arta minima Este o tendință estetică și intelectuală care încearcă să arate doar esențialul, înlăturând tot ceea ce este în plus sau care nu este necesar. Este o tendință care a apărut în Statele Unite la începutul anilor 60, ca reacție împotriva predominanței expresionismului abstract și a artei pop din acei ani..
Numele său derivă din cuvântul englezesc „minimalism” și se referă la ideea de a folosi cât mai puțin posibil, încercând să obțină cea mai mare expresivitate cu cea mai mică cantitate de resurse..
Lucrările sale se caracterizează prin utilizarea de elemente de bază, forme geometrice simple, materiale rustice și culori pure. În ele, un concept dezbrăcat de toate ornamentele sau podoabele este prezentat sub formă brută.
Pe de altă parte, în minimalism, mediul este o parte fundamentală a ceea ce este expus, căutând să creeze un dialog între artist, operă, public și spațiu. Acest curent a avut un impact puternic asupra sculpturii, picturii, designului, arhitecturii și muzicii, printre alte ramuri artistice..
Astăzi poziția sa estetică este încă valabilă și este utilizată chiar și în decorarea caselor și a spațiilor interioare.
Indice articol
După cel de-al doilea război mondial, tendințele artistice care au fost la modă au fost expresionismul abstract și arta pop.
Prima a fost o evoluție a suprarealismului care a fost caracterizată de intensitatea sentimentelor și senzațiilor. În lucrările sale nu existau figuri umane și ceea ce era abundent erau forme fără definiție și explozii de culoare.
A doua, pe de altă parte, era o artă mai consumistă și mai populară, care se baza pe combinația de elemente cotidiene, cum ar fi reclame, benzi desenate, cinema și televiziune. Obiectivul său era să populeze lucrările cu referințe cunoscute pentru a le face mai accesibile..
La începutul anilor 1960, mișcarea minimalistă a apărut mai întâi ca un răspuns clar și concret la Pop Art, pe care a atacat-o pentru că a căutat să se adapteze la gustul publicului și să fie comercială..
Dar s-a opus și expresionismului abstract, pe care l-a considerat prea presumptuos, subiectiv și lipsit de sens..
În fața lor, el a propus un nou concept în care se foloseau materiale minime pentru a exprima doar esențialul, eliminând tot ceea ce era de prisos..
Cuvântul „minimal” a fost folosit pentru prima dată de criticul și filosoful britanic Richard Wollhein, în eseul său din 1965 intitulat „Minimal Art”.
Cu acest termen, el a descris picturile monocromatice și utilizarea obiectelor obișnuite pe care le-a făcut Marcel Duchamp, în invențiile sale cunoscute sub numele de „gata făcute”..
În ele, elemente din viața de zi cu zi au fost luate și plasate în spații diferite pentru a le da un nou sens. Cel mai faimos exemplu a fost piesa Fantana, un pisoar simplu care a provocat scandaluri în sălile de expoziții și muzee la începutul secolului al XX-lea.
În curând, expresia „minimalist” a ajuns să fie folosită pentru a defini noul grup de artiști care căutau o nouă formă de expresie..
Conceptul acestei mișcări a fost rezumat de arhitectul și designerul german-american Mies van der Rohe cu expresia „mai puțin este mai mult”.
Arta minimalistă se caracterizează prin:
-Economia resurselor, lăsând doar esențialul.
-Căutați obiectivitatea absolută din utilizarea unor forme geometrice simple și elementare care se repetă.
-Reducerea și simplificarea conceptelor.
-Separarea anumitor trăsături sau calități pentru a le analiza izolat.
-Ordinea și precizia în linii și finisaje.
-Utilizarea materialelor rustice și a culorilor pure și neutre.
-Spațiul este o completare a lucrării.
-Austeritate totală, cu eliminarea ornamentelor, a ornamentelor și a tot ceea ce nu este strict necesar.
-Purismul funcțional și structural.
-Utilizarea contrastelor.
Stilul și estetica artei minimaliste au trei influențe majore: reducționismul estic, mișcarea europeană De Stijl și constructivismul rus..
Această filozofie, prezentă în toate tradițiile orientale, își propune să simplifice ceva care este complex pentru a o rezolva.
În artă, scopul este de a reduce cantitatea de elemente și resurse utilizate pentru a le aduce la expresia lor minimă.
Născut în Olanda la începutul secolului al XX-lea, a fost o tendință estetică al cărei scop principal a fost realizarea unei integrări totale a artei prin abstractizare geometrică și utilizarea culorilor primare. Pentru aceasta au căutat purificarea formelor până la atingerea celui mai esențial punct.
