cubism Este o manifestare artistică care s-a născut în Franța în 1907. Această mișcare s-a caracterizat prin utilizarea unor noi tehnici picturale care arătau alte puncte de vedere ale realității. La fel, s-a remarcat prin utilizarea figurilor geometrice, precum cercul, cilindrul și cubul. Scopul acestei noi tehnici a fost schimbarea elementelor utilizate în arta tradițională.
Pictorii cubisti au refuzat să creeze lucrări în care figurile erau complet definite. Din acest motiv, picturile făcute de cubiști - uneori - sunt greu de înțeles. Un exemplu este pictura intitulată Pablo Picasso Fată cu mandolină (1910), care are structura unui puzzle care nu a fost încă asamblat.
Interesantul acestei lucrări este că unele părți ale corpului femeii sunt de profil, în timp ce celelalte sunt în față. Cum să o înțeleg? Ideea este să privim fiecare piesă separat și apoi să le organizăm ca un întreg..
Se susține că mișcarea cubistă s-a bazat pe un exercițiu mental, deoarece pictorii nu au portretizat obiectele așa cum erau sau cum erau văzute, ci așa cum erau imaginate. Prin urmare, cubismul a fost o manifestare care a apreciat dezvoltarea ideilor moderne.
Termenul cubism A fost creat la începutul secolului al XX-lea de Louis Vauxcelles pentru a numi acele picturi pe care le considera inferioare, întrucât a spus că artiștii care aparțineau acestei mișcări au desenat doar cuburi deformate.
Cu toate acestea, această manifestare artistică a fost esențială pentru apariția futurismului, suprarealismului și a altor tehnici abstracte..
Indice articol
Cubismul s-a născut cu scopul ca pictorii să nu imite natura atunci când își creează lucrările. Pentru ca această mișcare artistică să se nască, influența sculpturii africane, dezvoltarea tehnologică și gândirea științifică au fost importante..
De exemplu: datorită sculpturii africane, pictorii au remarcat că conceptul de frumusețe artistică ar putea fi modificat: lucrările nu trebuiau să fie perfecte pentru a transmite un mesaj.
Pe de altă parte, dezvoltarea tehnologică - în special invenția camerei foto - i-a făcut pe artiști să înțeleagă că lumea se schimbă, deoarece fotografiile înlocuiau portretele..
Gândirea științifică - în special ceea ce a fost expus de Albert Einstein - a fost fundamentală pentru ca autorii să înțeleagă că oamenii percepu culorile, mișcările și formele în moduri diferite..
În urma acestor aspecte, Pablo Picasso și George Braque au decis să proiecteze câteva lucrări care să se adapteze noii realități.
Este unul dintre cei mai cunoscuți pictori din lume. S-a născut în Malaga, un oraș situat în Spania. S-a mutat la Madrid pentru a studia la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando; dar în 1900 s-a mutat la Paris, unde și-a continuat studiile.
La început, lucrările sale artistice erau clasice, dar în 1906 a început să își elaboreze pictura Doamnele din Avignon, care - după opinia criticilor - a întemeiat cubismul. Această pictură a fost expusă în 1907 și este compusă din 5 femei goale: 4 sunt în picioare și 1 sta.
Se pare că 3 doamne au fețe desfigurate; dar când sunt observate în detaliu se percepe că poartă măști africane. Această lucrare se remarcă prin faptul că este la prima vedere plată; cu toate acestea, liniile unghiulare îi conferă adâncime.
Lucrările cubiste ale lui Piccaso se caracterizează prin prezența unor culori neutre, negru, gri, alb și maro ies în evidență; dar a folosit și albastru închis și roșu.
Scopul său a fost să reprezinte într-un mod diferit ființele sau elementele pe care le-a considerat că au fost utilizate pe scară largă în arta tradițională, de aceea s-a concentrat pe pictarea femeilor și a naturilor moarte.
Acest artist a fost unul dintre principalii adepți ai lui Pablo Picasso, ba chiar i s-a alăturat pentru a dezvolta pictura cubistă. S-a născut în Le Havre, un oraș din Franța. Viața sa artistică a început în atelierul tatălui său, unde s-a referit la culorile primare și compozite. În 1889 s-a mutat la Paris pentru a studia la Academia Humbert și la Școala de Arte Plastice..
