tragedie modernă Este o formă de expresie dramatică, scrisă în proză sau în versuri, considerată o tendință după tragedia clasică, prezentă în multiple expresii artistice, în principal în teatru, poezie și literatură.
Tragedia ca gen și-a avut originea în Grecia Antică, inventată și dezvoltată mai întâi de Aristotel și, de atunci, a evoluat în diferite curente împreună cu progresul istoriei umane..
Tragedia, clasică și modernă, constă în exaltarea suferinței umane în căutarea răscumpărării, provocând catharsis și empatie în audiență. Personajul se confruntă cu obstacolele impuse de el însuși și de mediul său și are un scop pe care îl consideră benefic.
Contextul istoric și social, chiar dacă este fictiv, în care se desfășoară tragedia modernă, a fost considerat crucial pentru a evalua elementele de evaluare ale personajelor atunci când se confruntă cu provocările lor.
Autorii tragediei moderne s-au caracterizat prin modificarea și extinderea limitelor tehnice și estetice prezentate de tragedia antică și clasică.
Tragedia modernă a câștigat teren în practici precum cinematograful, care le permite să își exploateze valorile emoționale într-un mod diferit de literatură sau poezie..
Originea tragediei moderne ca manifestare literară datează din secolul al XIX-lea, cu apariția autorilor în principal în Europa care au simțit nevoia de a demonta canoanele impuse până acum de tragedia clasică: căutarea și acțiunea personajelor de înaltă clasă ( regi și nobilime), care acționând excesiv, ajung să piardă totul, ceea ce afectează și mediul în care se află.
Tragedia a început să se îndepărteze de exaltarea eroică pentru a se apropia de omul obișnuit și a căuta în problemele sale zilnice noua țesătură a tragediei.
Lupta constantă a omului de rând a devenit noul centru narativ pe care au proliferat mulți autori. De data aceasta, omul, mai mult decât orbit de propriile sale valori, acționează pe impuls în fața tentațiilor și chemărilor din viața de zi cu zi.
Nașterea tragediei moderne a făcut obiectul diferitelor considerații. Deși unii au considerat-o ca o evoluție a tragediei clasice, alții afirmă că este o simplă respingere a structurilor clasice și că ar trebui considerată ca o formă dramatică care nu ar avea nimic de-a face cu tragedia..
Cu toate acestea, tragedia modernă continuă să fie considerată o continuare și reînnoire a tragediei clasice, având în vedere faptul că autorii săi principali au luat aceste baze pentru transformarea lor, așa cum este cazul curentelor artistice de diferite origini..
Unele nume populare care au funcționat tragedia modernă au fost cele ale lui Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov în Europa; în timp ce în America s-au remarcat Eugene O'Neill și Tennessee William..
Unul dintre cele mai reprezentative elemente ale tragediei moderne este tratarea ironiei. Utilizarea resurselor pline de umor nu ar transforma neapărat tragedia într-o comedie, dar funcționează pentru a evidenția absurdul vieții care de mai multe ori poate afecta grav mediul și viața unui personaj.
Visele și scopurile lumești sunt exaltate pentru a oferi personajului propria epopee de trăit, deși consecințele nu fac decât să agraveze caracterul absurd care l-a condus inițial la destinul său..
Contrar tragediei clasice, ale cărei baze au fost dezvoltate de Aristotel, în care preciza în principal că o lucrare care trebuie considerată o tragedie trebuia să respecte următoarele resurse: timpul narat trebuie să fie egal cu durata lucrării, salturile temporale sunt nu este permis; în același mod, totul trebuie să aibă loc în același loc; acțiunea urmează un curs inevitabil și protagoniștii trebuie să fie personaje de rang și categorie înaltă; eroul caută un bine mai mare, punându-l în pericol din cauza deciziilor sale.
Tragedia modernă, pe de altă parte, a fost caracterizată prin jocul cu resursele narative și literare. Nu numai în transformarea conflictelor care dau continuitate complotului, ci și în modul în care acesta poate fi ridicat.
Unitățile temporale și spațiale sunt adesea ignorate, deși rămâne sfârșitul tragic al personajului.
Utilizarea resurselor, cum ar fi flashback-urile sau salturile în timp, pentru a oferi un fundal narativ; aprofundarea psihologiei personajului, ale cărui acțiuni nu mai sunt legate de un rezultat inevitabil, ci mai degrabă deciziile lor ca individ care oferă rezoluție, fără a fi necesar să răspundă la un arhetip specific.
Începuturile tragediei au fost în teatru, pentru a găsi ulterior un loc în poezie și literatură. Tragedia modernă, prin cei mai proeminenți autori ai săi, a avut o naștere similară: mai întâi teatrul, pentru a se alătura rapid literaturii și chiar a dansa, prin reprezentarea emoționantă a poveștilor moderne..
Astăzi, tragedia modernă a trecut la film și televiziune într-un mod masiv. În prima, începuturile au fost reprezentări cinematografice ale pieselor clasice de teatru; Cu toate acestea, de-a lungul timpului, elementele limbajului cinematografic i-au permis să-și creeze propriile tragedii moderne..
Natura populară și masivă a televiziunii, în căutarea diversificării conținutului, a gestionat tragedia în unele formate de televiziune, care și-au denaturat forma de adaptare la mediu.
Datorită exclusivității și dificultății primelor forme expresive în care a fost reprezentată tragedia, este posibil să o considerăm ca o formă sau gen de înaltă cerere culturală și intelectuală, cu o manipulare non-superficială a universurilor create și a valorilor Și emoții adresate.
Astăzi, discuția se învârte în jurul stabilirii dacă orice reprezentare a caracteristicilor dramatice tragice, fie în teatru, literatură, poezie sau cinema, ar putea fi considerată ca o manifestare exactă, sau cel puțin o abordare, a unei tragedii. Modernă în termenii săi cei mai ortodocși.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.