churrigueresque Este un stil unic care s-a născut în Spania din arhitectura barocă. S-a caracterizat prin faptul că a fost doar decorațiuni ornamentate atât în exteriorul, cât și în interiorul lucrărilor și a reprezentat ultima etapă a decadenței.
A fost un stil care și-a luat numele de la familia spaniolă de arhitecți și sculptori Churriguera. Deși nu au fost principalii exponenți ai acestui stil, care a inclus arhitecți precum Narciso Tomé, Pedro de Ribera și Lorenzo Rodríguez.
Churrigueresque era un stil iritabil din punct de vedere vizual, cu o prezență notabilă a elementelor decorative cu caracteristici destul de extravagante. Au căutat în mod conștient să-i copleșească pe spectatori.
Deși în perioade coincide cu stilul rococo, Churrigueresque nu seamănă cu el. Cele mai reprezentative lucrări ale sale se găsesc în țările care au fost coloniale spaniole, dar mai precis în Mexic..
Caracteristicile artei locale au fost adăugate stilului churrigueresque din Mexic, care a îmbogățit și a dat mai multă importanță acestor expresii artistice. Coloanele au devenit unul dintre cele mai identificatoare elemente ale Churrigueresque.
Indice articol
Churrigueresque a fost considerat ca un stil simultan cu Rococo. Rococó era un stil care în Spania nu avea o producție sau o importanță mai mare, deoarece era considerat ca o expresie artistică a elitelor. Prin urmare, barocul din Spania s-a transformat mai degrabă în decorațiuni ornamentate, care a fost numită în cele din urmă churrigueresque..
Acest stil și-a primit numele din opera fraților Churriguera (José Benito, Joaquín și Alberto), care s-au remarcat ca arhitecți și sculptori ai vremii, deși în Mexic a fost Jerónimo de Balbás cel care a influențat cel mai mult cu lucrările lor..
A fost un stil care a avut o dezvoltare lentă. La mijlocul secolului al XVII-lea au fost deja văzute câteva mostre ale stilului churrigueresque, deși au fost primii ani ai secolului al XVIII-lea în care Churrigueresque a început în Spania. În timp ce neoclasicismul academic era însărcinat să pună capăt expresiilor artistice churriguere.
Între anii 1720 și 1760 stipele, sau coloanele în formă de piramidă inversată, au fost consolidate ca principala caracteristică a decorului din această perioadă..
Din anul 1760, expresiile artistice s-au îndepărtat de elementele ornamentate. Până în sfârșit, în 1790, churrigueresca a luat sfârșit, datorită mișcărilor neoclasice, concentrându-se mai mult pe lucrări care pariază pe armonie sau moderare a lucrurilor..
Principala caracteristică a Churrigueresque a fost utilizarea stipe. Aceste coloane erau formate din stâlpi care erau mai îngustați în partea de jos decât în partea de sus; adică aveau asemănări cu o piramidă inversată.
Aceste coloane au fost împărțite în secțiuni; erau o reprezentare geometrică a corpului uman.
Era un stil considerat antifuncțional de detractorii săi, deoarece se baza doar pe ornamente. Elementele structurale, cum ar fi coloanele care au fost utilizate, nu au avut niciun suport.
Totul a fost concentrat asupra detaliilor la un nivel superficial, asupra modului în care luminile au impactat și au reușit să genereze umbre pe piatră.
De asemenea, au fost prezente coloanele salomone, care au fost concepute inițial la Roma, Italia. În timp ce stipe au provenit din Grecia.
Nu a fost considerat un stil arhitectural. Mai degrabă, s-a referit la o mișcare de sculptură și decorare.
Deși Spania și Mexicul sunt țările cu cea mai mare influență churriguerescă, Peru a prezentat și lucrări cu elemente ale acestui stil artistic..
Churrigueresque a fost numit după frații Churriguera, care, în ciuda faptului că au mai multe lucrări în această perioadă, nu sunt considerați cei mai consecvenți exponenți ai ideilor acestei mișcări..
S-a născut în 1665 la Madrid. La sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a mutat la Salamanca, unde se ocupa de retaula din San Esteban, una dintre cele mai caracteristice opere ale perioadei. El a fost, de asemenea, responsabil, la cererea unui bancher, de fațadele actualei Academii de Arte Frumoase, din Madrid.
A lucrat alături de frații săi Joaquín și Alberto, ambii mai tineri decât el și născuți la Madrid. Joaquín s-a remarcat în lucrări precum Hospedería del Colegio Anaya și cupola noii catedrale din Salamanca.
Alberto, la rândul său, a lucrat la Salamanca la construcția Plaza Mayor și a bisericii San Sebastián.
