Amado Ruiz de Nervo Ordaz (1870-1919) a fost un scriitor și poet mexican. Opera sa a fost încadrată în curentul modernismului, remarcându-se pentru a fi fină, elegantă și extrem de creativă. Poezia sa, în special, a evidențiat adesea personalitatea melancolică a autorului.
Opera lui Nervo a fost influențată de poetul nicaraguan Rubén Darío; la început avea tente religioase și o eleganță deosebită în limbaj și sunet. Mai târziu, poezia sa a fost transformată datorită relațiilor sale cu poeții spanioli și francezi.
La nivel personal, fericirea nu a fost întotdeauna de partea scriitorului. În timpul vieții sale a trecut prin mai multe episoade dificile: pierderea mai multor persoane dragi l-a făcut să fie trist și nostalgic. Era inevitabil ca sentimentele și starea lui de spirit să se reflecte în versurile sale din cauza melancoliei pe care a suferit-o.
Indice articol
Amado Nervo s-a născut la 2 august 1870 la Nayarit, Tepic, în nucleul unei familii de clasă mijlocie, dar cu grave probleme financiare. Părinții săi erau Amado Nervo y Maldonado și Juana Ordaz y Núñez. Când viitorul poet avea abia nouă ani, a rămas orfan de tată.
Amado Nervo și-a desfășurat primii ani de studiu la Colegio San Luís Gonzaga din orașul Jacona, în statul Michoacán. Mai târziu, la Zamora de Hidalgo, s-a format în filozofie și știință. În plus, timp de un an, la seminarul din acel oraș, a studiat dreptul.
De la moartea tatălui lui Nervo, situația financiară a familiei sale nu a fost bună. Acest lucru l-a determinat să se retragă din pregătirea sa academică în 1891. Din această cauză, s-a întors în orașul natal, apoi s-a dus la Mazatlán, unde a lucrat ca asistent de avocat, în același timp în care a început să scrie într-un ziar local..
În 1894 Amado Nervo se stabilise deja în Mexico City, hotărât să dea continuitate carierei jurnalistice pe care a început-o în Mazatlán. În acel moment a început să scrie pentru Revista Albastră, care era o vitrină a mișcării moderniste și un punct de întâlnire pentru ideile multor poeți.
Opera lui Nervo a început să-i dea recunoaștere în rândul intelectualilor vremii. Acest lucru i-a permis să intre în contact cu scriitori mexicani precum poetul Luis Gonzaga Urbina și alții de talie internațională, printre care s-au numărat Ramón de Campoamor și Rubén Darío..
Munca jurnalistică a lui Amado s-a răspândit în ziare Lumea, naționalul Da Universalul; pdar era în Lumea unde a devenit parte din director. Acolo se ocupa de inserția cu conținut plin de umor Lumea benzi desenate; ulterior suplimentul a devenit independent.
Scriitorul mexican a atins faima când a ieșit la iveală Bachillerul, în 1895. Trei ani mai târziu a ratificat-o cu cărțile de poezie Perle negre Da Mistic. El a făcut, de asemenea, parte din crearea și direcția Revista Modernă, între 1898 și 1900.
Amado Nervo, în cadrul profesiei sale de jurnalist, a lucrat ca corespondent la Paris pentru Imparțialul, cu ocazia Expoziției Universale din 1900. În acel timp a cunoscut scriitori de talia lui Oscar Wilde, Jean Moréas și Leopoldo Lugones și și-a consolidat prietenia cu poetul Rubén Darío.
Timpul pe care scriitorul l-a petrecut în Europa l-a determinat să se aplece spre filozofia lui Parnassus, care a respins romanticul pentru a da locul celui pur. Din acel moment sunt scrierile sale: Poezii, Exodul și florile drumului și Vocile. În acest moment, el a profitat și de ocazie pentru a vizita mai multe orașe europene.