Cuvântul Stijl înseamnă „stil” în olandeză și a fost numele unei reviste în care această mișcare i-a promovat ideile.
A fost o mișcare care a înflorit în Rusia la începutul secolului al XX-lea și a căpătat un nou impuls din cauza revoluției bolșevice din 1917..
El însuși a înțeles arta ca un factor de schimbare socială și nu ca o expresie personală. În lucrările sale, imaginile aveau o predominanță puternică a formelor geometrice, liniare și plane și se remarcau prin comunicarea lor cu spațiul care le înconjura..
Se remarcă prin formele sale geometrice și utilizarea cuburilor, piramidelor și sferelor care se repetă și nu reprezintă figuri concrete..
Aceste lucrări încearcă să elimine toate urmele amprentei umane, pentru care artiștii își comandă desenele industrialiștilor pentru a nu interveni în procesul de asamblare..
Este un tip de pictură abstractă în care se utilizează fundaluri albe sau colorate, care sunt modificate de linii mici sau puncte care provoacă un impact vizual imediat.
De obicei sunt lucrări mari, deseori fără cadru, în care abundă forme dreptunghiulare și cubice care se repetă proporțional..
În arhitectură, desenele și structurile lor au un caracter universal și sunt reduse la elementele de bază. Construcțiile sale sunt geometrice și se remarcă prin absența elementelor ornamentale.
Lemnul este adesea folosit în decor, atât pentru pardoseli, cât și pentru mobilier. De asemenea, predomină sticla și utilizarea țesăturilor rustice.
La rândul său, decorul caută în orice moment să urmeze o unitate și să mențină ordinea și echilibrul..
Se caracterizează prin impulsuri constante și repetarea unor fraze scurte cu puține variații, unde intensitatea este de obicei în ton și armonie.
De obicei în cântecele sale se folosesc puține note și puține instrumente.
-Carl Andre (1935), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Piramidă (1959), Redan (1965) Pârghie (1966), Scatter Piece (1966) și Cupru de magneziu (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Seria de icoane (1963), Monument pentru V. Tatlin (1964), Verzii care traversează verdele (către Piet Mondrian căruia îi lipsea verdele) (1966) și Fără titlu (1968).
-Donald Judd (1928-1994), Statele Unite. Cea mai semnificativă lucrare: Fără titlu (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Structură deschisă în picioare, negru (1964), Cub îngropat care conține un obiect de importanță, dar de mică valoare (1968), Corner Piece No. 2 (1976) și Desen de perete # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Cuburi oglindite (1965) și Labirintul Philadelphia (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Parfumul absolut gol (1967) și Cutie de lavandă (1969).
-Frank Stella (1936), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Die Fahne Hoch! (1959), Căsătoria rațiunii și a mizeriei (1959), Împărăteasa Indiei (1965), Color Labirint (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Pictură galbenă (1949), Pictură abstractă (albastru) (1952) și Fără titlu (din portofoliul „Zece lucrări X zece pictori”) (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Cele mai semnificative lucrări: floare albă (1960), Această ploaie (1960) Insulele (1961), Albastru în cădere (1963) și Cu spatele meu la lume (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Fără titlu (Pictură portocalie) (1955), Puncte (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) și Vălul de suprafață (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japonia. Cele mai semnificative lucrări: Valuri (1953), Nu. F (1959), Nu. Verde. Nu (1961) și Nr. 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Germania. Cele mai semnificative lucrări: Pavilionul Barcelonei (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) și Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japonia. Cele mai semnificative lucrări: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) și Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Marea Britanie. Cele mai semnificative lucrări: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Mănăstirea Novy Dvur (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) și Sackler Walkway in Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japonia. Cele mai semnificative lucrări: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) și Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugalia. Cele mai semnificative lucrări: Casele din Nevogilde (1983), Piața municipală din Braga (1984), Casa pentru Quinta do Lago (1984), Casa din Alcanena (1992) și Reabilitarea pentru hanul Mănăstirii Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Einstein pe plajă (operă, 1976), Satyagraha (operă, 1980), Sticlărie (1982), Fotograful (1982) și Akhnaten (operă, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Nixon în China (1989), Concert pentru vioară16 (1995) și Auriul (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Tambur (1971), Muzică pentru instrumente de ciocane (1973), Șase piane (1973) și Muzică pentru 18 muzicieni (1974).
-Louis Thomas Hardin, mai cunoscut sub numele de Moondog (1916-1999), Statele Unite. Cele mai semnificative lucrări: Simfonia lui Moondog (1950), Runde de organe (1950), Runde de oboi (1950) și Sesiune de surf (1953).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.