culteranism A fost o tendință estetică în cadrul mișcării baroce a epocii de aur spaniole, a cărei complexitate în formă și structură a făcut conținutul său foarte dificil de înțeles..
Acest curent propunea utilizarea metaforei pure într-un limbaj înflorit și enigmatic, care ascundea semnificațiile și mesajele formelor expresive tipice liricii, teatrului și oratoriei, acordând prioritate structurii. Aceasta era ceea ce moderniștii ermetici și prețioși numeau „artă de dragul artei”..
Resursa latinizării limbajului poate fi percepută și ca o întoarcere la scriitorii antichității, o retorică sintactică care a provocat inteligența prin demontarea, printr-un proces cognitiv senzorial, a imaginilor poetice ale unui limbaj sinestezic și blindat supus experienței individuale.
Această mișcare a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea și la începutul secolului al XVII-lea. A fost numit gongorismo datorită unuia dintre cei mai prolifici exponenți ai săi, Luis de Góngora y Argote, un preot, dramaturg și poet spaniol al cărui stilou baroc a forjat un nou limbaj, accesibil doar elitei culturilor din timpul său..
Indice articol
Etimologic, cuvântul culteranismo provine de la adjectivele: cult și luteran. Culteranismul și-a avut originea în literatura barocă, între secolele XVI și XVII.
Anterior, moștenirea Renașterii acordase următoarelor generații literare un set de precepte privind echilibrul care ar trebui să existe între forma și substanța operei..
Neliniștea spiritului uman a început să experimenteze nevoia de a rupe lanțurile formalității și cerințele canonului literar. Creatorii au simțit impulsul de a urmări noi propuneri estetice care dezechilibrează echilibrul clasic cerut în compoziție în timpul Renașterii..
Apoi noțiunea modernă de estetică literară a vremii a apărut din mâna lui Luis de Góngora și Argote. Barocul a dat loc unei propuneri care reflecta asupra resurselor lirice și poetice într-un mod ingenios, acut și impenetrabil.
Obiectul poeziilor era înfășurat în planuri și structuri verbale care prioritizau forma în locul conținutului; în cele din urmă tema gongoriană a fost văzută prin tehnici speculare care propuneau poezia ca reflectare a esenței umane, alteritate și idealul omului din experiența subconștientului.
Caracteristicile culteranismului au dat o viziune diferită asupra faptului poetic, care a fost asumat ca un act estetic care răspundea canoanelor unei lingvistice prețioase..
A existat o manipulare discreționară a gramaticii și a obiectului lucrării ca exercițiu expresiv-reflexiv și chiar idealist al viziunii personale asupra lumii, folosind limbajul ca oglindă a realității..
Au fost căutate dinamismul, confruntarea senzorială și hiperbolizarea realității. A existat o respingere marcată a limbajului simplu și a echilibrului Renașterii.
Originalitatea și ingeniozitatea au provocat neologisme, jocuri verbale și distorsiuni care sfidau cele stabilite, punând la încercare inteligența și rigiditatea cititorilor educați. Printre caracteristicile principale ale acestui stil literar, se remarcă următoarele:
Ordinea cuvintelor se rupe cu structura naturală. Sugerează o relație de dependență între propoziții care creează dificultăți în decodarea mesajului (hipotaxie).
Lungimea sintaxei și subordonarea cuvintelor ascund ideea pe care doriți să o transmiteți. Descifrarea mesajului necesită inteligență și un proces cognitiv complex.
Se realizează prin opoziția imaginilor poetice. Este un clarobscur în care interacțiunea dintre resurse precum sinonimia și antonimia, printre altele, sugerează contrastul dintre viziunea idealistă și realistă a existenței..
Ruptura ordinii gramaticale este generată prin utilizarea excesivă a hiperbatonului și a altor resurse. În plus, s-au folosit latinisme, care nu erau obișnuite în ciuda faptului că în Renaștere erau cunoscute de cititorii educați.
La fel, transpunerile și atavismele lingvistice ale construcțiilor clasice au întărit intenția cultistă a autorilor..
Există prezența unui limbaj înflorit, contrastant, sonor și exagerat. Apare versuri încărcate cu imagini senzoriale îndrăznețe, cum ar fi metafore, aliterări, epitete și elipse. Adjectivele cromatice și cuvintele ritmice și sonore sunt, de asemenea, obișnuite..
A fost nevoie să evadeze din lumea contemporană și s-a realizat prin aluzii la mitologie și alte culturi. Modelul renascentist clasic a fost rupt și s-a creat o nouă lume în care cel mai important lucru a fost modul de exprimare a realității.