Șederea lui Amado Nervo la Paris, în afară de conectarea lui cu intelectuali importanți, a făcut-o și cu dragostea vieții sale: Ana Cecilia Luisa Dailliez. Au început relația lor în 1901, care a durat până în 1912, anul în care a murit. Tristețea l-a determinat să scrie Iubitul imobil. Ana a lăsat o fiică: Margarita.
În 1905 Amado Nervo s-a întors în țara sa, unde a avut ocazia să predea spaniola la Școala Națională de Pregătire. Apoi a fost numit secretar al ambasadei țării sale în Spania. Și-a continuat cariera literară și a scris lucrări precum Juana de Asbaje Da In liniste.
Ultimii ani din viața lui Amado Nervo au trecut între cariera sa diplomatică și cea literară. Cu toate acestea, din cauza Revoluției Mexicane, comerțul a fost oprit pentru o vreme până când a fost reluat în 1918, când Uruguay și Argentina au fost repartizate..
Nu a durat mult până a scăpat viața scriitorului. Nervo a murit pe 24 mai 1919, în Uruguay, din cauza unei boli de rinichi, când abia avea patruzeci și opt de ani. Rămășițele sale se odihnesc în Rotunda Persoanelor Ilustre din Mexicul său natal.
Stilul literar al lui Amado Nervo a fost caracterizat prin apartenența la mișcarea modernistă. Cu toate acestea, multe dintre scrierile sale erau în opoziție cu acest curent, deoarece erau mai aliniate cu experiențele și sentimentele sale personale, unde tristețea și nostalgia aveau cea mai mare importanță..
Limbajul folosit de scriitorul mexican în literatura sa a fost cult, bine elaborat și rafinat. Nervo a fost un scriitor perfecționist, în opera sa îi puteți vedea grija pentru forma versului, precum și relevanța strofelor.
Opera lui Amado Nervo a fost inițial orientată de interesele sale religioase și a fost caracterizată prin a fi mistică. Cu toate acestea, după călătoria sa la Paris și contactul său cu alți scriitori, i-au permis să evolueze către o temă mai spre om, de interes universal și cu o lărgime mai mare..
- Perle negre (1898).
- Mistic (1898).
- Poezii (1901). Ediție publicată la Paris.
- Sora de apă (1901).
- Exodul și florile de pe drum (1902).
- Lira eroică (1902).
- Vocile (1904).
- Grădinile interioare (1905).
- In liniste (1909).
- Seninătate (1912).
- În pace (1915).
- Elevatie (1916).
- Plenitudine (1918).
- Iazul de lotus (1919).
- Arcașul divin (1920).
- Iubitul imobil (1920).
- Poezii complete (1935).
- Dimineața poetului (1938).
- Ultima lună (1943).
Este considerată prima colecție de poezii de Amado Nervo. Majoritatea versurilor conținute în carte au fost publicate inițial în diferitele ziare în care a lucrat scriitorul. Această lucrare a fost similară subiectului Misticism, manuscris care a ieșit la iveală și în 1898.
A fost o operă scurtă, compusă din peste șaptezeci de poezii orientate spre religios. A fost, de asemenea, o reflectare a experiențelor personale ale poetului, în legătură cu pierderea membrilor familiei; sentimentele de tristețe și singurătate au dat naștere unei conversații între poet și o zeitate spirituală.
„Vedeți soarele, stingându-i lumina pură
în valurile mării de chihlimbar?
Așadar norocul mi-a scufundat strălucirile
ca să nu renăsc în drumul meu.
Uită-te la lună: rupând vălul
din întuneric începe să strălucească.
Așa că s-a ridicat deasupra cerului meu
steaua funerară a tristeții.
Vezi farul pe stânca roasă
că marea neliniștită cu spuma ei
covor?
Acesta este modul în care credința radiază peste viața mea,
singuratic, pur, ascuns:
Ca fața unui înger la umbră! ".
