Vicente Aleixandre (1898-1984) a fost un poet spaniol de mare importanță în secolul al XX-lea. A aparținut așa-numitei Generații din 27 și a fost, de asemenea, membru al Academiei Regale Spaniole (a deținut litera O în catedrele instituției)
A primit mai multe premii importante în viață, precum Premiul Criticii pentru calitatea enormă a operei sale, Premiul Național pentru Literatură în Spania și, în maturitatea sa artistică, a fost câștigătorul Premiului Nobel pentru Literatură. Această ultimă distincție nu numai că i-a recunoscut opera de creație, ci și, într-un anumit fel, aceea a tuturor poeților din Generația din 27.
După aderarea la Academia Regală, s-a spus că poezia pură fără atașamente a intrat într-un grup atât de nobil. Această considerație nu este surprinzătoare, deoarece a fost considerat primul sau unul dintre primii poeți suprarealisti din Spania.
În timpul vieții sale a fost un mare prieten al lui Federico García Lorca și al lui Luis Cernuda, poeți de renume care i-au influențat direct opera..
Indice articol
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo s-a născut la Sevilla la 26 aprilie 1898. Părinții săi erau Cirilo Aleixandre Ballester și Elvira Merlo García de Pruneda. Era fiul unei familii înstărite, din moment ce tatăl său era inginer feroviar, ceea ce l-a plasat printre burghezia spaniolă.
În ciuda poziției sale sociale bune, sănătatea a fost ceva care i-a afectat întotdeauna pe membrii familiei sale. Vicente însuși nu a făcut excepție. Frații săi, precum și propriul tată și multe rude apropiate se aflau într-o stare de sănătate precară. Aceasta a fost condiția în care doi dintre copiii poetului au murit aproape la naștere, iar o soră a sa, Sofía, s-a născut nefericită..
Deși s-a născut la Sevilla, copilăria sa a petrecut-o la Malaga între 1900 și 1909, un loc care s-a reflectat în opera sa cu o mare frumusețe. „Paradisul” l-a numit în poeziile sale și chiar atunci a intitulat una dintre cărțile sale: Umbra Paradisului.
Deja, în 1909, la vârsta de 11 ani, familia s-a mutat la Madrid, unde tânărul Aleixandre a studiat liceul. Mai târziu, în tinerețe, s-a dedicat carierelor de comerț și drept.
El a fost intitulat ca intendent mercantil. Mai târziu, Aleixandre a lucrat câțiva ani ca profesor de drept comercial la Școala de Comerț din Madrid (1920-1922).
În 1917, când era student la comerț și drept, când l-a cunoscut pe Dámaso Alonso, care era directorul Academiei Regale Spaniole, și care l-a introdus în lumea poeziei. Poetul i-a permis tânărului Aleixandre să-i descopere pe modernistii Rubén Darío și Antonio Machado, precum și pe Juan Ramón Jiménez.
În acel sezon estival, când l-a cunoscut pe Alonso, a luat legătura și cu alți tineri interesați de poezie. Prin Alonso a început să citească trecutul recent al poeziei spaniole (Bécquer), precum și pe simbolistii francezi (Rimbaud). De acolo a apărut îngrijorarea și nevoia de a scrie poezie.
De fapt, Dámaso Alonso a compilat într-un caiet primele abordări ale lui Aleixandre asupra poeziei, precum și restul colegilor săi de clasă. Această compilație a fost intitulată Album de versuri pentru tineri, una dintre cele mai valoroase cărți despre originile „Generației celor 27”.
În anii săi de profesor a întâlnit o fată americană în reședințele studențești unde a petrecut vara; Margarita Alpers, cu care a avut o aventură care a fost întreruptă de întoarcerea ei în America. Aleixandre a ajuns să îi dedice poezii întregi acestei femei, chiar și la ani după despărțire.
În 1922 sănătatea tânărului Aleixandre a început să scadă și 3 ani mai târziu a fost detectată o nefrită tuberculoasă, boală care l-a făcut să sufere în mai multe rânduri. De fapt, în 1932 un rinichi a fost îndepărtat din cauza acestei afecțiuni..