S-a stabilit o relație directă între textele autorilor antici și moderni și nivelul înalt de cunoaștere și natura cultă a autorului, care a reflectat asupra liricii și a propus schimbări drastice într-un mod îndrăzneț, care a zguduit normele stabilite.
S-a născut în Córdoba, Spania, și a fost principalul promotor al acestei tendințe. Deficienții săi l-au criticat cu tărie pentru că a îndrăznit să conteste normele stabilite de academicism cu privire la modul în care ar trebui să se desfășoare exercițiul creativ literar..
A fost un scriitor controversat în ceea ce privește reînnoirea stilului poetic din secolul al XVII-lea. El a aspirat să creeze un limbaj care să se distingă de expresia clară și obișnuită.
El a reînnoit resursele limbii renascentiste și a încorporat răsuciri ale limbii latinizate, propunând creația poetică ca un instrument lingvistic lipsit de atavisme gramaticale formale..
Întunericul semantic din Góngora s-a datorat tendinței sale spre retorică și deconstrucție lingvistică, care a conferit conținutului său un caracter enigmatic.
Limbajul ermetic a sugerat impenetrabilitatea autorului care a discutat despre temele vieții, produs al evaziunii și al înstrăinării pe care le-a experimentat în timpul procesului creativ. Aceasta este o dovadă a influenței acestui curent asupra autorului.
Góngora a fost autorul unui număr mare de sonete, romantici, decime, letrille și cântece. Printre poeziile majore pe care le-a scris, se remarcă următoarele:
Poem epic al cărui element modern a constat în a nu fi fost scris pentru a moraliza. Fără nicio intenție didactică, autorul a povestit dragostea lui Polifem, ciclopul, pentru Galatea, nimfa care l-a respins pentru înfățișarea și brutalitatea sa.
Descrierea deplasează expresia narativă pentru a evidenția elementul plastic al poveștii. Autorul a afișat o tehnică prețioasă, bombastică, cu dimensiuni înalt cultivate.
Încurajat în mod deliberat utilizarea resurselor fonetice și metafore elaborate, care au sporit intenția estetică și îndumnezeirea limbajului ca entitate creativă în sine.
Operă al cărui gen laudativ salvează lingușirea poetică conducătorului. Cu aceasta, Góngora a exaltat reputația aristocraților baroc.
A fost opera emblematică a culteranismului, deoarece narațiunea sa alunecă într-o structură complicată plină de ornamente poetice și răsuciri lingvistice labirintice..
Conținutul său se învârte în jurul idealizării naturii, care se opune mediului curten strident și licențios.
Scriitor spaniol de origine portugheză. Faima sa în viață a derivat din excesele sale, o existență compulsivă și o moarte tragică. Opera sa poetică a fost o sinteză echilibrată între cele două curente dominante ale barocului: culteranismo și conceptismo. Cele mai relevante lucrări ale sale sunt următoarele:
O lucrare demnă reprezentativă a poeților culteraniști de aur, extinsă și complicată de înțeles, cu un hermetism tipic stilului.
Această lucrare este chiar referențială din tema sa, care face aluzie la opera mitică ovidiană conținută în Metamorfoză. Este un poem erudit care exaltă formele gongorine, deoarece structura sa este similară cu cea a Fabula lui Polifem și Galatea.
Calderón de la Barca a fost un dramaturg și poet spaniol; De asemenea, a făcut parte din armată și a făcut o carieră militară. Cu un stil rafinat, propunerea estetică a operei sale teatrale era mai poetică și intelectuală, cu o intenție didactică marcată care se bucura de un limbaj cult..
Musicalitatea și eleganța textelor sale au răspuns idealului frumuseții culteraniste, dar opera sa a fost, de asemenea, impregnată de conceptism, deoarece acordă importanță conținutului.
Puteți aprecia, de asemenea, propunerea plastică scenografică atentă pe care a dezvoltat-o întotdeauna. În detaliile sale, s-a remarcat elementul simbolico-senzorial..
Tema principală a acestei lucrări publicată în 1635 se învârte în jurul faptului că omul are puterea de a-și modela viața liber, care nu este guvernat de soartă.
Structura sa este împărțită în trei acte. Conținutul dramatic al acestei opere este plin de jocuri de cuvinte și alte resurse literare care arată complexitatea societății de atunci, respectând propunerea estetică a barocului.
Este un auto sacramental scris în 1655 care are loc într-un singur act, a cărui temă centrală este viața ca un mare teatru în care fiecare individ reprezintă un personaj.
Autorul a înălțat ideea importanței de a face bine și prezintă ideea morții ca un egalizator social. Acest subiect are referințe antice (a fost tratat de Platon, Epictet și stoici, printre altele), iar Calderón îl salvează ca subiect de reflecție încadrat în faptul religios.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.