Pictori ecuadorieni Acestea reprezintă o verigă importantă în cultura națională datorită măreței lor moșteniri picturale. De la exponenții săi baroci precum Manuel Samaniego la reprezentanți ai neo-figurativistilor precum Oswaldo Viteri, toți și-au avut importanța în arta Ecuadorului..
Trebuie remarcat faptul că, în perioada colonială, s-a dezvoltat Școala Quito, care a obținut un mare prestigiu în secolele XVII și XVIII. Așa a fost faima ei, încât regele Carlos al III-lea a asigurat că această școală nu are nimic de invidiat pe italianul Miguel Ángel.
Mai târziu a trăit influența lui Fray Jodoco Ricke în timpul Renașterii și la sfârșitul secolului al XIX-lea mișcarea indigenă a fost trezită.
În secolul al XX-lea, au ieșit la lumină pictori importanți care au rezistat să facă parte din curentul realismului social care a denunțat condițiile de viață ale aborigenilor și a căutat să adopte noi stiluri din străinătate.
Oswaldo Guayasamín era fiul unui tată indigen și al unei mame mestizoase. Împotriva voinței sale s-a înscris la Școala de Arte Plastice din Quito, stabilindu-se ca pictor și sculptor.
De la începutul carierei sale, munca sa a dat semne de protest social, aspect care l-a făcut să se distanțeze de Școală.
Cu un stil expresionist, pânzele sale au prezentat nedreptățile și durerea cu care s-a confruntat omenirea în secolul al XX-lea, în special în timpul celor două războaie mondiale..
S-a născut în Quito în jurul anului 1889. A făcut parte din mișcarea indigenă și a combinat pictura costumbristă cu alte curente ale artei contemporane..
Opera sa prolifică dincolo de acest amestec și criticii îl consideră reprezentativ pentru realismul social, suprarealismul, neocubismul și expresionismul abstract.
A fost recunoscut pentru picturile sale impresionante, cum ar fi cea pe care a realizat-o pentru Târgul Mondial din New York în 1939.
Opera sa este o reprezentare estetică a culturii andine și a oamenilor acesteia, fiind cea mai recunoscută operă a sa Trenul zburător. Trenul, împreună cu clopotele, sferele sau ploaia sunt elemente supraexpuse în peisaje sau orașe, afirmând un stil suprarealist..
În calitate de sculptor, Endara Crow a creat monumentele Porumbul Da Colibriul, reprezentând frumusețea naturală și agricultura din Sierra Ecuadoriană.
S-a născut la Ibarra în 1913 și a reprezentat realismul social. De-a lungul carierei sale a lucrat pentru a obține un stil personal, refuzând să facă parte din mișcarea indigenă. Această intenție l-a determinat să devină un artist neo-expresionist.
Vopsea fețe, mâini cu degetele alungite și corpul femeii cu accent pe talie îngustă și șolduri generoase..
S-a născut în 1929 în orașul Esmeralda. A fost pictor, sculptor și muralist și a devenit cunoscut sub numele de Lalot Rivadeneira Plata.
A obținut premiul la Salón de Julio din Guayaquil în 1962 datorită stilului său post-cubist. Înainte de a experimenta expresionismul și a avut o anumită tendință spre geometrizare, unde s-a trezit cu utilizarea culorii cu o prezență puternică de roșu și albastru..
Cunoscut sub numele de „Pictorul Aboriginal”, Paredes s-a născut la Tulcán în 1910. El a înțeles arta ca o expresie a maselor și a luptat pentru ca aceasta să devină realitate..
El a fost obsedat de ideea de a-i ajuta pe cei neprotejați și i-a documentat în diferite situații de zi cu zi. Opera sa este încadrată în realismul social.
Cunoscut ca „Pictorul mâinilor”, deoarece apar întotdeauna în tablourile sale, el se diferențiază prin exprimarea în lucrările sale a ideilor politice și sociale legate de durerea și abuzul indigen..
Opera sa este încărcată de un puternic sentiment de tristețe și deznădejde, produs al nedreptății sociale..
Oswaldo Viteri s-a născut în Ambato, provincia Tungurahua, în 1931. Opera sa folosește diverse tehnici, cum ar fi desenul, gravarea și mozaicul, și a fost un pictor neofigurativ recunoscut în deceniul anilor 60, al secolului XX..
Ansamblurile sale sculpturale realizate cu păpuși de cârpă și material vechi au avut succes în anii 1970..
Un fel de sincretism cultural este ceea ce poate fi văzut în opera lui Víctor Mideros, născut la Ibarra în 1888.
Figurile religioase și ezoterice sunt uneori înlocuite de siluete indigene. În orice caz, reprezentarea sa era tradițională.
În ciuda călătoriilor sale în Europa la începutul secolului al XX-lea, nu a reușit să fie influențat de impresionism și a devenit în schimb interesat de simbolism și pictura mistică..
Născut în 1930 în Guayaquil, Tábara s-a impus ca artist al experimentării.
Rădăcinile sale ecuadoriene sunt prezente într-un mod recurent în lucrările sale, exprimate inițial în extremitățile inferioare ale ființei umane și mai târziu prin natură..
Acest pictor realist și suprarealist s-a născut în 1942. Dragostea sa pentru coride se reflectă în zeci de lucrări plastice și sculpturale.
Gilberto Almeida s-a născut la Ibarra în 1928. Într-o primă etapă, Almeida a făcut peisagistică; mai târziu și timp de cinci ani a dezvoltat ceea ce este cunoscut sub numele de „Era porților”, deoarece a pictat fațadele mănăstirilor și caselor rurale.
Mai târziu a urmat tendința informalismului adăugând diverse elemente externe lucrărilor sale; și în cele din urmă a fondat mișcarea de avangardă VAN.
A trăit între secolele XVIII și XIX, în era independenței ecuadoriene. Dintr-o tradiție tradițională, el expune în lucrările sale imagini religioase, portrete și situații cotidiene. Misticismul epocii coloniale și peisajele naturii sunt recurente în opera sa.
Spre anul 1810 a fost considerat cel mai important pictor din Ecuador și cu mare influență asupra celor care începeau să descopere arta..
S-a născut în orașul Latacunga în 1908. Și-a dezvoltat activitatea folosind tehnici precum acuarela, uleiul și gravura..
Cu primele două tehnici a reprezentat teme sociale și gravura a folosit-o pe lemn pentru a reprezenta aspecte ale folclorului indigen. Începând cu anii 1970, a încorporat materiale reciclabile în lucrările sale..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.