A fost una dintre primele opere poetice ale autorului, așa că a fost axată pe experiențele sale din tinerețe și pe pasiunea sa pentru religie. Conținutul operei este de natură autobiografică, experiența sa în seminar a fost notorie, în timp ce au existat câteva poezii orientate spre senzual și erotic.
„Doamne, Dumnezeul oștirilor,
Tată etern, rege etern,
pentru lumea asta pe care ai creat-o
cu virtutea puterii tale,
pentru că ai spus: să fie lumina,
iar la cuvântul tău lumina era;
pentru că coexistați cu Cuvântul,
pentru că odată cu tine este Cuvântul
din totdeauna
și fără mâine și fără ieri ... ".
Această lucrare a lui Amado Nervo consta dintr-un set de poezii, cu conținut autobiografic și cu unele trăsături anticipate despre o relație de dragoste nespecificată. Poate că a fost o inspirație având în vedere situația sa reală cu Margarita, fiica iubitei sale Ana.
Tema colecției de poezii se învârte în jurul dragostei pentru o femeie pe nume Damiana. Autorul a orientat lucrarea spre depășirea dezamăgirii iubirii; limba folosită de Amado Nervo era cultă și lirică. În ea, scriitorul nu și-a lăsat deoparte influențele și interesele religioase.
- „Versetul meu”.
- "Noapte".
- "Trist".
- "Naiv".
- „Cântecul de flori de mai”.
- "Imprecizie".
- - Cine este Damiana?.
- "Fata asta dulce și serioasă ...".
- "Vii cu zorii".
- „Expirație”.
- "Damiana se căsătorește".
- „Sunt visele care trec”.
- "Întoarcere".
„Femeia care în luxuria mea
tineretea ar fi putut fi
-dacă Dumnezeu ar fi vrut-
A mea,
în peisajul interior
a unui paradis al iubirii
și poezie;
eroul sau săteanul
„săteanul meu” sau „prințesa mea”
s-ar fi numit așa
este, în cartea mea, Damiana ".
Această colecție de poezii de Nervo a fost o dedicație pentru mama sa Juana Ordaz care a murit aproape de data publicării cărții. Lucrarea a fost un fel de mărturisire a autorului însuși despre dorințele sale către o femeie din textele care i-au devenit aliate pe drumul său literar.
Limbajul folosit de poet în carte este subtil și implicit în natură, ceea ce poate a dat naștere numelui operei. Poate că intenția lui Amado a fost de a consolida legăturile cu cititorii, în special cu femeile, într-o societate care se afla în mâinile figurii masculine.
A fost o lucrare publicată sub o editură din Madrid. În această colecție de poezii, Amado Nervo a reflectat seninătatea și liniștea interioară pe care le-a găsit în viața sa, în același timp în care și-a exprimat deznădejdea. Cu toate acestea, el a avut în vedere posibilitatea iubirii în fața pierderii.
Structura pe care poetul a dat-o cărții a fost mai mult pentru organizarea sa personală decât pentru cititorul însuși. De asemenea, le-a enumerat și le-a dat un titlu. Intenția scriitorului a fost reflectarea și evoluția ființei, toate încadrate în simbolism și modernism.
„Dincolo de nerăbdare
de mări supărate,
indiferența liniștită
a membrelor irizate
și existența placidă
de monștri care nu au visat.
... Dincolo de râul nebunesc
de viață, de forfotă
pasionat, Oceanul Pacific ...
cu valul său cenușiu sever,
cu imensul său spate inert
care nu biciuiește zborul
orice briza ... ".
A fost o poezie în care Amado Nervo și-a exprimat cu un limbaj clar și foarte personal poziția plăcută în fața vieții, ca o consecință a evoluției și maturității sale în fața diferitelor experiențe. Scrierea a fost inclusă ulterior în opera sa Elevatie în 1916.