El a fost însărcinat cu realizarea Transparentei, o lucrare care a fost proiectată pentru Catedrala din Toledo și care a fost finalizată în 1732. Această lucrare a reprezentat una dintre expresiile principale ale stilului churrigueresque. În el a lucrat cu frații săi, Andrés și Diego.
El Transparente a fost o lucrare care a reunit elemente de sculptură, pictură și arhitectură, cu efecte de lumină care au conferit operei o mare teatralitate.
Tomé a proiectat un loc unde Sfânta Taină a fost așezată într-un recipient care era transparent și putea fi văzut de toți cei prezenți. Avea nori sculptați, raze aurii și îngeri sculptați.
Cel mai important exponent al stilului Churrigueresque a fost incredibil Pedro de Ribera și nu frații Churriguera, deși a fost discipol al lui José Benito de Churriguera. Ribera a fost un arhitect spaniol, născut la Madrid.
El chiar și-a depășit stăpânul în utilizarea excesivă a decorațiunilor. Lucrările sale includ Schitul Fecioarei Puerto sau podul Toledo. Mai multe surse poartă semnătura sa, precum La Fama, Santa María la Real de Montserrat. În plus, a lucrat în palate precum Santoña, Perales și, de asemenea, în Miraflores.
Andaluzul a fost cel care a adus stilul churrigueresque în Mexic, datorită muncii sale asupra celor trei altarele (Perdón, Reyes și Mayor) din Catedrala mexicană. Datorită spațiului pe care trebuiau să îl ocupe decorațiunile ornate, amploarea lucrării părea importantă și riscantă. Opera sa a fost dezvoltată între anii 1718 și 1736.
A fost arhitect andaluz. A avut multă influență din partea lui Jerónimo de Balbás. A sosit în Mexic în 1731. Cea mai reprezentativă lucrare a sa în stilul churrigueresque a fost fațada școlii San Ildefonso, care avea o mare prezență a stipe, și Mitropolia Sagrario, care a fost proiectată de Rodríguez și construită între anii 1749 și 1760..
Deși arhitecții spanioli s-au remarcat în țările mexicane, au existat și artiști locali care au fost influențați de tendințele venite de pe vechiul continent..
Felipe Ureña s-a născut în Toluca și se spune că a folosit stipe din 1729. Biserica La Compañía, din Guanajuato, a fost cea mai importantă lucrare a sa în stilul churrigueresque..
Churrigueresca din Mexic s-a născut evident ca o consecință a mișcării care s-a dezvoltat în Spania. Sosirea sa în țară s-a datorat în principal dominanței exercitate de Coroana spaniolă asupra anumitor teritorii ale continentului american în acea perioadă..
Această etapă a primit numele de baroc anticlasic în America, în special în Mexic și Peru..
Ceea ce a caracterizat stilul Churrigueresque într-un mod special în Mexic a fost utilizarea pe care au făcut-o din culoare și decorațiuni. Ornamentația a fost foarte luxoasă și a fost folosită pentru a acoperi fațadele și unele zone din partea superioară a turnurilor.
În partea interioară a clădirilor care au fost construite, churrigueresca a fost foarte prezentă în altarele din spatele altarelor. Aceste altarele au ecou sau au fost repetate elemente prezente pe fațade.
Lemnul era sculptat și era format din figuri diferite. Erau forme de heruvimi, fructe, flori și capete de om.
În Mexic, stilul churrigueresque a fost o variantă a mișcării baroce, cu mai puțină forță decât goticul. A reprezentat încrederea și mândria celor care au finanțat aceste lucrări de lux..
Deși a fost puternic influențat de Spania, abilitățile locale au fost, de asemenea, evidențiate. Arta cioplirii s-a datorat marii îndemânări pe care aztecii au trebuit să o modeleze; în timp ce utilizarea culorii este o influență notorie a mayașilor, care și-au acoperit pietrele în trecut.
Stilul churrigueresque din Mexic scădea la sfârșitul secolului al XVIII-lea, datorită influenței clasicismului, care sosea în țară din mâna lui Manuel Tolosa în anul 1770. După această etapă, Mexicul a trăit cel mai bine ani în ceea ce privește arhitectura.
A început ca o modalitate de decorare în care s-a folosit stuc (masa de ipsos alb) și care a început în ultimii ani ai secolului al XVII-lea. A fost derivat din baroc și a avut un impact mare pe continentul american, în special în coloniile sale.
Fiecare zonă a Spaniei avea o lucrare sau unele caracteristici care o diferențiau de alte părți ale țării. În zona Castilla, Churriguera s-a remarcat. În Andaluzia, Alonso Cano se ocupa de fațada catedralei din Granada.
La rândul său, în Galicia, granitul a fost utilizat pe scară largă. Ornamentația ornamentată avea un scop geometric. Deși în alte zone ale Spaniei au fost proiectate și lucrări cu exces decorativ.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.