Spre deosebire de Picasso, picturile cubiste ale lui Braque se caracterizează prin faptul că sunt foarte colorate, deoarece a folosit galben, verde și roșu închis. Obiectivul său a fost să ofere profunzime lucrărilor prin culoare, motiv pentru care a contrastat tonurile luminoase cu cele neutre. Creațiile sale sunt greu de interpretat, deoarece liniile nu sunt precise sau unele sunt deasupra celeilalte..
Observarea unui tablou de Braque este ca și cum ai vedea un panou publicitar al școlii în care au fost plasate numeroase hârtii fără ordine. Pentru acest pictor, important era ca privitorul să organizeze lucrările cubiste prin imaginație.
De-a lungul carierei sale, a pictat peisaje ofilite, instrumente muzicale și obiecte simple, cum ar fi țevi, pahare, sticle și castroane pentru fructe. Un alt aspect fundamental al picturilor sale a fost acela că a inclus literele; adică unele dintre piesele sale prezintă un mesaj scris.
Cubiștii au explorat forme deschise, străpungând figuri și obiecte, lăsând spațiul să curgă prin ele, amestecând fundalul în prim plan și afișând obiecte din diferite unghiuri.
Unii istorici au susținut că aceste inovații reprezintă un răspuns la experiența în schimbare a spațiului, mișcării și timpului în lumea modernă. Această primă fază a mișcării s-a numit cubism analitic.
Artiștii au abandonat perspectiva, care fusese folosită pentru a reprezenta spațiul încă din Renaștere și, de asemenea, s-au îndepărtat de modelarea realistă a figurilor..
Cubiștii au căutat să picteze natura așa cum și-au imaginat-o și nu așa cum o vedeau zilnic. De aceea se apreciază că fiecare artist a portretizat peisajul în mod diferit..
Cu toate acestea, toată lumea a crezut că lumea este formată din figuri geometrice, prin urmare, au folosit cilindri, cuburi, cercuri și triunghiuri pentru a-și crea desenele..
Pictorii au dorit ca operele lor să aibă diverse puncte de vedere. Din acest motiv, se observă că personajele sau obiectele din unele picturi sunt în poziții diferite..
De exemplu, ar putea picta un bărbat din spate cu fața drept înainte, în timp ce gura și ochii lui erau de profil. Pentru a crea acel efect, și-au făcut picturile ca și cum ar fi un colaj.
Au dat o importanță mai mare conținutului lucrării. Adică, pentru artiștii cubiști importantul nu a fost ceea ce au desenat, ci ceea ce a transmis pictura.
Nu s-au preocupat de portretizarea subiectelor considerate importante, precum religioase și politice, ci s-au concentrat pe pictarea unor scene de zi cu zi, precum o chitară sau o vază de flori. Scopul a fost ca spectatorii să se lege emoțional cu imaginile pe care le-au văzut.
Cubiștii nu s-au obosit să folosească tehnica clarobscurului, care a fost folosită pe scară largă de autorii Renașterii pentru a evidenția un anumit element sau caracter în operele lor. Ceea ce au folosit pictorii cubisti a fost efectul luminii, pe care l-au creat atunci când au unit culorile maro și galben.
La început, în picturile cubiste a fost eliminată a treia dimensiune. Adică, artiștii nu s-au concentrat pe crearea profunzimii, de aceea picturile erau de un singur plan; În concluzie, au fost reprezentate doar figura și un fundal nu foarte colorat.
Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, autorii au început să folosească linii curbe și culori compuse (adică cele care sunt formate din culori primare), ceea ce a dat picturilor o anumită grosime.
Scopul cubismului a fost să rupă cu operele artistice care au fost realizate anterior, în special cu cele realizate de autorii mișcării neoclasice, ale căror picturi s-au remarcat pentru a fi o copie a naturii și a frumuseții sale.
Acesta este modul în care Pablo Picasso, hotărât să nu urmeze o manifestare artistică care era realistă, nu numai axat pe studierea artei africane și a progreselor tehnologice, ci și a examinat în detaliu picturile pictorului francez Paul Cézanne, care se caracterizau prin faptul că erau slab definite..