Poezia a fost o reflectare a învățărilor personale ale poetului, care au fost confirmate într-o narațiune la prima persoană. Mesajul final a fost responsabilitatea ființei umane înainte de viață, experiențele trăite și calea pe care a trebuit să o parcurgă.
„Foarte aproape de apusul meu, te binecuvântez, viața mea,
pentru că nu mi-ai dat niciodată speranță eșuată,
nici o muncă nedreaptă, nici o pedeapsă nemeritată;
pentru că văd la capătul drumului meu dur
că am fost arhitectul propriului meu destin ...
Cu siguranță am găsit nopțile durerilor mele lungi;
dar nu mi-ai promis doar nopți bune;
și în schimb am avut niște seninuri sfinte ...
Am iubit, am fost iubit, soarele mi-a mângâiat fața.
Viață, nu-mi datorezi nimic!
Viață, suntem în pace! ".
În această lucrare, autorul mexican a lăsat deoparte religiozitatea și pasiunile tinerești. Temele sale s-au îndreptat mai mult spre teme filosofice și reflexive. Amado Nervo a reușit să expună cu acest titlu liniște și pace, un spirit calm și senin.
Temele principale au fost legate de dragoste și pace. Nervo a dezvoltat, de asemenea, poeziile atât cu versuri libere, cât și cu rime asonante și consonante. În același timp, a folosit o mulțime de metafore. A oferit cititorilor poezii ușor de înțeles.
„Misterioasă mamă de orice geneză, mamă
portentos, mut și credincios sufletelor înalte;
cuib incomensurabil al tuturor soarilor și lumilor;
o mare în care tremură fiaturile tuturor cauzelor! ...
sferă în care zboară aripile azurii ale viselor:
fii pupila mea oglindă care îți copiază globurile;
Fie ca tăcerea ta subtilă să fie comuniunea vieții mele;
Fie ca înțepătura ta divină arcane din mintea mea;
fii adevărul tău îndepărtat, în spatele mormântului, moștenirea mea ".
A fost una dintre cele mai cunoscute opere poetice ale lui Amado Nervo, datorită conținutului său sfâșietor și dureros. În el reflecta suferința lăsată de moartea subită a iubirii vieții sale: Ana Cecilia Luisa Dailliez, după febra tifoidă.
Colecția de poezii a fost realizată de scriitor ca un mod de a-și evada durerea, așa că a păstrat-o intimă. Cu toate acestea, la un an după moartea sa, lucrarea a fost publicată, iar expresivitatea și sentimentele poetului au transcendut.
„M-a sărutat mult; parcă frică
pleacă foarte devreme ... Iubirea lui a fost
neliniștit, nervos.
Nu am înțeles o grabă atât de febrilă.
Intenția mea nepoliticoasă
niciodată nu am văzut foarte departe ...
A simțit!
Simți că termenul era scurt,
că lumânarea rănită de genă
de vânt, el aștepta deja ... și în neliniște
a vrut să-mi lase sufletul în fiecare îmbrățișare,
pune o eternitate în săruturile lui ".
- Pascual Aguilera (În două ediții: 1892 și 1899).
- Bachillerul (1895).
- Dătătorul de suflete (1899).
- Diavolul altruist (1916).
S-a dovedit a fi unul dintre cele mai recunoscute romane ale lui Amado Nervo, era o tematică scurtă și naturalistă. Opera a fost compusă din nuanțe autobiografice, cărora li s-au alăturat religia, erotismul, dragostea și evoluția umană.
Romanul spune povestea lui Felipe, un tânăr cu personalitate melancolică și înclinație religioasă, care a luat decizia de a studia teologia. Cu toate acestea, natura disciplinară a cursei i-a făcut să scadă sănătatea..
Felipe merge la ferma unchiului său Don Jerónimo, unde a crescut după moartea mamei sale. Acolo găsește dragoste în Asunción, prietena ei încă din copilărie, iar el îi mărturisește. Povestea ia o întorsătură când burlacul, Felipe, a luat decizia de „a se salva” prin castrare.