În 1926, Aleixandre și-a publicat primele poezii în prestigios Revista Western, precum și în alte reviste culturale de mare importanță, ceea ce i-a permis să devină cunoscut pe scară largă.
Datorită acestui fapt, a reușit să se împrietenească cu alți membri ai Generației 27: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre și Federico García Lorca.
Doi ani mai târziu a început să citească despre psihanaliză și textele lui Sigmund Freud, o lucrare care l-a influențat în abordarea sa a suprarealismului poetic. Aleixandre renunțase deja la învățământ și drept comercial. La nivel vocațional stabilise deja un nou nord: poezia.
Un alt lucru similar s-a întâmplat cu viața sa amoroasă. După despărțirea pe care a avut-o cu Margarita Alpers, a avut alte relații cu femeile și cu bărbații. Aleixandre era bisexual.
La câteva luni după despărțirea de Margarita, a cunoscut-o pe María Valls, o femeie care a lăsat o amprentă profundă în viața poetului. Câteva dintre cele mai exaltate poezii ale sale sunt inspirate de ea. „Păr negru”, inclus în cartea sa Umbra paradisului, precum și „Lover” și „Head in memory”, incluse în Ambit, fac parte din scrierile dedicate acestei femei.
María Valls a fost o femeie de cabaret care a transmis gonoreea către Aleixandre (o afecțiune care i-a înrăutățit starea de sănătate) și că în lumea din care făcea parte era cunoscută popular ca „Carmen de Granada”.
După această relație, Aleixandre a întâlnit o femeie germană, hispanică, Eva Seifert. Ea l-a prezentat la opera poetului și filosofului german Friederich Hölderlin. Cu ea a locuit în casa lui (a lui) din Wellingtonia, strada 3 (Velintonia). Și împreună cu ea a plantat, în 1927, un cedru care l-a însoțit până la sfârșitul zilelor sale în grădina casei sale..
În 1930 l-a întâlnit pe avocatul socialist Andrés Acero, cu care a avut o relație de câțiva ani datorită exilului său după izbucnirea războiului civil din 1936. A avut o relație amoroasă și cu designerul și decoratorul cinematografic José Manuel García Briz , un tânăr nobil., rudă a marchizului de Vista Alegre.
În ceea ce privește relațiile sale homosexuale, Aleixandre a fost întotdeauna foarte modest. Autorul a cerut ca aceste relații amoroase să nu fie dezvăluite niciodată în viață, pentru a nu-i afecta rudele.
Cu câțiva ani înainte de izbucnirea războiului, Aleixandre a fost operat și i s-a îndepărtat rinichiul. În timpul recuperării operațiunii, a fost vizitat de toți prietenii săi, printre care se numără: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas și Andrés Acero.
În 1934 a fost recunoscut cu Premiul Național de Literatură pentru cartea sa de poezii Distrugere sau iubire. Aleixandre avea doar 36 de ani.
În 1936 a fost acuzat de rebeli, la câteva zile după începerea războiului civil și a fost arestat pentru 24 de ore. El a fost salvat din acea arestare grație intervenției lui Pablo Neruda, care până atunci era consul al Chile în Spania. Acest eveniment a marcat destinul pe care poetul a trebuit să-l trăiască în Spania în timpul Războiului Civil și a dictaturii Franco ulterioare..
La acea vreme i-a cunoscut pe criticul literar José Luis Cano și pe pictorul Gregorio Prieto, cu care a avut o relație epistolară fructuoasă..
Aleixandre a fost unul dintre puținii artiști care au decis să nu-și părăsească patria după Războiul Civil, precum și în timpul regimului Franco ulterior. Totuși, aceasta a însemnat o schimbare a modului de viață și a performanței poetului. Parțial din cauza ideilor sale de stânga, și parțial, de asemenea, din cauza unei recidive pe care a avut-o în boala sa.
În 1937, casa lui a fost bombardată, iar biblioteca sa a fost distrusă. Aleixandre a pierdut în greutate periculoasă și a trebuit să rămână în pat cu un regim strict de recuperare, cu tratamente constând din expuneri la UV, injecții cu calciu și vitamine.
