al VI-lea î.Hr.). Conform tradiției antice, Thespis a fost primul actor din drama greacă.
El a fost adesea numit inventatorul tragediei, iar numele său a fost înregistrat ca primul care a organizat o tragedie în Marea Dionisie (534 î.Hr.)..
Potrivit lui Aristotel, tragedia a fost total corală până când acest dramaturg grec a prezentat prologul și discursurile interne. Acesta a fost primul care a împletit cântecul coral cu discursurile unui actor. La fel, dialogul tragic a început atunci când Thespis a schimbat dialoguri cu liderul corului.
În ceea ce privește comedia, sursele istorice citează că, la început, acestea au fost improvizate. Ulterior, au fost organizate și structurate. La fel ca tragedia, apariția sa ca gen al teatrului grecesc a fost asociată cu festivalurile în cinstea zeului Dionis, care au fost sărbătorite încă din 442 î.Hr..
În acest sens, Aristofan (446 BC-386 BC) este considerat „tatăl comediei”. I se mai atribuie și titlul de „Prinț al comediei antice”. Se spune că Aristofan a recreat viața Atenei antice mai convingător decât orice alt autor.
Abilitățile sale de ridiculizare erau temute și recunoscute de contemporani influenți. Una dintre lucrările sale, Nori (considerat o calomnie), a contribuit la procesul și la condamnarea la moarte ulterioară a filosofului Socrate.
La fel ca genul, structura fizică pentru a găzdui spectacolul a fost de creație greacă. Deși a suferit modificări în timp, următoarele elemente au fost menținute și sunt distincte ale structurii:
Toți membrii distribuției teatrului grecesc erau bărbați. Acestea erau numite fățarnici. La fel ca sportivii, ei trebuiau să poată suporta spectacole lungi în măști și costume greoaie..
Pe de altă parte, rolul protagonistului (protagonist) a lucrării a fost atribuită unui tenor. Între timp, al doilea în importanță de frunte (deuteragonist) a fost repartizat unui bariton. Închiderea distribuției, al treilea rol în ordinea relevanței (tritagonist) a fost pentru un bas.
Participanților la piesele grecești li s-a conferit statutul divin, deoarece acționau adesea ca zeități. Aceștia erau grupați într-o breaslă de actori, numiți „artiștii lui Dionisio” și erau scutiți de serviciul militar. În etapa pur grecească, vedetele teatrului ajungeau deseori să ceară salarii scandaloase.
În cadrul teatrului grecesc, corul a devenit cheia înțelegerii semnificației și scopului său. Istoricii au susținut că au fost nucleul din care a evoluat tragedia.
În spectacolul lor, ei reprezentau uneori spectatorii. Alteori au acționat ca un traducător al gândurilor și sentimentelor actorilor..
Mai mult, corul ar putea acționa ca o figură centrală a tragediei. Autorii tragici au folosit uneori corul pentru a crea un fundal psihologic și emoțional pentru acțiune prin odele lor..
De asemenea, ar putea juca și alte roluri, cum ar fi introducerea unor personaje noi în piesă, mustrând personaje greșite și simpatizând cu victimele. În același mod, performanța lor ar putea explica publicului evenimentele pe care le-au avut loc, acoperi trecerea timpului și separa episoadele în cazul unor opere ample..
La începutul teatrului grecesc, costumele erau formate din tunici lungi și largi și jambiere foarte înalte (un fel de sandale). Au completat ținuta cu măști, peruci și machiaj. De asemenea, și-au pătat fețele cu vopsele pe bază de vin.
De-a lungul timpului, actorii au început să poarte costume împodobite cu mâneci lungi. Au terminat garderoba cu o centură izbitoare care este purtată deasupra taliei pentru a spori iluzia staturii..
Pe de altă parte, culorile folosite aveau și simbolism. Verde a reprezentat doliu și roșu a reprezentat avocați. În general, albul de ardezie cu violet reprezenta regalitatea.
De asemenea, călătorii erau reprezentați în piesă prin pălării. Folosirea excesivă a ornamentelor precum tunici, brâu și bijuterii grele era un obicei..
În tragedii, eroul s-a remarcat de restul actorilor cu mănuși, tampoane și cizme cu toc înalt pentru a adăuga înălțime și semnificație figurii sale..
În teatrul grecesc, măștile au servit două scopuri. În primul rând, expresiile sale exagerate au amplificat emoțiile pe care personajul le-a portretizat.