Romanul a fost structurat în patru părți: un preambul, „În brațele idealului”, „Ispita” și „Origini”. De asemenea, autorul, în afinitatea sa pentru cei religioși, a dat naștere poveștii cu un verset din Evanghelia Sfântului Matei, care se referea la scăparea unui membru al trupului dacă îl face să cadă în ispită..
A fost al treilea roman de Amado Nervo, publicarea sa a fost dată în supliment Lumea benzi desenate. Conținutul poveștii a fost dezvoltat în cadrul umoristic, filosofic și fantezist; A fost o lucrare legată de legătura dintre om și sufletul său.
"Ah! Sunt trist și puțin visător, am melancolia unei duminici seara, absență totală de afecțiune, nici măcar o afecțiune: împărăția mea pentru o afecțiune, pisica mea, emblema taciturnă a celibatului mă dezgustă. Bucătarul meu Dona Corpus nu mai inventează și se cheliește pe tocană. Cărțile mă obosesc ... Doresc să am o dorință ...? ".
- Suflete care trec (1906).
- ei (Data necunoscută).
- Plenitudine (1918).
- Povești misterioase (1921).
- Balcoane (1922).
Această lucrare a fost o colecție postumă a unei serii de povești ale autorului mexican. Poveștile erau încadrate în imaginar. În plus, au predominat trei faze: cea a romantismului și pasiunii, cea a elementelor moderne și o ultimă mai filosofică și, de asemenea, religioasă..
- "Frumosul yaqui".
- „Cei care nu doresc sunt iubiți”.
- „Horoscopul”.
- "Don Diego noaptea".
- "Mort și înviat".
- „Capitalismul”.
- „Istoria unui franc care nu a circulat”.
- „A Marsiliana”.
- "Buquineando".
- „Semnul interior”.
- „Țara în care ploaia era slabă”.
- „Șarpele care își mușcă coada”.
- "Ingerul cazut".
„Într-o zi, prietenul meu a observat o indiancă, mare, subțire, a cărei față era plină de noroi..
-De ce femeia aceea e atât de murdară? -a întrebat interpretul.
Interpretul a răspuns:
-Pentru că este drăguț; l-a lăsat pe iubit în țara sa și nu vrea ca „străinii” să-l vadă.
Între timp, indianul, nemișcat, și-a plecat cu încăpățânare ochii.
-Sa vedem! -a spus prietenul meu-, că îi spală fața către el. Adu apă! ...
Gura lui scurtă, roșie ca ficatul; obrajii i se mate cu o carne delicioasă; nasul ei senzual, pe jumătate deschis; și mai presus de toate că ochii lui strălucitori și tristi ... ".
- Exodul și florile de pe drum (1902).
- Juana de Asbaje (1910). Biografia lui Sor Juana Inés de la Cruz.
- Filozofiile mele (1912).
- Confort (1899, a avut premiera la Teatrul Principal din Mexico City).
- „Iubește cât poți, iubește pe cine poți, iubește cât poți. Nu vă faceți griji cu privire la scopul iubirii voastre ".
- „Dragostea adevărată face minuni, pentru că este deja cel mai mare miracol”.
- „Cei care cer viață logică uită că este un vis. Visele nu au logică. Să așteptăm să ne trezim ”.
- „Sufletele superioare se tem doar de un singur lucru: să comită o nedreptate”.
- „Există ceva la fel de necesar ca pâinea zilnică și este liniștea fiecărei zile. Pacea fără de care pâinea este amară ".
- „Cel mai evident semn că adevărul a fost găsit este pacea interioară”.
- „Dacă ești mândru, ar trebui să iubești singurătatea; mândrii sunt lăsați mereu în pace ”.
- „Sufletul este un pahar care se umple doar de eternitate”.
- „Am trăit pentru că am visat mult”.
- „Dacă a trăi singur este să visezi, să facem bine visând”.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.