Arta colectivă se referă la unirea unui grup de artiști, de la doi la mulți mai mulți. Această unire se face cu intenția de a colabora între aceiași artiști pentru a genera una sau mai multe opere artistice.
În general, artiștii care se reunesc pentru a crea o operă de artă colectivă împărtășesc adesea gânduri sau idei politice, sociale sau culturale, iar operele lor exprimă un conținut excelent al acestor idealuri.
Pe de altă parte, în majoritatea cazurilor, grupurile artistice nu tind să lucreze motivate de un scop economic, dar majoritatea lucrărilor lor sunt non-profit..
Unele dintre cele mai importante caracteristici ale artei colective sunt următoarele:
Oamenii care se alătură sau formează grupuri artistice tind să se unească sub aceeași ideologie sau mod de gândire. Acestea pot fi ideologii politice, sociale sau economice, printre altele.
Majoritatea operelor realizate de colectivele artistice au particularitatea de a avea o uniformitate tehnică, astfel încât nu se distinge niciun tip de trăsătură specială a unui artist, dar par a fi realizate doar de o singură persoană..
O lucrare realizată de un colectiv artistic poate fi realizată de o singură disciplină sau de mai multe în același timp.
Prin urmare, o operă de artă colectivă poate fi exprimată printr-o instalație artistică sau poate fi expusă și prin sculptură, muzică sau dans, printre alte tehnici, fie folosind o singură disciplină, fie amestecând mai multe..
Majoritatea persoanelor care se alătură colectivelor artistice nu o fac din motive financiare, ci pentru a-și exprima ideile împreună cu alți artiști care gândesc în același mod..
Majoritatea colectivelor artistice tind să nu dureze în timp, în general, artiștii care participă la o operă de artă colectivă tind să fie implicați doar pentru o singură lucrare și, odată ce aceasta este terminată, se desprind..
Tehnicile utilizate pentru realizarea unei opere de artă colective sunt diverse.
În plus, fiecare dintre aceste tehnici poate fi compusă exclusiv dintr-un anumit limbaj artistic, cum ar fi muzica sau pictura, sau poate combina două sau mai multe limbaje artistice diferite în aceeași operă. În acest fel, diferiți artiști cu abilități în diferite limbaje artistice pot fi reuniți și fuzionați pentru a crea o singură operă..
Iată câteva dintre cele mai utilizate tehnici în arta colectivă:
Instalația artistică este o tehnică în care un anumit spațiu este folosit pentru a crea opera. Acest spațiu poate fi o cameră de zi, pereții, podeaua sau chiar un loc exterior..
În acest tip de tehnică, uneori privitorul face parte din lucrare, putând interacționa cu aceasta.
La începuturile sale, în anii șaizeci, acest tip de lucrări erau temporare, adică erau prezentate într-un anumit loc pentru un timp prestabilit și apoi demontate. Cu toate acestea, astăzi unele dintre aceste instalații de artă sunt permanente..
Pictura murală este una dintre cele mai utilizate tehnici, atât de artă colectivă, cât și de artiști solo. Practic este o pictură realizată pe un perete, fie că este vorba de o clădire, o casă sau orice alt loc.
Pictura murală este utilizată de artiștii dintr-un colectiv artistic, în cele mai multe cazuri pentru a reflecta un fel de gândire sau sentiment despre un anumit subiect din societate. În plus, ele reprezintă de obicei episoade tragice care au avut loc în comunitate..
Acest lucru se face, printre alte motive, ca o modalitate de a instala o anumită problemă în societate și pe care se poate reflecta..
Este o disciplină artistică în care artistul sau artiștii încearcă să genereze o reacție în privitor. Aceste intervenții pot fi date în muzee, galerii de artă sau chiar pe stradă și sunt în general prezentări temporare și spontane..
Folosind performanța sau acțiunea artistică, un colectiv artistic își poate expune gândurile societății, făcând critici sociale care îl fac pe spectator să gândească.
Arta colectivă din Mexic își are începuturile la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70, într-un context social și politic foarte agitat..
Anul 1977 a fost unul dintre cele mai importante la începuturile artei colective mexicane, deoarece participarea sa la a X-a Bienală a tinerilor din Paris, cu o lucrare cu un conținut politic puternic, a atras multă atenție din partea publicului larg..