În 1940 și-a refăcut casa, iar tatăl său a fost supus interogatoriilor de către insurgenții regimului franțist, de care a ajuns să fie purjat. Atunci Aleixandre s-a dedicat să îndrume tinerii poeți și să primească tot felul de cărturari și ucenici în casa sa, precum și s-a dedicat adunării literare și citirii poeziei..
Așa a trecut această nouă etapă a existenței poetului, după cum se știe, el a trebuit să-și schimbe modul de viață. Au fost ani de confruntări și persecuții. Alți poeți nu au avut nici măcar norocul să supraviețuiască acestui război, la fel ca și nefericitul caz al lui Lorca, care a fost împușcat.
Cu toate acestea, anii următori au fost pentru autorul unei creșteri constante a faimei sale și a unei recunoașteri tot mai mari..
Deși în timpul Războiului Civil, Aleixandre a colaborat publicând în numeroase reviste republicane, după război, publicațiile și editoriale de stat și oficiale i-au cenzurat numele și opera..
Cu toate acestea, faima poetului a fost de așa natură încât reputația lui l-a precedat oriunde s-a dus. Cei care au publicat despre idealurile de libertate, egalitate și democrație au găsit o voce în ea. În același mod, oricât de tăcut ar fi încercat să aplice autorul, tinerii l-au recunoscut ca fiind maestrul poeților din secolul XX din Spania..
Autorul a trimis, gratuit, scrieri școlilor care i-au solicitat textele. De asemenea, a salutat în casa sa persecutații, poeții și, dacă doriți, oamenii marginalizați. Poeta Carmen Conde, care era lesbiană și avea o relație cu o femeie căsătorită, și-a găsit refugiu în casa Velintonia.
În acei ani (1939-1943) scriitorul și-a publicat cea mai importantă carte de poezii: Umbra Paradisului.
În 1943 vestea morții sale s-a răspândit în Mexic, la care Emilio Prados, un alt poet și admirator al operei sale, și-a scris poezia dedicată autorului Moarte minimă. Un an mai târziu a avut o aventură cu un tânăr poet care a făcut o teză de doctorat despre opera lui Aleixandre: Carlos Bousoño.
În 1949, Aleixandre a fost ales să ocupe un fotoliu în Academia Regală Spaniolă, funcție pe care a ocupat-o în cele din urmă la 22 ianuarie 1950. În ziua admiterii sale a pregătit un discurs intitulat Viața poetului: dragoste și poezie. Poetul a ocupat litera „O”.
În anii 1950 a făcut mai multe turnee în Spania, Anglia și Maroc, unde a susținut prelegeri despre opera sa și despre literatură..
În acel moment, cele mai diverse reviste produceau numere dedicate în întregime lui. Repere: revista Insula (în 1950 și 1959), revista Insula șoarecilor (în 1950), revista Ganigo (în 1957), revista Hârtiile lui Son Armadans (în 1958), revista Caiete Agora (în 1959), printre altele. În mod similar, a fost inclus în revistele din America Latină în 1960.
În acești ani a publicat texte în proză (Întâlnirile, în 1958), precum și primele ediții ale sale, pentru vremea respectivă, lucrări complete.
În 1962 a publicat colecția de poezii Într-un domeniu vast, care i-a acordat Premiul Criticii în anul următor. De asemenea, ciclul Poeme ale desăvârșirii, în 1968, pentru care a câștigat și Premiul Criticii în 1969.
Această epocă creativă tratează poezii cu o nouă profunzime și cu o mai mare complexitate și maturitate. Bousoño a fost un prolog pentru mai multe dintre aceste cărți și, de asemenea, a făcut ca noile dificultăți pe care poetul le-a realizat în opera sa să fie mai apropiate și mai digerabile..
Faima lui Aleixandre a atins apogeul în Spania în anii 1970, când noua generație de poeți, așa-numita „Generación de los novísimos” sau „Generación de la Palabra” l-au stabilit ca înaintaș și cel mai admirabil model, exemplul de urmat . Printre unii dintre ei se numărau Luis Antonio de Villena și Vicente Molina Foix.