În al doilea rând, în interiorul măștilor a fost adăugat un dispozitiv care acționa ca un mic megafon care amplifica cuvintele actorului..
Pe de altă parte, acestea erau din plută sau lemn, vopsite cu in sau piele. Acestea acopereau întregul cap al actorului. Masca eroului era terminată în vârf de un fel de cupolă numită onkos. Deoarece doar trei actori ar putea apărea pe scenă odată, utilizarea mai multor măști a făcut posibilă dublarea rolurilor..
Eschil a fost un dramaturg tragic predecesor al lui Sofocle și Euripide. Istoricii antici ai artei îl consideră a fi primul mare exponent al tragediei grecești.
Din producția sa, ies în evidență Persii (472 î.Hr.), Cei șapte împotriva Tebei (467 î.Hr.), Eumenidele (458 î.Hr.) și Solicitanții (463 î.Hr.).
Sofocle a fost un renumit poet tragic grec. El a fost, de asemenea, una dintre cele mai proeminente figuri ale tragediei grecești, alături de Euripide și Eschil. Dintre toată producția sa literară, astăzi se păstrează doar 7 tragedii complete, în afară de unele fragmente..
Aceste lucrări, de importanță capitală pentru gen, sunt: Regele Oedip, Oedip în Colon, Antigona, Ajax, Traquinia, Electra Da Filoctete. Primul, Oedipus Rex, marchează vârful realizării formale a dramei clasice grecești.
Euripide atenian este considerat ultimul dintre marii dramaturgi tragici ai teatrului grecesc. Sunt cunoscute 92 de opere ale autorului său, dintre care 19 sunt piese de teatru. A fost câștigătorul Festivalului Dionisio de 4 ori.
Producția sa include: Alcestis (438 î.Hr.), Medea (431 î.Hr.), Heraclidele (430 î.Hr.), Hipolit (428 î.Hr.), Andromaca (425 î.Hr.) și Hecuba (424 î.Hr.). La fel, acestea sunt de remarcat. Solicitanți (423 î.Hr.), Electra (420 î.Hr.), Heracles (416 î.Hr.), Troienii (415 î.Hr.), Helena (412 î.Hr.) și Oreste (408 î.Hr.), printre altele.
Aristofan este considerat cel mai mare reprezentant al comediei antice grecești. El este, de asemenea, recunoscut ca autorul ale cărui opere originale au fost păstrate în cantitate mai mare până în prezent..
Acum, opera lui Aristofan se caracteriza prin faptul că refrenul, mimica și burlescul au jucat un rol considerabil. În ea, s-au remarcat fantezia lui îndrăzneață, inventivitatea nemiloasă și satira revoltătoare. Umorul său era flagrant de licențios, caracterizat printr-o marcată libertate față de critica politică..
Printre lucrările care au supraviețuit, putem menționa Acharnienii (425 î.Hr.), Cavalerii (424 î.Hr.), Nori (423 î.Hr.), Albinele (422 î.Hr.), Păsări (414 î.Hr.) și Broaștele (405 î.Hr.).
Menander era un dramaturg grec elenist. A fost cel mai cunoscut reprezentant al noii comedii ateniene și unul dintre scriitorii preferați ai antichității. Remarcat pentru imensa sa popularitate în vremea sa și timp de multe secole după aceea.
Este considerat succesorul lui Aristofan. Din păcate, foarte puțin din opera sa a supraviețuit ravagiilor timpului. Printre lucrările sale cunoscute se numără: Călător (câștigător al unui premiu în Dionisia în 315 î.Hr.), Scutul, Tunsul, Arbitraj, Femeia din Samos Da Sionienii.
Cratino a fost un poet atenian aparținând comediei antice. El a fost primul care a folosit comedia o armă pentru a cenzura viciile vremii sale. În demersul său, el a manifestat o severitate mai mare decât Aristofan. I se atribuie 21 de piese de teatru, dintre care doar câteva fragmente rămân astăzi.
Carierele lui Cratino și Aristofan se suprapun în aproximativ cinci ani. Se consideră că rivalitatea lor pentru victoriile festivalului a fost o componentă continuă. Unele dintre lucrările sale sunt: Turme de vaci, Femei Delos, Eseurile, Copiii lui Euneu, Femeile tracice Da Zeii bogăției.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.