Cézanne nu a folosit tehnica tridimensională, iar figurile care s-au remarcat în lucrările sale au fost sferele. Influențat de aceste idei de reprezentare, Picasso a dezvoltat cubismul, care a cuprins trei etape:
Mulți autori spun că această perioadă primitivă nu poate fi inclusă în etapele cubismului, deoarece a fost doar un moment de experimentare. Cu toate acestea, în această etapă, pictorii au început să definească caracteristicile care le vor identifica picturile, printre care se numără următoarele:
- S-a decis să se utilizeze doar culorile alb-negru. Dacă ai vrut să folosești alte nuanțe, atunci gri și maro erau valabile.
- Era de preferat să pictezi obiecte și oameni în loc de peisaje.
- Picturile nu trebuiau să fie groase sau adânci.
Numit și Cubism Hermetic, deoarece era foarte dificil să înțelegi imaginea și ordinea picturii.
Această etapă a fost importantă, deoarece artiștii s-au concentrat pe analiza evenimentelor din viața de zi cu zi pentru a le recrea; adică au observat o scenă specifică, și-au imaginat-o într-un mod fragmentat și așa au pictat-o.
Din acest motiv, imaginile realizate în timpul cubismului analitic seamănă cu puzzle-uri. Aspectele care s-au remarcat în această perioadă vor fi menționate mai jos:
- Artiștii nu doreau ca picturile lor să aibă un sens unic.
- Utilizarea liniilor curbe a fost din ce în ce mai frecventă, element care a dat o anumită profunzime lucrării.
- Tonurile de galben, verde și albastru au început să fie folosite pentru a le contrasta cu culorile neutre.
- Peisaje au început să fie incluse în tablouri.
Această etapă a fost numită și cubism de reintegrare, deoarece artiștii aveau deja mai multă libertate tematică în momentul pictării. Cel mai important autor al acestei manifestări a fost George Braque, care a inventat tehnica colaj sau patch-uri.
Pentru a da texturii picturilor și a crește valoarea decorului, Braque a decupat bucăți de hârtie și le-a pictat pe lucrare. Acest eveniment a făcut ca portretele cubiste să aibă un impact mai mare asupra spectatorilor..
Din acel moment, artiștii nu numai că au folosit vopsele cu ulei și acril pentru a-și realiza picturile, ci au folosit și materiale precum pânza, nisipul și sticla..
Cubismul a fost o manifestare care a durat câțiva ani; Cu toate acestea, influența sa a fost fundamentală pentru nașterea de noi expresii artistice. Din acest motiv, se susține că mișcarea inițiată de Picasso și Braque nu numai că a schimbat istoria artei, ci a demonstrat și că există diferite tehnici de pictură..
Dar Braque și Picasso nu au fost singurii reprezentanți ai cubismului, Juan Gris și Fernand Léger au mai subliniat:
Mai cunoscut ca Juan Gris, a fost un pictor născut la Madrid. Din 1904 până în 1906 a studiat la Școala de Arte și Fabricare și a urmat cursuri la atelierul lui José Moreno Carbonero..
S-a mutat la Paris în 1906, deoarece era fugit de armată și de guvernul spaniol. În acel oraș a primit cazare în aceeași clădire în care locuiau Picasso și Braque..
În 1910 a realizat primele sale tablouri cubiste, care nu au fost bine primite pentru că aveau profunzime. Din 1911 operele sale s-au remarcat prin faptul că erau colorate și plate. Datorită acestui pictor, efectul caricaturii a fost inclus în tablouri, el a făcut și portretele să pară mai largi și mai lungi..
Un exemplu este munca sa Arlechin cu chitara (1919), unde figura alungită a unui bărbat este văzută cu corpul îndreptat spre față, dar privind spre stânga. Pictura este alcătuită din dreptunghiuri, triunghiuri și câteva linii ondulate care dau senzația de mișcare: de parcă personajul ar juca instrumentul muzical.