Din acel moment, arta colectivă din Mexic a crescut și a adăugat noi artiști, care au dezvoltat un nou limbaj prin experimentarea cu diferite materiale și suporturi artistice..
Unul dintre punctele de unire a tuturor grupurilor colective de artă a fost faptul de a fi critic, fie la nivel politic sau social, fie la nivelul sistemului artistic..
Această tradiție a artei colective continuă să fie folosită până în prezent în Mexic, cu artiști care se reunesc pentru a crea o anumită operă și apoi se separă, sau cu colective artistice care lucrează împreună de mult timp..
Iată câteva exemple de opere de artă colective și artiștii acestora.
Mira a fost un grup de artiști care a creat diverse lucrări de artă colectivă în anii 70 în Mexic. Grupul era format din Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino și Jorge Perezvega.
Acest grup a realizat lucrări grafice detașabile pe care le-au numit „comunicări grafice” și care au fost instalate în școli, sindicate și cartiere populare..
În lucrările sale, subiectele tratate erau de natură socială, precum represiunea, puterea, sărăcia și violența, printre altele..
Mișcarea CoBrA a fost creată în Franța la sfârșitul celui de-al doilea război mondial și a durat între 1948 și 1951. Numele său se referă la trei dintre orașele celor mai importanți membri fondatori ai săi, Copenhaga, Bruxelles și Amsterdam..
Fondatorii săi, Asger Jorn, Karel Appel și Pierre Corneille, alături de alți artiști precum Christian Dotremont, au creat grupul în opoziție cu arta occidentală, care era în acel moment centrul artei mondiale..
Acest colectiv artistic a lăudat stilul de artă primitiv, precum cel creat de copii și, în plus, au reconsiderat suprarealismul.
Acest colectiv anonim condus de artiști feministe a fost fondat în 1985 și și-a ridicat numele până la urmă pentru că a folosit strategii de artă de gherilă pentru a propulsa mișcarea artistică a femeilor..
Grupul poartă adesea măști de gorilă, ciorapi de plasă și fuste mini, simboluri iconice ale mișcării și comunicațiilor lor..
Aceștia afirmă că nicio persoană, nici măcar familiile sau partenerii lor, nu își cunosc identitatea, refuzând să mărturisească numărul total de femei care alcătuiesc echipa lor; Se crede că a fost compus din aproximativ 20 sau 30 de artiști. Propunerile lor se bazează pe acțiuni, afișe și panouri publicitare.
Acest colectiv este alcătuit din 4 artiști austrieci care s-au întâlnit în 1978 și care au început să fie observați datorită muncii lor grele de la începutul anilor '90..
Până în 2005 au păstrat numele de Gelatină (gelatină), pentru a se schimba ulterior în Gelitină. Propunerea sa se bazează pe acțiuni la scară largă, instalații și intervenții ale spațiilor care diferă între ele prin amploare și ambiție. Acestea se caracterizează prin faptul că sunt subversive și tind să implice publicul în acțiunile lor.
O mostră a operei sale este lucrarea Zap din Pipi (2005) în care au creat un ghețar uriaș cu probe de urină înghețată de la vizitatorii Bienalei de la Moscova.
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale Gelitinei este Hase, un iepure roz de 55 de metri instalat pe un deal din Toscana, Italia, care va rămâne la fața locului până în 2025.
A fost un grup de arhitectură avangardistă înființat în anii 1960 care s-a concentrat pe o propunere futuristă, pro-comunistă, anti-erou și cu o inspirație extrem de tehnologică..
Grupul a explorat capsulele spațiale, imagini de consum în masă, supraviețuire, oferind o perspectivă seducătoare asupra viitorului mașinilor în care problemele sociale și de mediu au fost omise, transformând realitatea în propriul limbaj..
Lucrările sale au servit ca inspirație pentru alți artiști și proiecte de tehnologie. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Orașul Plimbător (1964), care consta din elemente vii gigantice care semănau cu un amestec între mașini și insecte care ar putea călători prin orașe, în spatele tuturor unei fundații situaționale.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.