În cele din urmă, pe 6 octombrie 1977, faima sa a fost încoronată cu cea mai mare glorie: a fost distins cu Premiul Nobel pentru literatură. Acest lucru se realizează prin reflectarea atât de fidelă în poeziile sale a condiției spaniole din perioada interbelică și postbelică, precum și plasarea omului în opera sa poetică de astăzi în secolul al XX-lea..
La 10 decembrie 1984, a fost internat urgent la Clinica Santa Elena, din cauza unei hemoragii intestinale. A murit pe 13 decembrie același an. Rămășițele sale au fost transferate la cimitirul Almudena, din Madrid.
Stilul poetic al lui Vicente Aleixandre poate fi împărțit în 4 părți sau etape. Primul: poezia pură; al doilea: suprarealist; al treilea: poezia antropomorfă; iar al patrulea: poezia bătrâneții.
În această etapă autorul încă nu are propria voce, scrie foarte influențat de Juan Ramón Jiménez și de poeții Epocii de Aur (Góngora și Fray Luis de León). Versurile scurte și rima asonanței sunt frecvente în această etapă, așa cum se poate vedea în Ambit, prima lui carte.
A marcat o schimbare de mare. A scris poezie în versuri libere, influențat de Rimbaud și Lautréamont, precursori ai suprarealismului, precum și de opera lui Freud.
El a recurs la imaginea vizionară, versetul, simila inversă („Săbii ca buzele”), Simbolul visului și scrierea automată ca elemente expresive în această etapă. Procedurile sale creative au inovat lirica la niveluri complet noi. Acest lucru poate fi văzut în Distrugere sau iubire si in Umbra paradisului.
După Războiul Civil, stiloul său a revenit la cele mai importante probleme sociale. El a abordat viața omului de rând cu umilință și simplitate, adresându-și visele și iluziile. Acest lucru poate fi văzut în cărțile sale de poezie Într-un domeniu vast si in Povestea inimii.
Poetul a luat din nou o întorsătură radicală și a preluat, dintr-un alt punct de vedere, preocupările sale din perioada suprarealistă. Poeziile au abundat în imagini conceptuale, ca în Poeme ale desăvârșirii, sau în Dialoguri de cunoaștere.
Bătrânețea, experiența trecerii timpului și senzația de moarte aproape l-au făcut să reflecteze la suprarealismul tinereții sale. Astfel, a abordat din nou acest stil, dar într-un mod mult mai senin și mai rafinat, profund meditativ..
A contrastat concepte și s-a jucat cu timpurile verbale, precum și cu metafora negativă și cu crearea unor personaje simbolice extrem de abstracte. Acest lucru poate fi văzut, evident, în colecția de poezii Dialoguri de cunoaștere.
Toată această linie reflectorizantă cu un ton metafizic marcat poate fi văzută și în colecția sa postumă de poezii. În noaptea grozavă.
- Ambit (1928, poezie).
- Corespondența cu generația 28 (1928-1984, proză epistolară)
- Sabiile ca buzele (1932, poezie).
- Distrugere sau iubire, (1935, poezie, pentru care primește Premiul Național pentru Literatură).
- Pasiunea pământului (1935, poezie).
- Umbra paradisului (1944, poezie).
- La moartea lui Miguel Hernández (1948, poezie).
- Lumea singură (1950, poezie).
- Poezii paradisiace (1952).
- Ultima naștere (1953, poezie).
- Povestea inimii (1954, poezie).
- orasul Paradis (1960, poezie).
- Poezii complete (1960).
- Într-un domeniu vast (1962, poezie, pentru care primește Premiul Criticii).
- Întâlnirile (1963, proză)
- Portrete denumite (1965, poezie).
- Lucrări complete (1968).
- Poeme ale desăvârșirii (1968, pentru care primește Premiul Criticii).
- Poezie suprarealistă (1971).
- Sunet de război (1971, poezie).
- Dialoguri de cunoaștere (1974, poezie).
- Trei poezii pseudonime (1984, poezie).
- Diverse poezii noi (1987, postum) .
- Proza și-a revenit (1987, postum).
- Într-o noapte grozavă. Ultimele poezii (1991, postum).
- Album. Versuri pentru tineri (1993, cu Dámaso Alonso și alții. Postum).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.