Juan Gris nu s-a dedicat doar îmbunătățirii stilului picturilor cubiste, ci și-a creat propria tehnică de colaj unde s-a alăturat ziarului cu carton. Printre cele mai importante picturi ale sale se numără:
- Portretul lui Pablo Picasso (1912).
- Vioară și tablă de șah (1913).
- Natură moartă cu orbi (1914).
- Amadeo Modigliani (1915).
S-a născut în Argente, o provincie situată în Franța. În 1900 s-a mutat la Paris, unde a fost asistent de arhitectură și a studiat la Académie Julian. Îl admira pe Paul Cézanne și din 1907 s-a concentrat asupra studierii operelor sale.
Primele sale tablouri cubiste au fost pictate în 1908; deși este necesar să menționăm că stilul său nu a fost la fel de dezvoltat ca cel al lui Juan Gris. Chiar și așa, s-a remarcat prin felul în care a folosit culorile primare, pe care le-a folosit pentru a evidenția umbrele figurilor cilindrice și a da textură picturilor sale..
O altă caracteristică importantă a lucrărilor lui Léger a fost că el nu a portretizat oamenii, ci a desenat mai degrabă roboți și mașini care consumau omenirea. Așa arată în pictura sa Nuduri în pădure (1909), unde se observă un rezervor umplut cu obiecte metalice; figurile geometrice care ies în evidență în lucrare sunt conul și cilindrul.
În această pictură nu există nici măcar un spațiu gol; parcă pictorul ar fi vrut să spună că omul este înlocuit de tehnologie.
Scopul lui Fernand Léger era să picteze începutul unei lumi noi, motiv pentru care a folosit tonuri de bronz și gri, deoarece acestea erau culorile mașinilor. Unele dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt:
- Trecerea căii ferate (1919).
- Femeie cu pisică (1921).
- Trei femei (1921).
- Mona Lisa cu cheile (1930).
Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, care era numele său real, s-a născut în Polonia, dar s-a mutat curând la Paris. După ce a studiat dreptul, s-a arătat interesat de pictură intrând în Academia Iuliană. În 1905 a expus pentru prima dată, fiind începutul unei cariere destul de remarcabile.
A avut norocul să cunoască artiști precum Braque, Degas sau Pablo Picasso, ceea ce l-a influențat să experimenteze cubismul. În acest timp a prezentat în diferite expoziții lucrări de natură moartă, peisaje de pe coasta bretonă sau priveliști ale Parisului.
Pe lângă cubism, a dezvoltat și tehnici de gravură, ilustrare sau impresionism până la moartea sa în 1941.
- Le bar du port (1913).
- Vioară, bouteilles de Marc et cartes (1919).
- Cifre pe o plajă (1930).
- Muzicianul (1914).
Parizian de naștere, de mic era un băiat boem care prefera să-și petreacă după-amiezile scriind poezii lângă cimitir în loc să se joace sau să meargă la școală. După o perioadă în armată, a început ca ucenic de pictor în atelierul tatălui său, unde peisajele au fost primele sale lucrări..
Deși stilul său inițial era impresionist, când a făcut cunoștință cu artiștii din cartierul Montparnasse, a devenit interesat de cubism, mișcare de care a fost cel mai strâns legat în timpul vieții sale artistice..
S-a alăturat grupului Puteaux și a fost întotdeauna strâns legat de alte genii precum Marcel Duchamp, Jean Metzinger sau Jacques Villon..
- Peisaj cubist (1914).
- Portretul lui Jacques Nayral (1911).
- Figura Cubiste (1921).
- Stând nud (1909).
Deși cel mai cunoscut pentru picturile sale murale, acest proeminent pictor mexican a avut și o strălucitoare perioadă cubistă. Motivul a fost că, fiind stabilită la Paris în anii 1910, această mișcare l-a prins la maxim..
Deși lucrările cubiste ale lui Rivera sunt multe, cercetătorii cred că el nu a fost deosebit de mândru de ele și a încercat să le țină secrete. Mai târziu a continuat să experimenteze alte tehnici de avangardă, cum ar fi postimpresionismul.
- Portretul lui Ramón Gómez de la Serna (1915).
- Femeia de la fântână (1913).
- Portretul a două femei (1914).
- Maternitatea, Angelina și copilul Diego(1916).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.